我們總是羨慕印度能拍出《摔跤吧！爸爸》、《起跑線》；也經常眼紅韓國有《熔爐》、《素媛》……那些平日為我們所調侃的國家，上映著一部接一部敏感的現實主義題材影片，揭露著國家的黑暗、制度的殘缺或是當局的腐敗，他們用鏡頭做武器，推動整個社會向更光明處前行。
如今，我們終於不用再豔羨“別人家的電影”了，因為我們的導演也拍出了一部影射現實，反思體制的良心電影——《我不是藥神》。
影片根據真實的“陸勇事件”改編，由青年導演文牧野執導，值得一提的是，本片的監製之一——著名導演甯浩曾打算親自操刀本片，但作為“壞猴子電影計劃”的創始人，他最終將這個項目交由新銳導演文牧野，並退居二線扶持新人。
影片男主角“程勇”原型——陸勇
電影的另一名監製也就是男主角徐崢。“徐崢+甯浩”的組合在觀眾心裡基本就是口碑的保證。事實證明他們欽定的文牧野導演同樣沒令觀眾失望，甚至奉上了本年度華語片最大驚喜。這兩天隨著《我不是藥神》的全國範圍點映，朋友圈已被刷屏安利。具體畫風如下：
哭到不能自已，整個電影院都在哭，小夥伴觀影一定要帶好紙巾；
中國版的《達拉斯買傢俱樂部》，更符合中國國情，發人深思；
所有演員演技炸裂，徐崢拿影帝指日可待；
王傳君用精湛演技詮釋“演員的誕生”，他不去拍愛（chao）情（xi）公寓是對的。
對此，已經搶先看過點映的小智只想說：認同上述所有好評並且要順帶打個五星。小智和相當一部分觀眾持相同觀點：這是上半年，甚至可能是2018全年最佳的國產電影。
首先，敏感的現實題材就已經為它帶來了與生俱來的吸引力。人們關注民生，也希望通過大銀幕這個窗口看到電影人對社會問題的解構與思考。《藥神》聚焦前些年熱議的“天價藥”、“販售假藥”等問題。
生老病死是圍繞著所有人一生的永恆話題，導演將鏡頭對準在死亡邊緣掙扎的白血病人，他們的絕望無助更多的不是來自病痛，而是貧窮。因為沒有財力支撐每個月4萬元的天價藥費，他們中的絕大多數人只能眼睜睜地看著“貧窮”一點點吞噬自己的生命。
片中對“慢粒白血病”患者的描述，是裹著多層口罩，以免接觸到有菌環境加重病情；當病入膏肓時，病人早已因反覆化療而掉光頭髮，面容蒼白，眼神中失去生命的光澤，每天還要進行清創，清創很疼，會讓高大的男人也發出撕心裂肺的叫喊聲。
而影片並沒有停留在販賣苦難，或是一味地控訴醫療體制上。在劇情上，《藥神》做得足夠新穎且深刻。通常法律都是敬畏生命，保護弱者的角色；《藥神》就大膽反套路，將法律和人命人情割裂開來，置於天平的兩端，甚至一定程度上把“法理”渲染為反派，突出了“人性之美”。
於是我們可以看到片中，有的人用合理合法的手段間接殺戮；有的人用違法犯罪的行為拯救生靈。角色們做著自己認為對的選擇，而對坐在電影院中的觀眾來說，又何嘗不是一場銘心的拷問？
在此小智必須重點表揚廣電總局。相較韓國、印度，我們從來不缺優秀的電影人才，我們的電影之所以一直不具備針砭社會的功能，與國內嚴苛的審查制度有很大關係。
影片原名《中國藥神》，後來依次改為《印度藥神》和現在的《我不是藥神》，可見片方為了取悅“廣電粑粑”也是下了一番功夫。
這次廣電肯鬆開“剪刀”，讓“錢就是命”、“我只見識過一種病，窮病”這類犀利的臺詞過審，讓觀眾看到一場法理制度向民情民意妥協的“生命的勝利”，實屬不易。這是一個溫暖的開始，我們也有理由期待華語電影從此有更多的題材選擇，有更加自由的拍攝空間，有更少的禁片，更多的佳作。
徐崢飾演的程勇一角與其原型陸勇不一樣的地方在於：程勇並非白血病患者，相較現實中的陸勇本身也是病患，感同身受才鋌而走險販賣低價格列寧，片中徐崢的無私付出似乎顯得更加偉大，好在劇情鋪墊充分，為人物行為提供了充足的動機與合理性。
另一方面，片中程勇的對立面——製藥廠商和警方，也並未被塑造成臉譜化的反派。因為“天價藥”的成因確實複雜，它並非是黑心藥商坐地起價，而是包含太多中國國情以內的因素。因此影片既沒有脫離大的現實背景，又巧妙地體現了人性的光芒。
正是有程勇那樣的人——願意守護被全世界遺忘的邊緣人，無私地拼盡全力，即使犧牲利益甚至自由也希望他們能活得更有尊嚴，為了別人的生命努力著，正是有這些英雄，我們的國家才會有越來越多的光明吧。
這些英雄可能只是平凡到卑微的小人物，和你我無半分差異。所以請不要忘記那些為了我們的人生而努力著的人，也不要忘記,其實我們自己心底，也住著一個英雄。
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