書法影響力
宋朝書法，在承唐法與追晉人風度中取了一箇中間值，以“意”為主，即尊承了法度又有獨特的文人的精神追求，成為歷史上一道靚麗的風景線。歷史上稱宋四家為“蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（蔡京）”，且不論“蔡”是誰，就從這五個人裡來分析，究竟誰最得魏晉之風呢？個人有以下論。
1,“意”與“韻”之差別。
宋朝書法以“意”為勝，“意”為個人精神文化底蘊的表達，在方法論上和魏晉字追求的天真爛漫是異曲同工的，只不過因為“法”不同，從而造成了“線條質量”和“筆法”的不同。
“韻”為晉人特有之氣，以其時代背景和氏族特有的文化傳承為基礎，所以即使不攻書的人，氣韻也比後人更通透，這一點在敦煌寫經，樓蘭殘紙中早有所見。
所以在看宋人書法的時候，何為“意”，何為“韻”要分清。“韻”是一種內在的追求，而“意”是一種外在的表現。所以，字形狂放如黃庭堅，蔡京，對“韻”的繼承算是其中最少的了。
然後就是“米芾、蘇軾、蔡襄”三人。
2，“韻”與“意”的取捨。
①蘇 軾之“書”
宋四家書“意”，但是以“韻”為高，所以自宋人開始，就有“登晉室”為得書法之大成之說。
蘇軾曾說“書初無意於佳乃佳，吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也”，蘇軾以為自己的小字兒，是不合古人的，這一論點是有根據的，因為宋朝尚“意”的書風，大概就是從蘇軾開始，當時天下名流無非兩派，一是王安石，二是蘇軾，蘇軾門下才俊數不勝數，米芾是其一，但不參與政事，故而言行思想上受的影響多一些。
蘇軾說自己不追求古法高度，以追求“無意”之境界。曾言“作字之法：識淺，見狹，學不足三者終不能盡妙，我則心，目，手具得之矣。”
不得不說，蘇軾對書法的追求真有些“獨孤求敗”的意思，先學“有劍”後為“無劍”。“心，目，手俱到”說明“有意”功夫已經有了，至於如何用，全在“無意”之間了。
思想至此境界，已經離王羲之更進一步了。
因蘇軾著腕筆臥所以寫字都是左邊用筆比較重，當時很多人嘲笑蘇軾“用筆不合古法”，但是蘇軾不太在乎這些，依舊在追求“無意”。
“無意”的高處是什麼呢？就是“漸近自然”，得平淡自然便是“登晉室”，所以蘇軾的字，在一定程度上是“韻”和“意”達到了最平衡的狀態，雖然蘇軾主張“意”，但是因其追求的高度在“無意”在“自然”，暗合了晉人，所以結合最為精妙。
不明顯之處，自然就是用筆特色太濃，不如魏晉“平淡”，卻也因此成就了個人的“意”。
蘇軾書法“自然”但不“平淡”。
②米 芾之“書”
都知道米芾曾問書於蘇軾，蘇軾告訴他學晉人，所以米芾去學了晉人，米芾時年三十左右，蘇軾四十多歲，從米芾三十三歲作品《方圓庵記》中就能看出明顯學魏晉法度。
也側面證明了，蘇軾中年時是對魏晉是有追求的，也就是“心，目，手俱到”的“原始積累”過程。
米芾書法，沉著痛快，八面出鋒，於字形字勢變化之理，以到了魏晉人的高度。米芾中年《苕溪帖》《蜀素帖》皆“集字”過程，至晚年手札時，筆下便能做到“出變化於自然”之勢，而且章法之間，尤其草書九帖中，卻有一股平淡之氣，落筆落墨非常自然，而且下意識小動作非常多，點畫渾厚，功力非常深，證明米芾罵前人草書只有懷素可觀，還是有底氣的。
相對蘇軾來說，米芾行草書多，行楷，楷書特少，所以在得魏晉氣韻方面，表現力不如蘇軾，卻也因此在寫“意”方面過之。
米芾書法“意”多，“韻”少。
③蔡 襄之“書”
蔡襄，大概算是北宋名家裡，年齡最大，書名也最大的一位了（在當世而言）。蔡襄與歐陽修同朝，蘇軾只能算晚輩。
歐陽修曾說：自蘇子美死後，遂覺筆法中絕。近年君謨獨步當世，然謙讓不肯主盟。往年予嘗戲謂：“君謨學書如口，用盡氣力，不離故處。”君謨頗笑以為能取譬。今思此語已二十餘年，竟如何哉？
蘇子美是蘇舜欽，是補寫懷素自敘帖前六行的人，也就是我們現在看到的《自敘帖》，前幾行是蘇舜欽寫的。
君謨就是蔡襄了，當世蘇軾還是小青年兒，歐陽修說“筆法中絕”指的就是自顏真卿之後“魏晉筆法”中絕的跡象。
顏真卿之後，有楊凝式李建中為書法之名家，皆是取王取顏各一半而自成一家，黃庭堅曾評曰“李建中講僧參禪，楊瘋子散僧入聖”，大概是評說二位的水平了，意思是李建中的字規矩可學，學楊凝式的字就需要天賦了。
顏真卿之後，“晉人筆法”的問題，一直是一個焦點，包括米芾以及南宋及元一些書評家罵顏真卿，罵張旭，都是因為“不合晉人法度”，而非其他。
歐陽修此句中說：蔡襄學書用盡力氣，不離故處，指的就是魏晉了，但是當時以蔡襄獨步當世。米芾也曾說蔡襄書法本朝第一，此二人的評價基礎都是建立在“魏晉”高度上的。
再有，後世覺得蔡襄不能入宋四家，也是因為太保守，死在了“魏晉”裡，沒有自出一格，不符合宋朝尚“意”書風，固然有水平，但是不能列入尚意的宋四家。
其實問題至此，已經解決了。
宋朝諸家當中，最得“魏晉”風的是蔡襄，幾乎不出魏晉。結合的最平穩的是蘇軾，行草有意有自然，行楷有少加平淡。運用最巧妙的是米芾，中年從集魏晉字得形，晚年用筆出入自然，草書用筆有平淡之風。
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梁宇航
書法的發展規律，後人總結為秦尚象、漢尚形、魏晉尚韻、唐尚法、宋尚意等說詞。
總的說來如此劃分，不僅反映了社會發展的規律“分久必和、和久必分”;也表象了人文思潮也是“收久必放、放久必收”的峰谷波動。
宋代的“尚意”，是經歷了唐代的“尚法”，可以看作是於規矩森嚴後的“解放”。
宋四家作為“尚意”的代表人物，各俱千秋。在承緒傳統的同時，加入強烈的個人“意趣”。以至蘇的豪放，最能化;黃的姿肆，最能變;米的痛快，最能悟;襄的沉靜，最能守。
魏晉的“韻”令人回味深長;而宋代的“意”則令人感觸良多！韻和意，這種抽象的領悟也許只有中國的書畫才獨具的思維吧！
魏晉時的“風度”，是開拓了自然美的領域。其中庸平和、”名教出於自然”，將書法以人的精神世界外化，使超逸自若的精神與妍媚悅目的形式統一起來。它成為了書法審美最營養的土壤，可以適合任一種書風的開枝散葉。
宋代的尚意，正是基於此。因此“宋四家”，都可稱為最得魏晉風真傳，並無高下之分。
