_小米一粒_
当然会变！
中国画不仅有山水花鸟，还可以有都市感的男男女女。
比如，这样的当代中国画——
孙佳，顾影自怜2，工笔画
来，
跟着小玉一起了解下当代中国画中的人物，可以变成什么样的新气象。
清代仕女工笔图
中国画中除了山水和花鸟，人物也一直是重要的题材。
这幅清代仕女图，展现了当时那个年代侍女们的生活场景，是时代的记录描绘。
不过到了当代，我们生活的场景、生活的状态早就发生了变化，艺术作为记录生活的工具，当然是要关注身边人的生活和精神状态。
所以当代中国画画家，尤其是生活在都市环境中的画家，人物画可以是这样的——
周文瑶，关于我的事·之一国画，绢本
周文瑶，关于我的事·之二国画，绢本
周文瑶，关于我的事·之三国画，绢本
周文瑶，关于我的事·之四国画，绢本
还是传统中国画那样淡雅的上色、细腻的线条勾勒，但画中面对的古代仕女，变成了今天的都市女孩。她们是身边我们最熟悉的女孩，像是清晨刚起床，旁若无人的喝水发呆。这样的画面，在主题上就有浓浓的当代性，甚至轻薄的蕾丝睡裙，也是当代的。
黄帆，虫虫乐队国画，绢本设色
黄帆，你在想什么7国画，绢本设色
黄帆，我与它，国画，绢本设色
当然，当代中国画也可以展现年轻都市女孩的时髦生活状态。
如果不是因为它还是传统的中国画材料，我们似乎都要认不出了，因为这些时尚的带着满满生活气的，很像我们自己。
孙佳，顾影自怜2
孙佳，蝶恋
孙佳，私密空间
当然，当代中国画中表现的内容，也可以很私密。
画中的女孩似乎更带有浓浓的个人情绪，有点寂寞颓废，但也有点撩人。
没错，这正是都市女孩的精神表征
。所以，
中国画也在与时俱进，
当代中国人可以描绘当代中国画。
art张小玉
谢谢你的提问。这个玩笑开的有点大。中国画的历史从进入绘画艺术比较成熟的阶段，实际连两千年都没有！
即使从原始绘画算起，也没有一万年，何况，中国画的绘画历史，一般是从比较成熟的东汉算起的。
现代中国画。徐悲鸿的作品《九方皋》。作品吸收了西方绘画透视和解剖原理。是现代中国画尝试“中西合璧”的开始。
汉代以前，中国的绘画还处于比较原始的状态，属于中国绘画历史的幼年时代。
例如，秦代壁画，马王堆帛画，都比较幼稚。
如果把这一时期的绘画与同期希腊罗马的绘画比较，中国画的写实能力差距很大。
东汉后期，中国画发展比较快，出现了三国曹不兴这样的大画家。
据说曹不兴能够画五丈大的佛呢！
东晋有顾恺之，相信大家都知道顾恺之的《洛神赋》这个作品。
何家英大学一年级临摹的唐代绘画作品《簪花仕女图》局部。
我们就从顾恺之的《洛神赋》来看，也不能说中国画已经完全成熟。
因为，这一时期，绘画还是以人物为主，但是，树木山水，完全没有成熟。
隋代展子虔的《春游图》已经是5中国最早的山水画了，那是因为这幅山水画，比较独立，山水画中的人物和山水的比例，已经有一定的区分了。
所以，中国画真正成熟是从唐代开始的。
现代画家陈之佛的作品。承传了宋代绘画传统美学。
中国画真正有创造性的发展是唐宋两代的写实绘画有了很大的提高。
元代是中国画的重要转折时期。
从元代开始，中国画的人物，山水都有了很大的提高，而且，绘画进入文人画时代。
什么是“文人画”？就是绘画作品要具备文人要素。
比如，绘画要有诗的意境，内容符合文人士大夫的欣赏趣味。
绘画与书法、诗歌、篆刻结合精密，赋予了绘画新的内涵。
宋代人物画。体现了传神的趣味。
文人画这个绘画传统，和传统的价值，一直保持到今天。
中国画进入晚清民国，受到西方绘画的影响，有中西合璧的新美学。
今天，中国画仍然可以看做还在探索，在变化。
但是，中国画有自己的变化规律。
西方从写实到抽象，把绘画的基本就是破坏了。
汉代绘画艺术一窥：东汉画像石《四骑吏》，以中国特有的浪漫主义手法，创造了汪洋恣肆的精神境界。
你想想，抽象画可以画一片颜色，或者在人体上涂上颜色，然后在画布上滚来滚去，就是一幅“画”，这样画下去，也会把人画傻的。
中国画，从宋代就进入绘画的现代化阶段，有丰富的绘画美学实践。
从宋代算起吧，以苏东坡提出的“论画以形似，见与儿童邻”到现代齐白石提出的“不似欺世，绝似媚俗，妙在似与不似之间”，都是一脉相承的。
体现“妙在似与不似之间”的写意绘画。李可染的《柳溪归牧图》。
而在将近一千年的绘画实践中，中国画也在不断丰富充实，但是，从宋代以来，我们始终没有偏离“妙在似与不似之间”这个限度，而绘画的持久创造力还是那样旺盛，这说明，中国画的美学思想是博大精深，自觉革新和自我完善的。
所以，中国画还要发展丰富。
绘画永远在探索的路上，我们希望画画的朋友，应该多学一些中国画的美学。
千千千里马
谢谢网友“art严玊”邀答。
这个问题也是艺术界一直在探讨拷问的问题。
当代中国人物画
中国画是中国文化的重要组成部分，有着源远流长的历史和博大精深的内涵。从当代的考古中发现，早在近两千年前的两晋时期，中国画就有了相当高的水准，至唐代，中国画已经相当成熟了。
晋代的中国画
中国画在传统的中国文化氛围中发展到宋代达到了一个高峰。张泽端的《清明上河图》是最有力的佐证。然而，元明清三代近600年，中国画几乎处于一个封闭停滞的状态，客观地说，这期间没有太大的发展变化。
当代中国人物画
五四新文化运动以后特别是新中国成立以来，中国画焕发了新的生机和活力。许许多多的画家致力于中国画的创作发展，如著名的“长安画派”就创作了许多带有浓郁西北风情的中国画，这其中包括山水画和人物画，而且还创造出了中国画一些新的表现手法。
当代中国人物画
中国画不是“万年不变”，而是有明显变化的。是随着时代发展而发展，随着时代变化而变化的。只是这种变化不是“革故鼎新”的变化，不是“天翻地覆”的变化，而是在继承创新的前提下以渐进的形式发生着潜移默化的变化。
中国当代著名山水画《万山红遍》
同时应该看到，随着中西文化交流的日益频繁和相互融合，西方油画对中国画造成的强势冲击和影响也不容低估。这也是人们认为中国画发展变化不大的一个重要因素。
谁怜一灯影
中国画当然不是万年不变，从古代发展到近代到现在，中国画一直在变化着。
虽然题材和风格老是那么几样，但是在不同的画家手中，每幅画其实都有不一样的韵味。比如同样是画葡萄，古人和近代画家的画法就有很大不同，这要看画家所处的时代以及人生阅历不同而决定。
也许有人会说像张大千、潘天寿、傅抱石这类人虽然在改革，但即使再画得微妙、再有区别都是那个“老的”类型，缺乏那种印象派对西方古典画派颠覆性革命的案例。这种案例其实是有的。不说别的，潘天寿就用毛笔画过抽象画。用毛笔勾线，色彩填充，画出像蒙德里安一样的构图，非常有趣，但他也确实只是偶尔玩玩，这种尝试并不多。
如果一个中国画家用传统画材却有了颠覆性的画法，他会马上被归类到先锋艺术家，他的作品就不再是题主眼中的“中国画”了，那这个问题还有什么好谈的？这种观点下，“中国画”就是万年不变。
那么为什么会这样呢？主要还是西方画派的变革的发生更有影响力，因为当时西方国力更强盛、文化传播力更强大。这也从一个侧面说明我们的艺术家缺乏影响力，或者再进一步，我国还不是当代文化大国。
艺萃
艺术犹如一条“永远不会干涸的河流，一条没有尽头的河流”，中国画是否万年不变呢？从古至今，不变的是那些艺术大师热衷于艺术的初衷；然而中国画一直都在变，画的神与韵就好比人类的进化一样，不可能一成不变，中国画未来的发展将包含越来越多的新元素，现在以及未来的艺术风格相对于以往来说都在起着传递接力更加完善的作用。
诗夜城主
笔者认为世间万物都在变，没有静止不变的事物。画是万物之中的一物岂有不变之理！真若出现不变现象，即意谓着其生命已终结灭亡。中国是一个古老国度，中华民族最乐于创新。以画为例，古画怎能与今日画作相比。如果说在绘画领域里确实存在某些传统继承，应在情理之中。如画字古人称画为画，今人同样称画为画。但内容变化之大是不言而喻的。就象一个家族史一样，虽说主体血缘不变，但具体到每一个人却是独立的存在一样。没有或根本不存在绝对相同的另外一个自己。原因是血缘组合对象辈辈都在变。后人也只能自然接受衍生这种变化。当今的中国画作品类之全，技艺之高是古人根本无法相提并论的。就单一材料而论，当今图画材料是何等的丰富，比比古人自欺欺人式的言语伪装，什么墨有五色与留白布气之举，说什么是意韵深厚之妙。然而内行人一看便知，其表现力是何等的有限。效果是何等的苍白。莫说与西方油画表现力差距天地，即使是最赋盛名的清明上河图与当下画坛的一般作品比较，其艺术光辉都暗然失色。只不过后人有碍于尊宠祖先所为而给予一定色彩的粉饰罢了。试想，在中国国宝级的收藏中，真正具有一定艺术价值的名画能选出几幅！呵呵😄。但作为炎黄子孙，我们仍然对古人先贤满怀敬意与感恩。没有古人的过去，就不会存在今日的辉煌。相信，中国画会在从业人员的孜孜追求下，奋发图强，精益求精，一定会开拓出或创作出令时代骄傲的艺术精品巨作……
用户435142127343
中国画不变的是传统的技法。变的是题材，在题材构思上不在单调，许多人在努力，在创新。能在历史的长河中不被冲走，必然是在前进的。任何一种艺术，如果不发展进步，就会失传。国画一直都在发展进步
淡墨yx
中国画的艺术美是与时俱进的，古典绘画和当代艺术有着不同的审美标准，进步一直有，但是变革的结果是与姐妹艺术的融合，不变的是中国画骨子里的美，就是变化多端的线条，浓淡相宜的笔墨，真草隶篆的笔法造就的艺术氛围，阴阳五行的世界观引领的美学意境，这些东西是中国文化造就的艺术美学理念，是与西方绘画语言不同的，如果中国画的进步改革放弃了中国文化思想和美学理念，作品就失去了中国画的本真。
从古典的工笔重彩，到元代以后的文人画和现代的大写意，中国画从写实到写意的发展是不言而喻的，绘画理论也在进步，各种流派不断出现，各种风格也层出不穷，每一个时代都有艺术大师出现，也有符合时代风格的艺术作品出现，艺术语言的发展也从形似向神似发展，特别是徐渭，八大山人等大写意艺术家的作品，展现出对物像高度概括的表现，这种艺术理念与西方当代艺术中的抽象艺术有异曲同工之妙，这种艺术感觉在近代被推向极致，齐白石，黄宾虹，傅抱石等大师总结前人的艺术观，创造出了中国画的新纪元。
当代中国画与西方绘画的结合，让中国画有了新的面貌，林风眠，吴冠中等艺术家对中国画革新的尝试，让中国画有了新的生命。因此，中国画一直在进步，也一直在发展，不是万古不变的。
鄞粤强
肯定有，而且越变越有欣赏价值。
话不多说，来一幅毛笔素描，熟宣纸。
沧海出红袖
万变不离其宗，习古而不抳古，才应该是中国画的传承精神。每个时代的人都有其独特的精神风貌和生活内容，所以每个时代的中国画都有和它相适应的表达。比如近现代，国门大开，西方绘画表现手法就对中国画产生了很大影响，徐悲鸿、刘海粟，尤其林风眠，无一不是中西合璧的佼佼者。无论今人对他们的艺术成就如何评价，都抹不掉他们对中国画的创新和发展所做出的努力。
