“我的畫也一直在求變,但萬變不離其宗，怎麼變都是國畫。”
——黃君璧
一直以來，他以“真正的國畫”和“真正的國畫家”的形象和實踐，解釋並回應了當年臺灣的國畫與現實中的水墨畫的藝術問題。
黃君璧筆下的繪畫作品保留了傳統筆墨的氣韻
01
對臺灣文化起到“正本清源”的作用
在20世紀的前半葉，黃君璧與徐悲鴻、溥心畲、張大千並稱為“中國畫壇的四大家”。
黃君璧與徐悲鴻等人
後來,黃君璧去了臺灣，任職臺灣師範大藝術系教授兼主任，心無旁騖地向學生傳授中國畫的傳統理念和技法，桃李滿天下被臺灣文藝界尊稱為“畫壇宗師”。
通過黃君璧等人對國畫的宣傳推廣和努力作畫的實踐，使中國畫滲透到臺灣的文化和生活之中，在驅散籠罩在臺灣上空的日本文化的陰霾，起到了“正本清源”的重要作用。
02
全面闡釋了傳統中國畫的理念和知識
當時，臺灣經歷了半個世紀的日本殖民統治,出現了不少人把日本畫當做國畫的現狀。“渡海三家”黃君璧、溥心畲和張大千把傳統中國畫帶到臺灣，一度在臺灣引起了激烈的論爭。
當年爭論得比較集中的問題是:
現代國畫如何擺脫日本畫的羈絆?
現代國畫應否揚棄國畫中已不合時代的題材?
寫生、臨摹對現代國畫有意義?現代國畫應否吸取西洋畫的長處?
在這場紛爭中，黃君璧代表著傳統中國畫的畫人和學者，與他所領導的臺師大藝術系的師生及白雲堂的弟子，通過傳統中國畫作的展示、宣傳和普及，從理論到實踐，全面闡釋了傳統中國畫的理念和知識，使中國國畫在臺灣得以正本清源,繼續傳承和發展。
03
以行動回答當時畫壇的爭論
黃君璧以“真正的國畫”和“真正的國畫家”的形象和實踐，解釋和回應了當年臺灣的國畫與現實中的水墨畫的藝術問題:黃君璧以他在處理臨摹和寫生方面的實踐，解決了傳統題材與現實審美之間的問題。
他通過引入一些新的現實景觀來創造傳統國畫的現代面貌；通過吸收西洋畫的某些表現手法從而豐富了水墨畫的語言，使傳統的筆墨注入了現代元素。
而在表現臺灣自然景觀方面，黃君璧努力將傳統筆墨融合到新的自然景觀之中，使其筆下描繪臺灣自然風貌的畫作依然保留傳統筆墨的氣韻，這是他對20世紀50年代臺灣水墨畫發展最重要的貢獻之一。
此外，黃君璧經常在臺北的博物館、美術館甚至還前往高雄、臺南、臺中等地舉辦畫展，每一次畫展都為臺灣的畫壇帶來耳目一新、如沐春風般的驚喜。
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