七月第一個工作日,回顧六月熱詞,讓人印象深刻的,除了“世界盃”、“崔永元”,就是“高考”。當所有人注意力都集中在考試成績上時,萃花想起那個改革春風吹滿地,傳來恢復高考好消息的1978年。
今年,是恢復高考的第40年,也是改革開放40年。這40年裡,在藝術身上發生了哪些事呢?我們不妨一起來回顧一下。
1978-1984年,睜眼看世界
1978年中國實現了改革開放,它的意義往大了說,是決定當代中國命運的關鍵抉擇;往小了說,我們終於開始睜眼看世界了。
各大美院學生有機會看到國外的圖書、畫冊和展覽,他們的繪畫風格多少也受到影響,他們看到了在“紅光亮”、“高大全”之外,還有一種畫面樸實,技巧卓越的繪畫,於是就有了這個時期偉大的鄉土主義繪畫代表作《父親》。
畫家羅中立借鑑了西方藝術中的照相寫實主義手法,在1980年展覽上引起了巨大的社會反響,把看慣了蘇式現實主義和樣板戲的中國人民激動壞了。
1985-1999年,探索新世界
這種能引起人們對中國歷史和現狀進行反思的畫作,成功地激發了青年藝術家們對他們所處的美術環境的反思,於是就有了美術史上著名的“85思潮”。
他們厭煩了蘇聯的那一套老氣的學院派美術,他們想要擺脫傳統藝術的束縛,從西方現代藝術中尋找新鮮血液,於是大量引進西方藝術思維和藝術手段。到此時,當代藝術家才完完全全開了眼,有人玩火藥爆破:
有人用多種材料做裝置藝術:
還有人用文字給世人敲響警鐘:
我們似乎還能感覺出80年代的作品,殘留有“大字報”的影響,以谷文達為代表的藝術家,就像是戴著鐐銬在跳舞,他們的藝術探索很大程度上就是為了進行
文化批判和思想解放。1990-1999年,從生活出發
90年代,中國市場經濟體制確立,消費成了新時代的主題,文化環境也變得更加寬容,80年代的很多討論都變得沒有必要,出現在這一時期的藝術家,他們沒有經歷“文革”,也沒有參加“85思潮”,作品大多表現的是與生活密切相關的,而不太關注崇高的理想和宏大敘事。
平民化,是90年代對美術的首要要求,畫作題材多是日常瑣屑生活場景和感受,寫實主義的泛濫;同時,還衍生出一種用誇張形象來警示社會的風格。
畫中人物張著大嘴傻笑,藝術家想批判的是,即使是經濟如此發展的今天,居然還有人並沒有改變傳統文化中“俗”、“傻”、“呆”的劣根性,這種風格畫作題材仍舊與生活緊密相關,但又多了幾分玩世不恭,因此為被稱為“玩世寫實主義”。
2000年以後,多樣化發展
2000年之後,多元化環境薰陶下,百花齊放,到了真正張揚個性的時代,中國當代藝術嘗試用新興的影像、攝影或媒介來展示。
此時藝術的表達已經不侷限於媒介了,任何藝術立場都是被接受和認可的。當下正在發生的,就是當代藝術的核心,任何會發生的,我們拭目以待!
現在,大家應該多少對當代藝術發展有初步的瞭解,這樣也便於我們對它們的價值做更準確的判斷。以前我們總說藝術品都是因為藝術家死了才值錢,其實,這並不是一個笑話,它是一個金融學問題,與藝術無關。
藝術之所以有價值是因為它不可再現,如果能再現,那就是科學實驗,科學實驗,科學實驗!所以,基本上當代藝術家的作品價格,很少動不動就過億,我也特意找了些去年的拍賣數據,來佐證自己的觀點。
表格裡有不少聽過名字的藝術家上榜了,拿我們熟悉的羅中立來說,他的超寫實作品《春蠶》2017年成交價4945萬。
除開這個,2017年其他九幅作品成交價總和約1305萬,平均下來的話是145萬一幅,是不是也沒那麼可怕?(對,我買不起)
如果你要覺得這個數據還不夠有說服力,那麼下面這個標註出成交價的就更直觀了。
表格傳達出的信息包括:整個拍賣市場上,作品在100 萬以上的不到10%,作品的價格範圍集中在10-50萬以及5萬以下。所以千萬不要被自媒體天價作品的通稿給嚇到了,難得出現一個,可不就得滿世界說嘛!
為了親身去驗證這個觀點,萃花週末還參加了一場朵雲軒(上海拍賣公司)的拍賣預展,說實話,古代書畫這裡確實是貴,近現代看下來一圈價格讓我很意外。
李可染的牛這麼出名的作品,估價並不高。
還想著可能是朵雲軒名氣不夠,精品不多,我又去扒了一下北京保利拍賣結果,隨隨便便一場當代藝術品的拍賣成交總額也不到893萬,平均下來,一件拍品不超過2萬……
更別提,即使是中國書法家協會主席蘇士澍,他的書法作品價格也是非常美麗了。
當然,在判斷一件作品價值的時候,我們是需要把它放到所處的時代背景裡考量的,藝術家在創作的時候,其實並不知道自己會成為藝術史上的一環,即使現在被記錄在四十年美術史上的藝術家,拉長時間線來看,可能也無足輕重。大浪淘沙,時間會把最好的留下……
不過,單純來評價當代藝術品的價格,萃花也就三個字:“真不貴”!雖然我,買不起!
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