董希偉
我對當下的小品意見很大，尤其是賈玲。賈玲的小品如今已經形成了一個套路化的模式，即前半部分先利用自己身體的特點（胖）來進行自黑和自嘲，博取觀眾的笑聲，然後到了後半部分轉而開始勵志，開始溫情，開始煽情，總之就是逼著你哭。
賈玲曾經說過：“喜劇的最高境界就是笑中帶淚。”當然，這話原來不是她說的，而是喜劇界公認的、孜孜以求的一種境界，典型的大師就是卓別林和周星馳。但是賈玲曲解了這句話的含義，她把笑和哭對立起來了，所以才會在刻意追求“哭”的效果的時候，把自己的作品完全割裂成了兩個部分，這有悖於喜劇真正所要追求的效果。
舉個例子，她最出名的那個小品《你好李煥英》，由賈玲自己編劇，講了個穿越時空找媽媽的故事，當時哭倒一片人。於是網上都稱這個作品是“賈玲最感人的小品，每次看都會哭”。拜託，小品是要給大家帶來快樂的，你把觀眾哭得稀里嘩啦，你這豈不是南轅北轍了？
事實上這個劇情模式有模仿《新難兄難弟》的嫌疑，情節嚴重套路化，但我相信她的眼淚是真情流露，也正是她的眼淚本身，才造成了強大的感染力。這就像有人在你面前大笑，你也會被帶動笑起來一樣。但別忘了，能讓你流淚的作品，不一定是好作品。就像某個歌手唱的那樣：“寫歌的人假正經，聽歌的人最無情。”
賈玲還有一個問題就是對音樂的濫用，她的套路是：同一段音樂反覆出現，通過前後不同的效果反差還製造笑點。她幾乎每一個小品都是這樣，頗有點鬼畜風格。能接受的人會覺得挺逗，但過分依賴音樂，其實是對演員現場把控能力的不足進行掩飾。
賈玲的作品不好，但並不意味著她本身沒有幽默感，恰恰相反，只要看過她的真人秀綜藝節目，就會發現她就是大家的開心果，只要有她的妙語連珠，就會活躍氣氛，比如《王牌對王牌》就是她和沈騰的你來我往唇槍舌劍，才讓節目特別精彩。所以，我覺得賈玲還是做自己吧，一旦把她放到特定情境中，反倒出不來那種喜劇效果。
（鯨魚君）
鯨魚電影
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題主您好。
賈玲的喜劇這兩年可以說是風頭很盛，不少觀眾都被她逗得哈哈大笑，從她第一次登春晚，就給大家帶來了不錯的相聲表演，不過，那時的她，感覺沒有現在這麼放得開，那時她還挺瘦的，整體形象也是比較好的。
近幾年，賈玲人也更胖了，可是帶來的作品也更多了，其中不乏讓人發笑後又深思的作品，她有一種能將喜劇最後變成悲劇發人深醒的能力，這一點跟周星馳的電影有點像，開始讓你笑，然後讓你哭。
一木娛樂圈
孟書樂1
小品的目的是為了娛樂，高深一點的小品可以稱之為藝術，通過娛樂，諷刺的描述來反應現實生活，使觀看的人能夠帶入進小品情節中，每個人的欣賞理念都不同，無論什麼作品都無法取得所有人的認同，只是看看，開心就好，不必太過深究，我個人，是不太喜歡看這些低俗的喜劇，謝謝
