土逗
哥哥，一個名字已足以認為他好人程度的極致，就算他依然有著凡人的七情六慾——於我，他依然如天使般逗留天堂國度之中，徘徊許久，就算他的名被時光慢慢消磨，都難以忘懷他的印記，揮之不去！只得一個名，已足夠。無需過多精彩浮誇的辭藻，粉飾如此精彩的一個生命過客，只要簡單自然就好。人生無常，卻經歷幾番精彩絕倫的回眸？回首時分，“百年身”又如何？Leslie張國榮61冥壽之際，【宣謠別老閣】致敬哥哥23個經典回眸。不求全，只求觸感。
天使
時間：1986年 鏡頭：MV《天使般的你》
少年無知，青春懵懂，不知愁。
幸得當年央視名為《正大綜藝》的境外引進節目，讓無聊的青春暫時有了落腳點，恰逢節目中播放一兩首來自港臺歌手的MV，便如獲瑰寶。
初識哥哥，猶如落入凡間的天使，那時只知其名張國榮。那首名為《天使般的你》雖然意在讚美MV中的女主角——當年香港混血女星柏安妮，但閣主卻一直覺得，哥哥才是那“天使般的你”。滿天純白色，戴了雪頂的大漠之上，哥哥一身優雅的皮草翩然而至，那個黑色的貂皮帽子記憶猶新。男人竟然可以有如此純美的容顏，那時的自己被鏡頭中的男子之美驚呆了。
於是，閣主開始在雜誌上以及音像店中尋找關於這名喚張國榮的男子的寥寥消息和卡帶。終於尋到了夢寐以求的《側面》專輯卡帶，卻沒有被他不羈的粵語歌打動，卻對他的“勁敵”譚詠麟讚賞有加，慢慢淡忘了曾經的“天使哥哥”。如今想來，卻始終遺憾愛他愛得太遲。
青春本色
時間：1987年 鏡頭：電影《英雄本色》
錄像機時代，閉塞青春終有機會開化了些許。
好友之間開始交換彼此的存貨，還是錄像帶的《英雄本色》成了閣主的最愛。在一眾英雄之中，覺得阿杰（張國榮）獨特有加，與其說是男人氣質，反倒被孩子氣壓倒，英雄本色指的是逆境中爆發的小馬哥（周潤發）和忍無可忍的豪哥（狄龍），於阿杰不過是青春本色而已。只是那時候並不知道，阿杰便是曾被自己譽為“天使”的哥哥。
做著英雄夢，希望以後的人生也要如此轟轟烈烈一番才好。最好能像阿杰一樣，為了正義倒在血泊之中，讓別人都認為自己就是英雄才好。
星光無限
時間：1989年 鏡頭：張國榮告別演唱會
青春記憶，只記得那一次流淚，屬於男孩子的哭泣。
雖然哥哥並非閣主當年的偶像，只活在譚詠麟歌聲中的自己卻並不排斥哥哥的歌聲，他那場演唱會卻讓我始終難以忘懷。錄像帶輪到閣主手裡的時候，畫面已經被磨得含糊不清了，但依然難掩哥哥的風度。臉上汗水是他青春的寫照，一絲不苟的發浪是當年最高雅的髮型，但就這麼一個偶像卻在壓力之下做出驚人之舉——“封咪”，不可思議！
電視畫面中，哥哥滿臉淚水地把麥克風不捨地插在架子上，最後的吻別是何等的動情；電視屏幕錢，我的淚水就此決堤，第一次這麼痛心地為了一個明星而哭泣，自稱並非“榮迷”的我從此後悔，為什麼當初只鍾情了譚詠麟呢？再聽不到哥哥溫柔的聲音了……
絕世Man’s Talk
時間：1990年 鏡頭：叱吒樂壇流行榜之金針獎
還好，有遺憾，有遺憾就一定有期待。
於是，閣主終在某香港樂壇的巨型頒獎典禮上看到哥哥的身影。那次他終於難不住寂寞，把關在自己房間裡兩年時間的歌聲肆無忌憚地如洪水般釋放，連那時紅透香江的“四大天王”都黯然失色。
終於看到哥哥如天使般來赴這場豪華盛宴，造型裝扮和《天使般的你》MV如出一轍，幾年的光影竟然看不出在他臉上留下歲月的痕跡，曳地皮草大衣+曼妙貂皮帽子，沒有任何人可以如他般星光閃耀；當他風度綽約地褪去厚重的裝扮，內在的性感呼之欲出……即使從激流中勇退，哥哥依然是那位天皇巨星。
風繼續吹
時間：1990年 鏡頭：電影《縱橫四海》，插曲《風繼續吹》
有很多條路可以走。這條路被自己封死了，那就走另外的路好了。
聽不到哥哥的歌聲了，還可以看哥哥的電影。很奇怪，在舞臺上的哥哥總是巨星範兒十足，到了電影裡卻變成了小孩子。莫非我還是個小孩子，不能理解成長的滋味？
可能是搭檔的關係吧！電影《縱橫四海》中，一個是男人味十足的周潤發，一邊是女人味“氾濫”的鐘楚紅，反倒襯出哥哥可愛的孩子氣。最窩心的並非阿佔矯健的身手和俊朗的帥氣，而是哥哥作為背景音樂的歌《風繼續吹》：阿佔難掩阿貴為自己命喪黃泉，飛機上倚窗而坐，望著窗外，飄渺的雲層都難掩無盡的傷懷，背景的《風繼續吹》娓娓唱出來，“我勸你早點歸去……”——於阿佔，是一種釋懷；於我，是一種感傷。
苟活，獻世
時間：1991年 鏡頭：電影《胭脂扣》、《倩女幽魂》
儀態萬千總相宜。十二少對如花說：無論是淡妝、濃妝、男裝、女裝、不化妝，我都喜歡你。
那一年，終於找了哥哥經典佳作《胭脂扣》和《倩女幽魂》，開始在“強說愁”的年紀慢慢體會人生無常。同樣的“人鬼情未了”，一個是貪生怕死、苟活於世的十二少，一個是寧願赴死、期待輪迴的寧採臣，道不盡的悲苦無奈。
那時候的閣主，總會莫名其妙地傷春悲秋。時而慨嘆十二少不該放棄這份得之不易的愛情而選擇猥瑣地苟活，時而又會唏噓寧採臣忘我的勇氣，時而又覺得如花太自私，時而覺得小倩太輕佻……那時的閣主單純得只會做夢，夢到什麼都覺得真。不知道哥哥是不是也有過做夢的“青春季節”呢？
無腳鳥
時間：1992年 鏡頭：電影《阿飛正傳》
一夜，就可以讓人長大。
讓哥哥長大的人就是王家衛，雖然那時候還不知道王家衛是何許人，只為了這部眾星雲集的電影《阿飛正傳》不可多得，張國榮、張曼玉、劉德華、劉嘉玲、張學友，幾個名已令我歡呼雀躍了，可這部深藏“愛情殘酷哲學”的電影對於還沒開化的自己卻顯得太沉悶，看到一半已經進入夢鄉了。
閣主承認，哥哥長大了，而自己還處在“強說愁”的階段沒有進化。如今這部《阿飛正傳》卻被自己奉為經典，經典“無腳鳥”的不羈青春觀、經典60年代的“阿飛”愛情觀、經典的長鏡頭……最經典，卻是旭仔那個決絕的轉身，背後是拋棄他的菲律賓貴婦生母，惹來半生的遺憾和影史上的經典。
不瘋魔不成活
時間：1993年 鏡頭：電影《霸王別姬》
“不瘋魔不成活”，不知道是遺憾還是讚歎！
哥哥“瘋魔”了幾年，閣主就跟著《霸王別姬》消息“瘋魔”了幾年。得知電影開拍消息時，噶主還只是忙於高考的中學生，一心只期盼能去現場一睹哥哥芳容，也不過是個夢想罷了；直到看到《霸王別姬》上映時，閣主已上大學。
他，不再是鍍過金的香港歌星，加拿大的平淡生活讓他心如止水，臉上泛著平淡如一湖淨水的表情。嫻靜儒雅的老北京藝術家氣質已經躍然哥哥的臉上，表面平靜的程蝶衣內心卻是似火濃情，無論是對藝術的求索還是對段小樓的愛戀、甚至是對菊仙的嫉妒，都是從一而終、從未更改過，哪怕經歷風雨、歷盡磨難，從不妥協的性格讓他選擇死亡都無法讓他一改初衷。程蝶衣使然，哥哥未嘗不是！
那一刻，哥哥“瘋魔”了，變成一個令人欽佩的藝術家。從那刻起，我對他的崇拜油然而生，直到現在，無法磨滅……
風沙過客
時間：1994年 鏡頭：電影《東邪西毒》
醉生夢死，不過是他跟我開的一個玩笑罷了。
那年，閣主自持著對《東邪西毒》的獨特瞭解，向身邊酷愛金庸原著的朋友解釋，對這班巨星參演的所謂《射鵰英雄傳》前傳的誤解，卻無疾而終，只好自得其樂。
起初，實在不習慣哥哥扮成市儈的“小人”歐陽鋒；慢慢回味之下，卻發現只有他才是最合適人選——漫天風沙，掩埋了英雄大俠的氣概豪情，吹亂了亂世兒女的情與欲，最清醒的只有市儈小人。與其說“市儈”，倒不如形容為現實。
陳凱歌導演塑造的哥哥只能是內外如一的執著之人，而王家衛導演形容中的哥哥永遠都是表面冷漠、內心虛弱的不羈。喝了“醉生夢死”酒，不過是讓你試試看，該忘記是不是已忘記，卻反而讓本已忘記的再度心中翻湧。
正如哥哥，那時候的閣主只記得他是個演員，喝了“醉生夢死”之後，還記得曾是個紅極一時的歌手。
萬千寵愛
時間：1995年 鏡頭：專輯《寵愛》
浮躁塵世，能有幾個人不食言？
曾經急流勇退的哥哥終於在那年“食言”了，但幾乎沒人會質疑他的“食言”之舉，畢竟大家期待他的歌聲已經太久太久了。閣主尋遍了北京城各個角落，終於讓在一個不起眼的小音像店中淘到了他這張珍貴的《寵愛》香港原版CD，珍寶就是這麼不易得，那時對於當時還是一名還沒收入的窮學生，150元的高昂價錢實在不菲，但於我心，卻不僅僅是這個價。
這是哥哥幾年來的電影收成，從浮光掠影變成音軌文件，另有一番滋味值得回味。曾被林憶蓮演繹的《當愛已成往事》、梅豔芳演繹的《何去何從》以及自己精心創作的《一輩子失去了你》、《追》、《紅顏白髮》都成了經典“寵愛”。放棄了少年時奉為“終身偶像”的譚詠麟，愛定了哥哥終不悔。
蕩氣迴腸
時間：1996年 鏡頭：電影《夜半歌聲》、《白髮魔女傳》、《風月》
容不得半分虛假，愛就要愛得蕩氣迴腸。
錄像帶的時代過去，取而代之的是VCD。哥哥的愛情故事也隨著VCD的泛濫如潮水般襲來，而閣主也樂得這樣的愛，如潮水般洶湧而來。
哥哥在《夜半歌聲》中扮演的宋丹萍成就了另一個經典，中文版《歌聲魅影》成就了不止一代的藝術家，哥哥卻是其中最具高貴優雅“歌劇”氣質的一個，不僅僅是那並不恐懼的被毀容的臉，也不是那段塵封的被壓抑的愛情往事，倒是那幾首歌劇般氣勢磅礴的歌曲，令人蕩氣迴腸；
禁忌的愛情都顯得銘心刻骨，《白髮魔女傳》還不是古裝中文包裝的《羅密歐與朱麗葉》？愛情讓紅顏白了頭髮，卓一航只想為佳人摘一朵異域之花，俠骨柔腸寸斷；
反倒是《風月》壓抑了哥哥感情的釋放，殊不知，壓抑的感情爆發之後才更加瘋狂……
相互取暖
時間：1996年 鏡頭：專輯《Printemps》、單曲《幻影+霧之戀》
越來懂得人生，只得一顆平常心，平淡是真。
日本是一個可以讓人按耐浮躁之心的養生之地，這正是哥哥愛日本的原因。於是專輯《Printemps》就在如此靜謐之態下出爐，哥哥告訴大家，寂寞時分就要“相互取暖”。
十幾年前，因偶像陣營的紛爭而不願與譚詠麟爭個你死我活的哥哥告別了歌壇；十幾年後，兩人都沒有想過可以如此親密攜手，合作譚校長的經典歌曲《幻影+霧之戀》，兩個超級巨星就此握手言和，連本已經充滿意境的歌曲都變得充滿靈氣。
開始在浮躁氣氛中，尋找自己應有的平靜態度，這是閣主從哥哥那裡學到的。
曖昧徘徊
時間：1996年 鏡頭：電影《金枝玉葉》
這世界總存在著很多誘惑，你到底知不知道自己到底想要什麼呢？
正如那年的VCD和DVD大戰，你總要最後做出一個抉擇，但你依然舉起不定。
那一年的哥哥也處在這樣的情況中，一部《金枝玉葉》並沒把世界的複雜說破——迷惑於男與女之間，曖昧在向前走還是原地不動的尷尬境地，徘徊在愛情和友情間無法自拔。顧家明到底是不是哥哥本人，那是別老閣最迷惑的問題，跟著林子穎（袁詠儀）同樣充滿矛盾的心態：一邊希望不要破壞“玫瑰和家明”的愛情童話，一方面又希望自己能得到明確答覆。他愛誰，都一樣是個問題。
幸好，最終有了完美結局，家明對著恢復女兒身的林子穎說：“無論你是男是女，我都愛你！”但，這是顧家明，不是哥哥。
太驕傲
時間：1997年 鏡頭：單曲《當真就好》
“我們都太驕傲，太在乎誰重要！”
閣主一直都對這首由哥哥和陳淑樺合唱的電影《風月》的主題歌《當真就好》情有獨鍾，一句歌詞已把電影主題道破——這不就是哥哥的心聲嗎？如果不是處女座男人的自戀與過分完美的精神潔癖，又怎麼會導致哥哥少年時與清純玉女倪詩蓓、與小鳥依人的毛舜筠兩段無疾而終的愛情夭折？人，年輕時候都很驕傲，把自己看得太重要，於是斷送了愛情年輕的生命。
或許，年輕的哥哥太驕傲，才會在成長之後明白自己應該怎麼樣才可以把握住一切，包括愛情。於是他大膽地“出櫃”，他向眾人宣佈了他生命中最重要的男人——唐唐……
勇敢
時間：1997年 鏡頭：電影《春光乍洩》
太瞭解處女座男人，一旦心馳神往，一定一往無前。
於是，哥哥義無反顧地接拍了王家衛的《春光乍洩》，何寶榮的感情毋庸置疑，那就是真實哥哥的化身。相信哥哥一樣可以如孩子般賴在曾經的愛人身邊堅持不走，一樣可以和愛人說過一百次的“不如重新開始”，一樣充滿幻想到只有攝氏零度的布宜諾斯艾利斯，尋找屬於他們自己的“happy together”。
於是，當年的別老閣讀懂了這份與眾不同的愛情宣言，流過眼淚之後，靈感乍現，感受他們的種種，寫出了《兩個人的快樂事之〈春光乍洩〉的身後事》這篇曾經被多人誤解的電影小說。
妖
時間：1999年 鏡頭：熱情演唱會
有時候，勇敢是最大的付出，但這種付出卻並非被所有人接受。
嘗試過太多的方式，哥哥正朝著國際巨星的方向前行，但傳統中國人卻難以承受哥哥這種方式。1999年，哥哥在香港紅館上演了一場充滿驚喜的視聽盛宴，除了經典的歌曲，哥哥魅惑眾生的造型卻讓觀眾著實嚇了一跳，及腰的直長髮、妖媚的連身裙、妖嬈的姿態，改變了所有人對哥哥以前儒雅紳士的氣質，他們問：這還是我們心目中的哥哥嗎？
於閣主，卻被哥哥這十足的勇氣感動，一個有如此地位的巨星敢於承認自己的性取向而不在乎世人的目光，更敢於向傳統的表演方式挑戰變成一個全方位的全能藝人，有何不可？為何不可為之？英國著名歌手大衛·鮑伊多年前已經易裝於舞臺之上，即使巨星隕落，還不一樣被擁戴至今？
過分美麗
時間：1986年 鏡頭：專輯《紅》、《大熱》
自戀就是優質。
哥哥的自我就是他最大的財富，他不但把感情的事都以“自我”方式放逐，令那些不敢把戀情公佈於眾的明星汗顏；他對自己的藝術追求都一樣自我。哥哥並不接受從前年輕時代自己偶像派的大眾流行，成熟之後卻更喜歡迷幻色彩的自我迷戀，即使只有小眾的市場，他依然津津樂道，這才是他真正想要的，也才是真正的自己。
《紅》的誘惑氣質、《怪你過分美麗》的迷離風格、《我》的自戀演繹、《左右手》的曖昧之情無不顯示著哥哥充滿藝術家的獨特性格。即使你不喜歡，但這就是我的風格，絕對的處女座性格。
明星
時間：2002年 鏡頭：電影《流星語》、《槍王》
明星，說起來很容易的一個詞語，卻意味深遠。
哥哥不僅僅想把自己的表演限制於愛情層面之上，於是開始另闢蹊徑、尋找出路。他開始嘗試小人物，於是《流星語》應運而生，一個小男人和一個小男孩如何過著貧困卻快樂的生活，甘苦自知，哥哥走出了“情聖”的困境，一個小人物深深打動了所有人；
小人物演過之後，《槍王》成為他第一次飾演的殺手角色，陰鬱且略有變態的陽剛男人形象再一次深入人心。這就是明星，勇於在固定的基礎上，鋌而走險走出一條新路。但，太完美太認真的結果又是什麼呢？
完美
時間：2002年 鏡頭：電影《異度空間》、《煙飛煙滅》
處女座男人喜歡追求過分的完美，卻被完美桎梏在自己的牢籠之中難以自救。
哥哥已經逐漸走進了自我製造的“完美”牢籠之中，卻不自知。極度想超越自己的哥哥不斷在新的途徑中打拼，嘔心瀝血自編自導自演的短片《煙飛煙滅》卻因為題材過於乾淨而慘遭失敗，哥哥的精神開始處在極度緊張之中，容不得一點點風吹草動，只是他太在乎別人的看法，太在乎被人承認的結果。
哥哥最後的一部電影《異度空間》讓他再次陷入“抑鬱”之中，難於自拔，並把他的“抑鬱”不斷地擴大。原本切身的故事情節以及之後他過分地注重結果，導致他最終的“抑鬱”爆發。只是，哥哥隱藏得太深了，以至於沒有人發現他的問題，不然沒人會讓他出演這部“過分抑鬱”的《異度空間》。
天國站停靠
時間：12003年4月1日 鏡頭：人間隕落
那不是我們要的結果，卻是他最好的歸宿。
那天，閣主接到了哥哥自殺的消息，沒人相信這類似“愚人節”的無聊玩笑，但最終發現這並不是玩笑。我們都傻了。
或許，那一刻哥哥看到了天使，他這個本就是落入凡間的天使已經完成了人間旅行的使命，“天使號”列車已經催促他儘快上車，下一站就是天國。我們都相信，他就是那個看著我們微笑的天使，開心得活在我們每個人心中的天堂……
滿天花火
時間：2003年8月 鏡頭：專輯《一切隨風》
讓一切隨風，卻如影隨形。
那年生日，好友艾蔻送了閣主一張哥哥最後的專輯《一切隨風》香港紀念原版作為生日禮物。不捨得打開精緻的包裝，讓它好好地躺在我隨時打開都可以看得到的抽屜裡。
週年會
時間：2004年4月1日 鏡頭：北京哥哥週年祭
臉上的淚水，是你賜予我們最好的禮物。
終於闖進了娛樂圈邊緣，卻錯過了親眼見哥哥一面的機會。那天，閣主和眾多“容迷”回憶著哥哥的種種，看著大屏幕上的俊俏面容，我們都溼了眼眶……
絕憾的玩笑
花絮：玩笑版《梁祝》+遺憾版《徐志摩與陸小曼》
其實，嚴肅的人也有幽默的時候，任誰都會有未圓的夢，哥哥亦然。
那是個笑話，閣主卻樂得和大家分享。
《霸王別姬》之後的哥哥和《東方不敗》的林青霞曾在合作《白髮魔女傳》時約定，以後如果真有機會，一定拍一出比較特別的《梁祝》。青霞女扮男裝飾演梁山伯，愛上了哥哥演的男裝祝英臺，上演一段曖昧有加、刻骨銘心的“斷背”之情，誰知道當山伯知曉英臺本為女兒身之後，卻悲傷欲絕、抑鬱而終……這是哥哥的冷幽默，只是這精彩之極的版本就永遠沒有了下文。
另一則是關於合作了《霸王別姬》與《風月》兩部電影的哥哥與鞏俐姐姐。兩人曾經約定一起拍一部真人傳記，他們瞄準了詩人徐志摩和陸小曼的情史，要知道當年黃磊主演的《人間四月天》還在籌拍，大家對那段文藝情史還沒有如今這麼清晰。而兩人後來也是各忙各的，似乎也忘記了這段約定，成為最終的遺憾。
宣謠別老閣
子陵是榮迷，子陵是80後榮迷。
Leslie離開我們已經14年了，有人卻在爆炒他還活著抑或是怎麼死去的。
不管如何，他從那裡來，回到那裡去，留我們一群凡夫俗子在嘈雜的世間，繼續演著滑稽的戲。
那麼戲子們，請在這五年的當兒，賜給榮迷們一個清淨的思念空間。
在Leslie尚在人世的時候，“傾倒眾生”這個詞，僅僅只是為Leslie一人存在的。
如今，亦然。
看電影，忘記一些，想起一些。
《霸王別姬》(1993年)
沒有看過這部電影的榮迷，沒資格說自己是榮迷。 沒有看過這部電影的人，沒資格說“電影”這個詞。
“你可真是不瘋魔不成活。唱戲得瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆裡，咱們可怎麼活呀！”
——“段小樓”《霸王別姬》
《鼓手》(1983年)
那一年，子陵三歲，伊呀學語，不知人生愁苦。 那一年，Leslie，27歲，鼓聲激昂，風華正茂。
人生中道路似是漫長唯有靠靠信心化力量沿途甘苦細細味炎涼世態慢慢嘗心中鼓聲更勁更響 ——張國榮《人生的鼓手》
《英雄本色》(1986) 人們記住了“小馬哥”(周潤發)，人們記住了“子豪”(狄龍)，甚至有不少人記住了“譚成”(李子雄)，但是，有多少人記住了“阿杰”？那個有些莽撞的年輕刑警，Leslie剛過30歲。
“不要叫我阿sir，叫我阿杰！”
——“阿杰”(張國榮)《英雄本色》
《倩女幽魂》(1986) 蒲松齡如果再多活幾百年，一定想不到他簡單的一則故事能夠被拍成這樣的電影，一定不會想到，會有如此痴情貼切的寧採臣。
人間路快樂少年郎路里崎嶇崎嶇不見陽光泥塵裡快樂有幾多方向一絲絲夢幻般風雨路隨人茫茫 ——張國榮《倩女幽魂》
《槍王》(2000年) 這部電影，說一百次張國榮經典，子陵推薦一百次。一個高智商神經質的“槍王”，讓影片裡的其他演員都成了附屬品。
“有一點我沒告訴心理醫生，我開槍殺了人，但其實我不怕，我很快樂，真的很快樂。你知道殺人的感覺怎樣嗎？告訴你，很過癮，現在我才知道槍就是用來殺人的，你想試試嗎？你會上癮的！啪！” ——“阿力”(張國榮)《槍王》
《胭脂扣》(1988年) 絕代芳華，Leslie與梅姐，如今，都已不在這塵世了。於是這世上，再也無人能夠詮釋李碧華和關錦鵬的驚豔攜手。
也許只有一個人才明白這一切，前世的思念今生今世來了結。 ——《胭脂扣》
《東邪西毒》(1994年) 一直以來，子陵都認為王家衛的這部《東邪西毒》是一部“情”之聖典，與金庸和武俠已經不太有關係了。
“沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。 ”——“歐陽峰”(張國榮)《東邪西毒》
《春光乍洩》(1997年) 從那天起他戀上了左手，從那天起他討厭了右手，Leslie的本色演出，詮釋了同性之愛的真諦，讓很多人瞭解到，男人之間也可以愛得這麼純粹。
一直以為我跟何寶榮(張國榮)不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。 ——“黎耀輝”(梁朝偉)《春光乍洩》
《異度空間》(2002年) 直到現在，很多人依然認為這是導致Leslie走上絕路的一部電影，子陵也比較認同這種說法，寫到這裡，子陵又想起了《霸王別姬》中“段小樓”說的話，Leslie把人生也如戲一般演繹，入戲太深，已經沒有了回頭的路。也許影片末尾那段獨白，在Leslie追樓前也有類似的一段。
“你還是帶我來這個地方，我知道，是我錯了，我不應該把所有的全忘記，如果你想讓我跳下去，我就跳給你看。”——“佔”(張國榮)《異度空間》
《阿飛正傳》(1990年) Leslie從萬眾矚目的高空中飛落，他太累了，他要休息了，飛啊飛，不知道何處是盡頭的日子，已經夠了。
“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。” ——“阿飛”(張國榮)《阿飛正傳》
五年前的明天，Leslie從樓頂墜落，直至現在，沒有停止，在子陵心裡，那個影子，還在飄落，子陵希望，這一生都不會停止。
僅以此文，紀念Leslie忌辰。
蕭邦新鮮事
張國榮幾十年的從藝生涯中出演了五十多部電影作品，創造了多個令人難忘的角色，為電影史留下了無數經典，其五十多部影片堪稱部部經典。
《霸王別姬》
《東邪西毒》
《東成西就》
整部片無厘頭，輕鬆搞笑，百看不厭。1993年上映的一部喜劇電影。由劉鎮偉執導，張國榮、林青霞、梁朝偉，劉嘉玲、張學友等主演。講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。
《大富之家》
《阿飛正傳》
《倩女幽魂》
《英雄本色》
《春光乍洩》
《縱橫四海》
《胭脂扣》
十二少，頹廢、慵懶、嬌生慣養，終日遊走於煙花之地。與如花那段如泣如訴的情感糾葛讓人難忘，除了張國榮，實在想不到第二個人能演出這種感覺。
《夜半歌聲》
電影翻拍自1937年的同名電影，由於仁泰執導，張國榮、吳倩蓮、黃磊主演。講述了宋丹平與富家千金杜雲嫣相愛，卻遭到杜雲嫣父母的反對，宋丹平被毀容後藏在黑暗處用歌聲來安慰雲嫣。1995年7月22日，《夜半歌聲》在香港上映。1996年該片獲得了第15屆香港電影金像獎最佳美術指導以及最佳服裝造型設計獎。
《新上海灘》
是由潘文傑執導、徐克監製的民國黑幫劇情片，由張國榮、劉德華、寧靜、吳興國等主演，1996年7月13日，電影在香港上映。以舊時代的上海為背景，講述了許文強和丁力在上海灘一段風起雲湧的傳奇故事。
《流星語》
人到中年沒能為人父的張國榮，卻將成熟的中年父親角色演繹得絲絲入扣讓人潸然淚下，這折射了張國榮天生的演技功力，天然為戲而生。
《金枝玉葉》
該片由陳可辛執導，張國榮、袁詠儀、梅豔芳、陳小春等主演。電影講述了女扮男裝的林子穎混進樂壇，幾經波折，終與金牌監顧家明結為一對性別模糊的愛侶。
《異度空間》
羽毛旅行
張國榮的經典太多！
這個問題被討論了很多次，不再一一闡述，在此不過拋磚引玉的探討一下張國榮的演技！
1、張國榮最偉大的電影當屬出演了陳凱歌的《霸王別姬》，《霸王別姬》被稱為話語電影史上成就最高的一部電影，至今未有超越。這部電影成了陳凱歌、張國榮、張豐毅、甚至包括鞏俐在內的巔峰代表作，陳凱歌說：沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》。
一部《霸王別姬》就足以令男主角張國榮立於傳奇之位，《霸王別姬》在豆瓣電影評分9.5分，在TOP250上，排名第二位，僅次於《肖申克的救贖》。可以這麼說：中國電影界至今甚至可能在之後長時間內都無法再出現更好的作品了。
張國榮的演技堪稱這部電影的靈魂，當真是芳華絕代、眉目如畫，一顰一笑一舉一動皆成戲，配得起葛優扮演的袁四爺說的“一笑萬古春，一啼萬古愁”。
這大概就是人們心目中古代書生和美女該有的樣子——那時候的美女還沒有爛大街——是真正意義上的美女！
3、第三部必提的電影《阿飛正傳》，這是張國榮最文藝的電影。憑藉此片，張國榮獲得了香港金像獎第10屆的影帝桂冠！
裡面最經典的臺詞：“你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風裡睡覺，一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。”很多人說，這也是張國榮一生的真實寫照。
4、槍王
個人認為這部電影足以排上張國榮代表作的第4位，前面說了張國榮的可塑性非常強，雖然後來古天樂在翻拍片《槍王之王》中挑戰過這個角色， 但說實話，《槍王》中的張國榮，包括方中信亦邪亦正的感覺，幾乎沒有人能夠模仿。
電影營造的或凌厲、或詭異、或正或邪的氣氛和感覺，實在是讓人難以言表！在這其中，張國榮和方中信的演技起了決定性的作用，最後兩人的槍王對決，把影片推向了另一個高潮，人性的扭曲在子彈中飛揚，誰生誰死也就不那麼重要了！
5、其他：《東邪西毒》、《縱橫四海》、《英雄本色》、《東成西就》、《春光乍洩》、《異度空間》等等，哪一部放到現在，不是秒殺現在的國產電影？
斯人已逝，但作品角色依然鮮活，這恐怕就是張國榮留下的最寶貴的財富吧！電影成就如此，無憾矣！
半日喜劇
2003年4月，張國榮離開了人世。然而直到現在，他依然深深的活在許多人的心裡，有越來越多的人欣賞他的歌曲、電影和人格魅力。
張國榮從出道到離世之前，一共參演或導演了100多部電影，其中我覺得比較經典的電影有：
1、《縱橫四海》
《縱橫四海》是吳宇森執導的槍戰片，由周潤發、張國榮、鐘楚紅主演。影片講述了阿海、阿佔和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事。
《縱橫四海》是吳宇森槍戰片中最浪漫的一部作品，影片在槍戰主旋律中注入了喜劇和浪漫的元素。張國榮在這部電影中充分的表現了他的喜劇才能。
2、《霸王別姬》
《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
《霸王別姬》是華語電影史上成就最高的一部電影，至今未能有超越。
在影片中，張國榮飾演的程蝶衣成為了千古第一旦角，人生如戲，戲如人生，如此而已。程蝶衣飾演虞姬時達到了“不瘋魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的“戲夢”中。
3、《東邪西毒》
《東邪西毒》改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，由王家衛執導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉等主演。電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃藥師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
影片中，歐陽鋒有張國榮飾演。王家衛腦中的歐陽鋒是一個性格相當複雜的角色，對於演員演技的考驗極大。張國榮的表演不僅自然細膩，而且成功詮釋了歐陽鋒的多重性格。
4、《英雄本色》
《英雄本色》由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
張國榮把在片中儘管只是一個配角，但演繹的非常到位。儘管鋒芒被狄龍與周潤發所掩蓋，但是沒人敢泯滅張國榮在片中的表現，正是這部電影讓香港電影起死回生。
5、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是由徐克監製、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片。影片講述了書生寧採臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧採臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。
張國榮版的寧採臣是一個經典，雖然後來有無數個版本，但沒有一個能超越張國榮。
6、《阿飛正傳》
《阿飛正傳》是由王家衛執導，張國榮、張曼玉等主演的經典文藝片。該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。
張國榮憑藉這一部《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
“你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風裡睡覺，一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。”這是電影中最經典的臺詞，恐怕也是張國榮一生的真實寫照。
喵星人傳奇
哥哥一生拍過太多經典的電影，塑造了太多讓人動容的角色。
雖然他離開我們十幾年了，但是他的歌聲與影像一直陪伴我們，我們回憶下他的幾部經典電影。
1、 《霸王別姬》
這應該是張國榮最有名的代表作，也是中國電影里程碑作品，也是迄今為止唯一一部在戛納獲得金棕櫚的影片。
每看一遍這部電影，都會熱淚盈眶。
情到深處人孤獨，深深的痛苦與無法自我救贖讓程蝶衣彷彿墜入地獄，一個不瘋魔不成活的形象被哥哥演繹的深入人心.
哥哥去世後，這世上再無程蝶衣，這種人戲合一的表演無人能及。
2、《春光乍洩》
97年王家衛帶著這部影片一舉拿下第50屆戛納最佳導演大獎，也帶著何寶榮和黎耀輝這一場超越性別的愛情，走進觀眾心裡。
張國榮將何寶榮的不確定性和迷茫還有玩世不恭演繹到了極致，不安地遊蕩在人世間，這也成為了張國榮的代表角色。
3、《縱橫四海》
作為暴力美學代表作，電影影響了很多人。
在浪漫巴黎上演驚險刺激的神偷故事，哥哥最帥的鏡頭出現在塞納河藝術橋上，還有哥哥紅姑和發哥駕駛紅色跑車在蔚藍海岸奔馳而行，如此完美的組合和表演，恐怕未來也難以複製。
4、《胭脂扣》
由張國榮和梅豔芳主演，講述了一段時空交錯的愛情，在過去因不能相守殉情，如花的幽魂在當今仍尋找十二少。
從年輕時候的風流倜儻，懦弱自私卻也深情款款，到最後年過耄耋急求原諒終不得而淚如泉湧的十二少，兩位藝術家貢獻出了最佳表演。
5、《阿飛正傳》
因生母在長大成人過程中的缺失，阿飛把自己比喻為無根鳥。
對女人沒有愛，為了擺脫生命的無力，他決定拋下一切尋找生母。
在電影中，哥哥把對女人對生活的放蕩不羈，還有對命運的無助，都用自己的理解完美地詮釋出來。
讓人沉浸在他孤寂冷酷的魅力裡無法自拔。
從來沒有哪位明星能像張國榮，離開多年仍讓人懷念。
你若尚在場，春天該多好！
殉情者像青春一樣流逝，殉道者如戲文一般流芳，懷念哥哥！
電影爛番茄
本人，看過的，哥哥，張國榮，所有，拍過的電影，感覺，部部都是經典。
從哥哥的，每一部電影劇作，精誠，璀璨的表演，可以，知道，哥哥是一個，為演藝事業，付出了，青春與熱血的，永不落伍的時代精英，為中華民族文化，以及世界文化，留下了，寶貴的精神財富。
以至於，我們在，閒暇時、煩惱時、憂悶時，前進道路上，遇到困難時，看看，哥哥的表演，看看，哥哥，是怎樣，為自己熱愛的事情，怎麼，努力奮鬥，向前的……給我們，快樂，動力，無限的精神享受，讓疲憊的身心與神經，適時的得到放鬆，讓美好的人生，繼續，前行。
1.青春向上的《失業生》、《鼓手》……
2愛情片：《為你鍾情》、《檸檬可樂》、《聖誕快樂》、《殺之戀》、《戀繩衝戰》、《金枝玉葉》、《白髮魔女》、《日落巴黎》、……
3.喜劇片有：《花田喜事》、《金玉滿堂》、《東成西就》……
4.槍戰片：人性道義，《英雄本色》、《縱橫四海》、《槍王》、《新上海灘》……
5.革命烈士劇《紅色戀人》
6.人生哲理：《春光乍洩》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《風月》……
7.東方的，人鬼未了情：《倩女幽魂》
8.戲曲：《胭脂扣》、《霸王別姬》……
據哥哥，演唱會說過，他已經拍了，七十多部電影作品，但是，現在，怎麼才能，全部的，欣賞到哥哥的，所有影視劇作呢？
很是期待……
哥哥的眼神
哥哥的每一部電影都是經典之作。但是每個人對於哥哥電影喜愛程度不同，我舉幾個大家最熟悉的電影，一起回顧下吧。
1、《阿飛正傳》 一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。在樂壇難尋對手的哥哥，退出樂壇即影壇封帝。
2、《霸王別姬》 兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。有人說哥哥沉迷於程蝶衣無法自拔，其實我是不贊同的，一位好的演員，入戲很深是非常用心，但出了戲他還可以演其他的角色。
3、《英雄本色》 宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。記得吳宇森導演說過，當年拍戲的時候唯一覺得遺憾的就是哥哥，因為他覺得可以給宋子傑更多發揮。
影視控
張國榮是是中國流行文化的指標人物，一個文化符號。他才華橫溢，演技精湛，在香港演員裡是非常突出的幾位之一。哥哥的戲夢人生，他“不瘋魔，不成活”，還有《阿飛正傳》裡那段臺詞“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。”一語成讖，讓我們不得不相信宿命。他短暫的藝術生涯，璀璨而又傳奇，他的電影每部都堪稱經典。
《鼓手》是張國榮主演，的青春勵志片，他演鼓手，經過一番艱辛的奮鬥終獲成功。在電影中張國榮打鼓的那幾個片段，他的一舉手一投足都和鼓點絲絲入扣，連片尾那場遠景都可以看出每一個動作都分毫不差，尤其是演奏時那種沉醉那種激情，全身上下洋溢著的動感，實在太逼真了，真是隻有音樂人才能演得出來，而且不知道要下多少苦功才能練到這種程度。同時也讓很多人感慨:這個人到底蘊含著多大的才氣。
《英雄本色1.2》可以說是香港電影中一顆璀璨的明珠。這部電影不但成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。宋子傑熱血正義，少不經事，偏執莽撞小警察形象演的非常挺成功，給觀眾留下了很深的影響。哥哥的一首《當年情》勾起無數人的回憶。發哥、狄龍大哥、宋子各個性張揚，角色格外鮮活。無不讓人靜靜地對其做一次溫故冥想。
《縱橫四海》是神偷類型的經典電影。片裡的三位主演都是極其富有個人魅力的，在香港商業電影中，《縱橫四海》堪稱是一部品質優異的示範作。哥哥從《英雄本色》中的清澀衝動到這裡的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂鬱。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。
《胭脂扣》八七年的張國榮已經懂得如何收放自如去演戲，不誇張，不矯情，不造作，彷彿是自然而然地流露，一出場就是滿身的痴情狂戀，吐出氣都已芬芳醉人。 養尊處優的十二少身上自有一種慵懶，而張國榮將這種慵懶演繹到了極致，他與如花同塌而臥，大煙的香氣迷濛了二人也迷醉了觀眾，那男子眼神恍惚飄渺，似乎在看著你又始終沒有焦點，雙唇微張，說出的每一個字節都泡著酒釀，飽滿的一觸即破。
《阿飛正傳 》在香港電影史上，《阿飛正傳》有著不容低估的地位，它是王家衛時代開始的標誌，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標準來參照自己的一座里程碑。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》似乎有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。
《霸王別姬》張國榮演程蝶衣和他的形象氣質竟是如此契合，他的斷袖情結、他的戲子身份，令人分不清哪個是戲裡，哪個是戲外。該片用中國文化積澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考，而諸個角色的人生經歷猶如“戲夢人生”，也深刻反思了中國大時代變遷。本片堪稱張國榮從影以來顛峰鉅作，他近乎完美表演：說起話嬌滴滴，笑起來酸溜溜，舉手投足活脫一個訓練有素的舊戲子，被港人譽為“天皇巨星”的張國榮把《霸王別姬》中的“虞姬”程蝶衣給演“活”。
《倩女幽魂》張國榮成功塑造了一位幾近完美的書生寧採臣：他單純、無辜、善良、痴情。《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，在東南亞、日本等國家也掀起了熱潮，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港，連臺灣也出現一些搞笑式的“倩女風格”作品。
《東邪西毒》本片雲集了張國榮、梁家輝、張曼玉、林青霞等絕對巨星，擁有奇幻瑰麗色彩，還有濃烈的王家衛風格。王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影裡的角色從劇情裡剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，講述了六個複雜人物的情感糾纏。
《春光乍洩》黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，的愛恨糾纏，親密中難捨難棄又互相折磨。張國榮飾演的何保榮是一個不討巧的角色，他恰巧處在會令人討厭和或許也能被人理解的分界線上，若不是張國榮的演繹，這個角色的接受度會降低很多。張國榮在影片中的表演很放達和細膩，尤其是他對肢體語言的運用，可以說是登峰造極，不管是在床上和情人在一起還是在廚房裡與情人纏綿共舞，都令人驚歎，如果離開了張國榮的表演，那麼這部影片將是缺少很多神采。
戰狼No2
霸王別姬
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