在打開PS的這一刻，你就是神，要有光則有光，要什麼有什麼。國外攝影師的後期教程通常比較精細繁瑣（大老爺們更是如此），不過一定有你可以用到的地方。本文適合有一定基礎的影友學習。
新建圖層（類型：“正常”），使用“多邊形套索”在此圖層上圈出從打光的光源到其光線投射到的所有部分（包括模特的身體和被照亮的地面）。
新建“調整圖層”，類型為：“曲線”。提亮RGB，製造長條形光束。神奇的多邊形光線效果出現了，彷彿模特要被外星人抓走。
對“曲線圖層”使用“高斯模糊”，使光束看上去更逼真。為了達到比較真實的光線散射效果，需要“模糊”濾鏡的效果半徑較大。Aaron Nace在視頻中設定了158.9 pixels的模糊半徑。大家可以從下圖中看到，生硬的多邊形光束變的分散模糊，更接近環境。
重新用“多邊形套索”選區，製造“核心光束”。這個詞聽上去有點玄乎，說白了就是大家平時看到光線中叫周圍部分更亮的一部分。
再次用“曲線”提亮選中區域，使之突出。
用同樣的“高斯模糊”對“曲線圖層”進行模糊化處理，是光束分散融入環境。第二次的“高斯模糊”需要比第一次稍微低一些的“模糊半徑”，讓中心光束突出。但需要注意半徑太小會留下明顯的多邊形，大家需要靠觀察獲得自己滿意的數值。
你還能依據自己的需要重複上面步驟，製作更內層的光束，讓效果更逼真更精細！重複次數按個人的需要來決定~
製造讓光束顯現的“介質”，顆粒或者霧氣。嗯嗯，就是“霧霾”！這裡Aaron採用的方法是，“曲線”，從底部提亮整個畫面，降低對比度，給人一種霧濛濛的感覺。
然後用“蒙版”和“筆刷”將這種朦朧感鎖定到特定區域。
之後採用“濾鏡”>“渲染”>“雲彩”進行渲染。
“Ctrl+T”，改變“雲彩圖層”尺寸，使雲朵變大。
之後，用“黑畫筆”在“雲彩渲染圖層”上，把與光束不相關的部分覆蓋掉。
對原有的“自然光源”（此處是攝影師閃光燈之外的，“黃色路燈”）進行“朦朧化”：“曲線”提亮，加“濾鏡”，“渲染”為“雲彩”。
（除了對RGB單元進行調整外，還可以通過“紅”，“綠”，“藍”的“曲線”調整，讓光線變成喜歡的顏色）之後再用“黑筆刷”擦去不需要的“彩雲”。
到此為止“製造光束”的工作就基本完成了。但是我們能看到之前放有“人造閃光燈”的地方顯得異常突兀，Aaron Nace通過在“光束調整曲線”之下新建“正常”圖層，用“黑筆刷”將閃光燈的強光稍微打黑。
然後，雙擊此圖層，進入“圖層樣式”，調整“混合顏色帶”，按住Alt調整“下一圖層”的亮部，使黑影效果稍微減弱，以靠近實際情況。
調整完成後，對次圖層進行“高斯模糊”使效果逼真。
如果想將剛才製作的光束改變顏色，在所有最上層新建“曲線”提亮“紅色”，拉暗“藍色”，再用“筆刷”擦出光束範圍，得到接近橘色的更暖的光束。
為閃光燈的光束調整曲線分組，Ctrl+g，一邊對整個光束使用“漸變工具”，使光束呈現強弱和明暗漸變效果：Ctrl+j複製光束“文件夾”
對複製的文件夾加“蒙版”，並Ctrl+i把“蒙版”轉黑。之後選用“漸變工具”，模式選擇：“前景色到透明漸變”，“線性漸變”，“正常”
縮小圖片從右上角的假想光源“發射”。
將地面光壓暗：對未複製的“組1”文件夾加“白蒙版”，按X鍵調換前景色和背景色，將漸變方式變換為“從暗到亮”。
Ctrl+g將處理好的兩個“組”文件放到一個新的“組”中。對“組”加“蒙版”，並對“蒙版”進行“雲彩渲染”
並用“白筆刷”將雲彩打白，製作出光線的紋理。
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