佛罗伊德情感专家
国画是写意，油画是写实。
国画只有达到一定意境，才能成为画师，油画只要基本功达到一定水平，就能成为画师。
国画强调格局，油画强调细节，中国山水画让人联想翩翩，西方油画人物让人联想翩翩。
中国人重大局不拘小节，西方人重小节不重大局，在画风上就可以体现出来，中国画大气，西洋画小气，都是局限于小空间。
中国的大英雄都是哲学家，战略家，帝王，很少将军，平民，女人。
西方的大英雄都是宗教人物，贵族，将军，女人。
所以中国的人物画都画虚不画实，西方的人物画都画实不画虚，因为要接地气，让民众相信是真实存在的。
达芬奇的《蒙那丽莎的微笑》《最后的晚餐》就是经典的代表作，画的就让人无法超越，因为达芬奇是艺术家，科学家，发明家，医学家，最后才是画家，他的画比例真实，角度独特，光线精准，神态传神，是最早的3D画，所以至今无人超越。
中国受儒家思想束缚，不注重科学，男女授受不清，人物画都不真实，只能在神态上下功夫，画不出西方油画中的真实女人，目前只有徐悲鸿油画被西方人称为大师。
中国最厉害的是哲学家，最有名的是老子，独创了道家，是万教之宗，信奉科学，宇宙，人与自然，可却不被统冶阶层认可，所以得道的画
家很少，画不出盛唐气势磅礴的国画。
所以宋元明清中国画都是小资生活的画风，西方油画在工业革命后，发展了印象派，抽象派，立体派，3D派筹各种画风。
而中国画还停留在过去，无人去创新，还在吃老本。
光芒万丈34957
有人说，中国画是雅的艺术，西洋画是俗的文化。这话虽然有失偏颇，我觉得也有一定道理。
任何一种艺术的产生都离不开她孕育生长生存发展的土壤和环境。中国画产生于中国古老的大地，受几千年中国传统思想文化的滋润和影响，内涵丰富、底蕴深厚、含蓄深沉。西洋画受西方宗教和近代文明的熏陶，特别是受文艺复兴时期“人文主义”的影响，形成了以油画为主要画种以人物画为主要题材的西洋艺术，形象直观，色彩亮丽，“一目了然”。中国画注重神似，追求意境，往往“诗中有画，画中有诗”。西洋画注重形似，追求写实，相对表达的更直接更开放。
中国画尽管有着几千年的历史，可谓源远流长，博大精深。但迄今还没有一套系统的完整的绘画理论。西洋画虽然发展时间较短，但已形成包括解剖学、光影学、色彩学、建筑学等在内的一整套绘画艺术理论体系。
一方面，西洋画有科学系统的绘画理论体系作支撑，一方面，以人物画居多的西洋画因其更形象更直观更艳丽更明快所以更容易为普罗大众所接受和认可。西洋画逐渐成为近现代世界绘画的主流。
但这并不能说明西洋画比中国画“高深”，只能说她应合了当今更多大众的审美需求。这是中国画需要学习借鉴的。
民族的就是世界的。中国画不能被当今的西洋画“热”而丧失自信，自废武功，只有秉持中国画的中国传统、中国特色，同时借鉴西洋画的写实技巧和色彩运用等，建立中国画的理论体系，大胆探索，求实创新，才是正确的选择，也是最好的出路。
谁怜一灯影
这个提问在现今的中国美术界，是—种错误的提问，所谓西洋画，是指历史上的西洋油画。如果把中国的国画拿到西方国家，你用这个提问问老外到较体切，因为老外不懂中国画。
中国人很聪敏，西洋画传到中国，西洋画的技法精随，早就被中国画家研究通透，西洋画在中国早就不叫西洋画，现在在中国美术界就叫油画。
中国画种分两类，即中国画和中国油画，中国的画家也分两类，即中国画大师，中国油画大师。中国美术高等专业也分两大类，即中国画专业和油画专业。
外来物种，外来技术，外国高科技，只要进入中国，被中国人民接收，就是一种不幸。你外来的动物，有中国吃货来消灭。你有什么高技术，中国人学后，就是中国技术。外国高科技，中国人攻克后就如大白菜。所以，西洋画是西洋画家的画，在中国，这个画种就是中国油画。
西洋人喜欢女人体，崇拜人体美，己是过去式，中国油画家笔下的中国人体更有东方特色。达芬奇笔下的梦娜丽莎，在中国油画大师笔下被超越。油画的基础，素描课己没有任何秘密可言，这些基础东西，有很多中国画家把它融入中国画，使中国传统画法换然一新。简略的墨色，大胆的写意，曾使毕加索大师苦苦研究多年也不知所以。在中国画界，尝画，各有所好，不论是中国画，还是中国油画，画技有高低，画种无高低，它们都是中国美术界的财富。
曾宪全110401818
应该说，国画和西洋画都是世界艺术百花园中的奇葩，是一道靓丽的风景线，许多传世经典成为了人们宝贵的精神食粮，也是世界珍贵的文化遗产。
国画是特指我们国家的绘画，而西洋画是西方绘画的总称，但是这两种绘画的内容都有风景，宗教画，人物画。
那么，如何看待国画和西洋画呢？
首先，国画和西洋画在色彩上就有很大的不同，国画多使用矿石颜料，而油画则使用油性颜料，他们都具有经久不褪色的特点，但是它们的色彩却对比明显，油画普遍较为明亮，浓重，具有强烈的视觉效果。
其次，有点共识是，国画追求神，而西洋画注重形，这应该是两者最大的不同点，不管从表面还是内涵都能感受得到。
最后，西洋画大多需要观全局，而国画则可察看细节之处，国画可以品出很多东西来，比如说文人画是“画中有诗，诗中有画”。
这就是我对国画和西洋画的看法，对此你有什么观点呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
作为一个美术出身的人，我只能浅谈一下自己的看法！
国画和油画我都画过，除了工具的不同，这里不说这个，太浅显了，我就从文化和大众眼光两个方向来说！
在文化上，西方艺术更加自由，最大的地方就在于对人体的真实刻画。而国画诞生在中国，受限于“礼教”的约束和儒家文化的影响，都显得比较“含蓄”！但是这并不能说国画不如西方艺术，至少在艺术理念上我觉得国画一点也不比西方艺术差甚至犹有过之！
西方油画追求严谨、科学，艺术家为了这个目的还专门学习解剖学。而国画注重画家自身的情感、精神层次表达，在技法上百家争鸣，各有所长！两者并无高下之分，只有对艺术的理解不同！
在大众眼光中，西方油画更受欢迎，这一点不用掩饰，因为它更直观，更容易欣赏。而国画因为过于含蓄，有时候很难让人理解作者所要表达的意义。这样一个困难，一个直观，普通人更容易接受简单好理解的西方油画！
当然这只是个普遍现象，爱好国画的人也大有人在，毕竟国画是中国的传统艺术之一！谢谢！
万物皆明
中国人在艺术上的成就，真不是西方人能比的。
西方人文艺复兴之前的画，脑袋后面都背个小太阳，或者就是一团光，这是一种典型的被宗教控制的一种文化的表达。而我们就不需要有什么文艺复兴，我们一直都是历史上的灯塔。
中国画讲究形神兼备，不管是这是还是写意，不仅要有形，更要有神，这才是一副好的中国画。
而油画，被欧洲人自己称为“猴子的艺术”，顾名思义，就是跟猴子模仿人的行为一般，完全有鼻子有眼的模仿复制，只能说西方绘画有形，不能说有神。
西方艺术这种刻板单调的模仿艺术，是他们刻板的文化的体现。他们所有的人做出来的汉堡都是一个味道，这有其优势，像那些不会做饭的人，也可以做出味道不错的汉堡。但同时也限制了他们的发展，像同样是面食，我们有馒头，水饺，油条，大饼……如果再细化就更多了，光面条据说西安可以吃一个月不重样。
西洋画作为西方艺术的典型代表，代表了西方的艺术追求，这种追求与我们的文化完全是风马牛不相及。
同样是对人物的描绘，我们的人物典雅端庄，而西方绘画则简单直接。近年来油画在我们这里有了比较大的发展，在未来将作为一种画法长期存在。
这两幅图可以看得出来，西方艺术表达出来的西方人的生活，是比较混乱的。而油画，作为写实的艺术，展现出来的恰好是西方人生活中的乱七八糟。
珍爱君
玛丽艺术好音乐
谈到画的差别就是东西方文化的差别，而衍生文化的则是东西方的起源问题。
谈西方的文化我们谈的更多的14世纪的黑死病蔓延，引起的人们对现世界的思考，也就是后面文艺复兴时期，人性启蒙运动。人们长期以来忍受宗教的迫害，甚至神权大于皇权，宗教主们可以凌驾于皇权之上做事情不用顾及太多的法律束缚。压迫必然导致暴起和反压迫，就这样黑死病是一个导火索，引导人们对于自由的思考。也就诞生了第一幅反宗教画作拉斐尔的圣母，他的圣母画作不再像以前的宗教笼罩下的艺术品一样，这一幅画更多的表达的是对于自由的向往，反宗教的压迫，人权至上的思想。拉斐尔的圣母栩栩如生，跟以前呆板的画作有了一个质的不同，拉斐尔花的人物更加灵活，面容自然不僵硬，笑容温柔。之所以用了这么多话来介绍拉斐尔的圣母是因为通过拉斐尔，更多的艺术家开始了更多更灵活的创作。如米开朗琪罗的大卫、达芬奇的蒙娜丽莎的微笑、丢勒等等，雨后春笋冒出。
花了大篇幅讲背景，也就是决定了画作的风格。画作的风格主要影响是由宗教的思想和反宗教思想决定。反宗教的思想表现在人性之上的理念上。西方更多的是对于人文主义的关怀，画的雕刻的都是以人为主，甚至说几乎全是围绕着人来创造的，这一点可以从画作上体现。宗教的表现就是对人们造成的伤害的反思，代表作是米开朗琪罗的雕刻大卫，通过痛苦来表达宗教的色彩，这一点与东方形成较大差距。
今天就简单说一下西方了。
一枚小帅哥
中国画尚意，重在意境，散点透视，求神似而轻具象，是文人内心情感的抒发，借物寄情；西洋画尚技，重在写实，焦点透视，更注重形似，是人们对大自然及人物的真实写照，即使后来出现的诸如印象派抽象派，也没有离开其本宗。归根结底，是东方文化的人文精神特质与西方文化的科学精神特质的不同，形成了不同的审美趋向和绘画语言。
留幸福1
国画重意，传统西洋画重形，近现代西洋画注重氛围。
国画注重写意，出色的代表有青绿山水，水墨山水，人物画等。上乘的国画，是在一定功力的前提下以个人独特的风格绘制出一个独立的，充满个人思想的世界。这个世界可能在现实中根本不存在，但让人见之向往，典型代表如青绿山水画。
元代《江山楼阁图》
也可能是在现实的基础上加上自己的想象力，使之更加完美浪漫。
唐代《簪花仕女图》
国画中当然也有写实的代表，比如赵佶的《芙蓉锦鸡图》。
宋《芙蓉锦鸡图》
但即便是如此写实的一幅画，在用色上还是形成了非常独特的风格。一个国画画家，技巧再高超，如果不能打造出超脱于现实的意境感，那他的画作会很便宜。
传统西洋画则重形，中世纪的西洋人像画经常有种照相的感觉，光影感明确又现实。但西洋画中也有注重意境的部分，比如莫奈的《睡莲》，将睡莲的形态和光影描绘的很真实，同时自带朦胧美感。
《睡莲》
莫奈之后的西洋画家们的风格愈发抽象化，知名画家如毕加索，他们的画作不在追求形似，而是营造一种带有个人强烈风格的氛围，这种手法和传统国画有异曲同工之妙，但画面感更加先锋，更加简洁，同时更加吸人眼球。
毕加索《哭泣的女人》
