蒹葭蒼蒼256456799
街頭十塊錢一幅的素描畫像它的目的追求的是“像”，即追求形似就可以。只是一件商品而已，不可能稱之為藝術品！畫畫的人，他們只關心自己畫的東西能不能賣出去，而買的人則關心的是他畫的自己像不像。
我們在一些商業街或者街道上，經常可以看到一些街頭繪畫，很快的時間完成一幅很像的素描肖像畫，拿到畫的你會覺得這值十塊錢，十塊錢花的還是挺值得的。
上面這兩幅畫，看上去都挺像挺美的吧，大家對比一下，我想大多數人都可以看出來，那一幅更具有藝術價值？
瞭解過繪畫的人都知道，繪畫最先會學習人體結構，畫頭骨，然後才開始塑造人物。第一幅猛一看效果比第二幅要好的多，頭髮一根根的畫出來；從專業角度看，第一幅陰影關係不明確，沒有突出立體部分，只有形似，沒有遠近關係和立體關係。從繪畫時間上來說，第二幅明顯要比第一幅用的時間要長的多，第二幅暗處的眼睛交代的沒有第一幅明確，但是我們能感覺到他深邃的目光，彷彿可以看出這個人的性格。
所以形神兼備的作品更具有藝術價值，簡單直白的東西最多就是好看。
分享幾幅大師作品，大家一起學習學習；
圖案說
寫實繪畫，需要的是畫家理解，理解照片線和陰影背後真人的結構。塑造所繪人物的結構的能力，是從事寫實繪畫藝術家的基本功。
這個基本功，更重要的是觀察方法。可能我這麼說比較玄乎，我們看一組對比照來消化一下。
沒理解結構的作品VS理解了結構的作品
左邊的畫是不是感覺軟綿綿，右邊卻有強有弱，產生了一種節奏感？我們細化到每一部分來看，首先面部☟
我們會感覺左邊面部是一個大平面，沒有鼻子遮擋一部分面部的感覺。而右邊人物皮膚下藏著非常豐富的結構，突出的顴骨和深凹進去的腮。再對比看看下巴到下頜骨部分☟
有沒有覺得左邊的畫顯得非常簡單，脖子和下巴之間少了一段空間？沒有下巴遮擋一部分脖子的感覺。反觀右邊，是不是能感覺下巴離你比較近，脖子離你比較遠？
再回過頭去看左邊，發現他更平面了……有朋友會有疑問：街頭藝人的作品好像用陰影襯托出結構了啊？
萃花想說：陰影相當於是做菜的調味料，一道菜好吃的前提是它得是熟的！沒有結構單純有陰影的畫作沒有意義。
書法和繪畫一樣，如果一個人離開了字帖就不會寫字了，那麼他的書法絕對算不上好。
真正的藝術家，他的作品有自己的思想，藝術之所以有價值，是因為畫面表達了藝術家的理解和思考，而畫得像照片並沒有什麼價值。
末尾，萃花放上一些彩蛋，讓大家欣賞一下真正的素描藝術。
▲倫勃朗
▲拉斐爾
▲丟勒
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萃花小姐姐
畫畫的人有藝術家和匠人之分。區分二者之間的關係要看有沒有靈魂。
藝術家的作品往往是藝術家一生的概括，把自己的生活感悟和對人生的理解，還有真正的藝術思想加入到自己的作品中。作品是可讀的，有內涵和思想的。
匠人，首先他是值得人尊敬的。他們的作品也更有其基本功的表現。他們只是單純的為了描寫某個物件或物體而畫，不摻雜任何個人的思想。他們的要求只是為了畫的像，不講究結構和骨骼的理解。只要外形正確就可以了。
這二者之間也有密不可分的聯繫，他們的分界也不是特別的清晰。有很多的匠人可能隨著對藝術，對生活的理解，形成了自己的藝術思想，慢慢的變成了藝術家。也有的藝術家慢慢的創作思維枯竭思想僵化，不再有好的藝術品出現，慢慢的變成了一個匠人。但有一點他們都付出了自己的努力，做到了極致。
下面是大師丟勒的作品:
若隱
藝術的真諦在於創作，這就好比文學創作一樣。而街頭的素描畫像就如同沒有文字功底的流水賬文章，但並不是說在街邊畫素描的就不是藝術家。
一、生存
藝術是燒錢的投資，畫家也需要先解決溫飽問題才能持續創作，為了生存又不希望從事繪畫之外的事情而且還要時間靈活，這種工作自然是不錯的選擇。
二、市場需求
普通人眼裡對於繪畫的判定是以像不像為標準，在他們的眼裡街頭畫像就是一種廉價商品。從產品設計與客戶需求角度出發，滿足客戶+成本因素=街頭畫像，說白了一點在普通人眼裡街頭畫像與旅遊區的一次成像差不多，速度要快還得是本人的樣子。
三、藝術美化
我們所看到的名家人像畫作與模特原型會有差別，除了特殊的醜化或抽象創作以外，大部分畫像都會進行藝術美化，也就是讓本人看上去更好看或者完全就是一個想象出來的完美人物。
所以，街頭畫像只是商品但不代表創作商品的人不具備真正的藝術創作能力。
配圖來自網絡，一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。
艾米Whisky
但並不是所有的藝術家都能畫出 好的 藝術品，十塊錢的 素描，同樣也可以畫的很精彩 這是他的畫功 畫的紮實，但卻並沒有注入自己的思想，就好像這幅畫沒有靈魂，藝術品之所以叫藝術品 那是因為藝術家為這個作品注入了靈魂！
傾城裡的時荒
其實街頭上很多畫的都很棒，但是和藝術兩個字沒有很大的關係！
這是一個經濟時代，一個人的名氣很重要，如果你是大師，情況自然就不同了（現實就這樣，別怪我這麼說！）
但是真正的藝術就是藝術，我講個小故事吧！
說有個年輕畫家來找他的老師訴苦。
年輕人說:“老師，為何我的畫用了一年才賣出去？”
老師問他:“你的畫畫了多長時間？”
年輕人說:“一天”
老師說:“你回去，用一年的時間畫一幅畫，再去賣看看！”
一年以後，年輕人找到老師，說:“老師，我聽了您的話，用了一年時間畫了一幅畫，一天就賣出去了，而且價格很高！”
。。。。。。。。。。。。。。。。
這只是個小故事，我們在評判一幅畫是不是藝術的時候，會考慮很多標準，真正的藝術創作是很艱難的，它要有思想，就比如一副簡單的素描，畫的像不是目的，傳達作者的精神才是，形好畫，神難畫，正所謂“畫皮畫形難畫骨”，說的就是這個道理！
有心想要多說一些，奈何這是個大命題，一時半會說不清楚，就說這麼多吧！見諒！
萬物皆明
是因為科學的發達，人畫個肖像能畫的過相機嗎？相機可是把你的面貌印出來，一模一樣。
可能在古代裡素描畫可能被承認是藝術，但是現在素描只是畫畫的基本。
像隨著麥克風的出現，把古典高音音樂的主流打破一樣，攝像機取代了逼真的手繪。逼真的價值被貶值了。
藝術是藝術家的情感表達，畫的一模一樣是賦予不了作者的情感。
攝像之所以能成藝術，是因為能夠內涵攝像師的意圖和美感。能夠用拍攝的技巧來構建當時攝像師腦海裡呈現的美好感覺。
引導你的視線和感覺，用最合理的佈局，把焦點聚集到最想表達的事物上。
當然畫畫的未來是還在的，畫畫比攝像更有優點的地方在於想象力空間大！現實中找不到的事物是拍不了，但是能夠畫的出來。所以大多數學畫畫的人轉向了電影，漫畫方面。那裡有更大的自由空間在等他們。
讚揚是人間美德，希望美德流傳萬載。
crazy.
藝術品是有靈魂的，經過藝術家的靈感迸發和藝術家的主觀意識得來的是藝術品。街頭十塊錢的素描畫很像，但繪畫者只是模仿，只是追求了形似，沒有經過任何靈感迸發，所以沒有靈魂。所以不能被稱之為藝術品。
月月vsYY
蘇東坡有句話，論畫以形似，見與兒童鄰。是說單純的以像不像去評價一幅畫，那麼這個人的見識就跟兒童一樣。一幅作品，他的藝術性不在形似上，而在於他所傳達出來的精神性和內在審美內涵。街頭畫像只求形似，沒有內涵，如果說比照片有所變化的話，那就是畫的能捨掉一些人臉上的瑕疵，帶點美顏功能，但是這是極淺薄和俗氣的，不起藝術性。
