姜汝翰.avi
你相信嗎？十五世紀的宗教繪畫中有UFO；荷蘭畫家在海灘上畫了一頭擱淺的鯨魚，又選擇用清漆覆蓋隱藏它。這裡面究竟有什麼不為人知的秘密？
著名的藝術品不僅僅是美麗的圖畫。米開朗基羅、達芬奇和梵高不僅僅是駕馭畫筆和畫布的巨匠，他們還是寓言和象徵主義的大師。他們的傑作懸掛在世界各地受人尊敬的博物館裡，供人們欣賞。
雖然一眼就能辨認出來，但很多名畫都包含著神秘的含義、未解之謎，這些秘密隱藏在油彩和清漆層下。我們一起來看兩幅這樣的作品。
《聖母與聖喬凡尼諾》中有外星人和UFO
《聖母與聖喬凡尼諾》是15世紀意大利文藝復興時期藝術家多梅尼科·吉爾蘭代奧的名作，現藏於佛羅倫薩的韋基奧宮，畫中聖母瑪利亞正在為小耶穌祈禱。
在聖母頭部右邊有一個明顯可以辨認出來的不明飛行物的形狀。UFO下方有一個男人正手搭涼棚，用雙眼眺望著它。
可見，早在15世紀，地球之外就存在外星生命的觀點就已非常流行甚至還被畫家畫了出來。
一頭鯨魚被“救”了出來
荷蘭黃金時代畫家亨德里克·範·安託尼森(Hendrick van Anthonissen)創作的海邊風景畫在劍橋大學菲茨威廉博物館展出了一個多世紀。
一個偶然的機會，一名學生管理員仔細觀察了這幅畫，並對冬季海灘上聚集的人群百思不得其解。他們為什麼會聚集在那裡？
原畫中，並沒有這頭擱淺的鯨魚。專家在修復過程中，除去一層泛黃的清漆，發現了一條擱淺的鯨魚，不知道什麼原因，畫家選擇隱匿這條鯨魚。
目前，這幅畫已經恢復原形，聚集在海灘上的人群正在圍觀這頭鯨魚。這幅畫以它最初繪畫的形態展示在世人面前，成為劍橋大學菲茨威廉博物館永久展品。
畫家王衍成
畢加索早年作品《藍色的房間》
這是一幅“畫中畫”，由於油畫布價格昂貴的原因，用過的油畫布不捨得廢棄，人們透過X光發現《藍色的房間》畫下還有一副打著領結男人肖像的作品。
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漢斯·荷爾拜因的《大使們》
這幅油畫除了展現兩位紳士的相貌外，我們觀察發現桌上多件刻畫細緻的科學儀器、已知最早入畫的地球儀以及圖中地上一具極端扭曲的人類頭骨。研究人員一致認為其所指就是耶穌受難日，從而進一步提供關於這幅畫象徵意義的線索。
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米開朗琪羅的西斯廷教堂穹頂畫《創造亞當》
該筆畫描繪了上帝創造第一個男人亞當的著名場景。右邊部分形如大腦解剖圖，能從中找到小腦，腦垂體，視神經那綠色的緞帶就如動脈一般；又如一個波浪形的斗篷或雲團狀，分別表示了上帝不僅給亞當生命更給了智慧和勇氣的含義。
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故宮珍藏的《韓熙載夜宴圖》
畫中一種描摹了32件瓷器用品，且這些瓷器與繁昌窯青白瓷極為相似。要知道那時景德鎮還沒燒製青瓷器，而繁昌窯青白瓷是領先於宋朝才開始生產青白瓷的景德鎮，據此推斷繁昌窯極有可能是中國青白瓷的發源地。
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《蒙娜麗莎》畫中人的身份之謎
據說達芬奇在1503年未完成的《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，是法國盧浮宮達芬奇在1517年完成《蒙娜麗莎》的雛形。《艾爾沃斯蒙娜麗莎》中的人物才是喬孔多的妻子，且畫好後便留在了委託人家中。而後也算是巧合，之後一位貴族也要求達芬奇給自己的情人拉喬康達畫一幅肖像，她長相與喬孔多妻子如雙胞胎般相像。達芬奇投機取巧如P圖般把《艾爾沃斯蒙娜麗莎》的臉部換成了拉喬康達的臉，完成畫作後很不巧貴族另尋新歡不要了，於是《蒙娜麗莎》流傳至今，封存盧浮宮。
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打碟哥不打蝶V
1（米開朗基羅的《創世紀》中含有解剖元素，右邊的部分就是一個大腦的解剖圖，能從中找到
小腦，腦垂體，視神經那綠色的緞帶就如動脈一般）
2《尼德蘭箴言》是畫家彼得布勒哲爾的名作，這幅繪畫中隱藏了大量的尼德蘭當地的諺語，畫家其實不是在歌頌諺語文化，而是在諷刺人類的愚蠢。
3梵高的《夜晚露天咖啡座》，研究人員認為與達芬奇《最後的晚餐》很相似，中間有一位穿白衣服的服務人員，周圍是12名顧客，很像耶穌與他的12門徒。
4《藍色的房間》畢加索的早期作品，人們通過x光發現在畫的下面有一副帶著領結男人的肖像。為什麼被覆蓋？原來油畫布很貴，靈感來了之後一定要馬上下筆，所以只有將已經畫過的作品覆蓋。
5達利這幅《永恆的記憶》靈感居然來自一塊融化的芝士。
6高更的《雪中的布列塔尼村莊》，這幅畫在他死後以7個法郎售出，購買者以為買的是瀑布景觀，因為拍賣的時候這幅畫被上下顛倒了。
7約瑟夫.納特的這幅《雨，蒸汽，速度，開往西部的列車》非常著名，畫家在乘開往英格蘭的火車時，外面下起了雨，他打開車窗將身體探出車外體驗速度的樂趣，整車的紳士淑女被她的行為嚇的尖叫。
追逐繁星的孩子71
齊白石老人一生名作無數，其中最廣為人熟知的莫過於《蛙聲十里出山泉》
正如畫中所記，這畫的靈感和構思近乎都來自於老舍先生，老舍先生選了蘇曼殊的四句詩句向白石老人求畫，在這句“蛙聲十里出山泉”邊上，老舍先生還用紅筆註釋到“蝌鬥四五，隨水搖曳；無蛙而蛙聲可想矣”。
這才有了“蝌蚪遊泉，蛙聲十里”的傳世之作。與其說這畫體現了齊白石繪畫的技法和意境高超，不如說是展現了舒慶春的藝術嗅覺之敏銳，雖非畫家，卻也有極高的藝術造詣。此畫可謂是兩人技與藝高度結合後的產物，在後世傳播這幅佳作為白石老人代表作的同時，也應當將老舍先生一併介紹，謂之“共同創作”，也絲毫不過。
而這一年，恰好是1951年。
一個月前去昆士蘭大學交流，有一節課主要介紹澳大利亞以及其他國家的藝術文化，老師給我們看了很多有意思的畫作，其中有一幅在我腦海裡留下了深刻的印象。
這幅畫創作於1970-1971年期間，目前被英國泰特現代美術館收藏並被評選為英國人最喜愛的十大畫作之一，畫家是圖中二人的好友戴維·霍克尼。當時上課欣賞的時候，這幅畫上方還放著15世紀揚·凡·埃克創作的《阿諾芬尼夫婦像》（《Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife》），之後知道前者的人物位置是基於後者創作的。位於左側的女性，筆直地佇立在半開的陽臺門口，右側的男性則坐在椅子上，大腿上放著一隻白貓。二人的眼神都很直接地向畫面外注視，彷彿欣賞者都是不速之客。通過陽臺門，可以看到外面的柵欄和花園裡的植物，左側牆上還掛著一幅抽象的畫，前邊桌上擺放著百合花。
看似很普通的畫作，背後卻有一段極有意思的歷史。畫中的夫婦，女主人是織物設計師西莉亞·波特維爾，男主人是時裝設計師奧西·克拉克，畫作創作於二人新婚後不久，作者正是他倆的伴郎。這幅畫參考了《阿諾芬尼夫婦像》中的人物位置，但是男女雙方的位置互換了。原因有可能是克拉克夫人認為自己在婚姻中處於支配地位。桌上的百合象徵貞潔，而男主人腿上的白貓則暗示不忠和嫉妒。這兩樣事物的寓意源自現實生活中克拉克先生在短暫的5年婚姻前後一直與諸多情人傳出緋聞，克拉克的頻繁出軌也是二人最終離婚的原因。兩位主人公的目光直視著畫外的觀眾，我們可以感到自己明顯是不受歡迎的，好像不小心闖進了他們私密的生活區，至於是否一場激烈的爭吵正在醞釀中，我們就不得而知了。
不幸的是，奧西·克拉克不久後遭遇破產並染上毒品，他的人生悲劇的終止於1996年。那一年，奧西被他的一位舊情人謀殺。而西莉亞則成了霍克尼的長期模特，並作為成功設計師一直活到今天。透過《克拉克先生和佩西夫人》，我們有機會瞥見二人生活的一瞬間。他們的人生在這一刻交疊，此後卻漸漸分離，再無相似之處。
福利●貝熱爾的吧檯愛德華●馬奈晚年的代表作。這幅畫中他最後刻畫了他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和繁華的生活，畫中描繪了一位金髮女招待站在吧檯後面，身穿飾有寬大花邊的緊身上衣，兩手撐在臺面上，正在應酬客人。她的身後是一面大鏡子，畫外的一切，隱隱約約地收入其中。酒吧間裡燈火輝煌，賓客滿座，熱鬧華麗的景象被表現的淋漓盡致。為了加強空間的對比關係，畫家特意利用了大塊的玻璃鏡作為背景，以琳琅滿目的酒瓶，玻璃杯作為背景，使畫面變化豐富而生動，好似觀者自己正站在臺前。女招待的落寞與賓客滿座的熱鬧形成鮮明對比 旅途中的人生
有很多名畫背後都隱藏了不為人知的秘密。只是裡面有什麼樣子秘密還有待我們去發現。來說兩副名畫暗藏的秘密吧。
V.V.普基廖夫的《 不相稱的婚姻》。
裡面就暗藏了一個驚天的秘密，從這幅畫中，我們看到的是一個花季少女和一個頭發花白了的老頭舉辦婚禮的現場。少女臉上都是悲哀，背後的賓客表情也不對。
還有一個雙手抱腰面無表情的人
誰也沒想到這個人是這幅畫的作者。他的內心早已翻滾不息。不僅因為這場婚禮的女主角是他的女朋友，還為這黑暗的社會和不合理的制度。
梵高的《夜間室內咖啡館》，初看感覺特別溫馨，特別的暖，但是實際上梵高要表達的並不是溫馨的主題。
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他趴在桌子上真的是為了休息一下子嗎？並不是，他可能就只是一個流浪的人而已，無家可歸，在這裡獲取溫暖。
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他們相對而坐真的是在談笑風生嗎？他們只是兩個不認識的人，恰巧在同一家咖啡館寄居。
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他們相依而擁是因為愛情嗎？真相只是一夜情罷了。
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這些都是假象，梵高真正要傳達的正如給他弟弟的信中所寫：“這就是他們在這裡的所謂午夜咖啡館……夜遊者如果付不起住宿費，或爛醉如泥，到處被拒之門外，都可以在這裡落腳。我想在這幅畫中……我想盡力表現咖啡館是一個使人毀掉自己、發狂或者犯罪的地方。”
很多名畫在創作的時候，都會夾著很多秘密在裡面，具體有什麼樣子的秘密還有待我們繼續發現。
芷漢衣兮文化
洛可可藝術家弗拉戈納爾的《鞦韆》
其實這幅畫知名度還是很高的，目前的一種說法是這是一對年輕夫婦的玩耍，妻子高高踢起鞋子讓丈夫引的手忙腳亂到處尋找。
但還有一個版本的故事可能更符合洛可可時代膩俗的風格。
大家可能都會看到鞦韆上的女子和草叢裡的男子，沒注意到這張畫面裡其實有三個人。
有人說這個人才是鞦韆上女子的正牌老公，晃著鞦韆哄自己老婆開心，而被草叢遮掩起來的其實是女子的 情夫，正牌老公是看不到這位藏在草叢裡的“第三者”的，而女子故意把裙子踢起，也是為了讓情夫欣賞到裙下風光。
在洛可可時代，這樣的作品雖然內容低俗，但是卻大受貴族歡迎，從題材到畫法，都可以說是最典型的洛可可經典作品。
然而很多人覺得這幅畫明麗清新，所以把複製品擺在家裡，其實是非常不妥的。總體來說，由於選題的關係，洛可可的作品都不大適合“登堂入室”。
但自己欣賞一下還是非常美的。
南妹妹
來說說傳為顧愷之的畫：列女仁智圖吧！
看起來真的挺想那麼回事兒的，像是老古時候的中國的畫作。歷史上從它現世，各大名流都爭相題跋，蓋章證明它是顧愷之真跡。
當然了，現在的教科書上都會寫先存於故宮的列女仁智圖為宋摹本，這個是怎麼看出來的呢？
1.服裝。畫的整體服裝風格是按照漢代來繪的，這時的袖子也是肥大的，但是在近袖口處就會收縮。臨摹者由於時代相距較遠，想不通為啥要這樣，於是就根據自己的想象，畫出袖子裡露出另一件衣服袖子的樣子。
2.列女仁智圖中有一個山水屏風，屏風座榻還是相當符合漢魏時代風格的，但臨摹者怎麼能允許自己偉大作品被看作是別人的呢？於是小心機就出現了，他在屏風上繪出了他的時代風格即宋代的山水畫。於是這就被釘上了摹本的烙印。
哎，想想他完全可以把這個秘密帶進天堂啊。但那樣就沒有意思了，看，現在這幅畫，就是以我的名字，依舊被你們奉若之寶！
