近日，湖南衛視知名製作人洪濤發了一條長微博，感慨良多，描述了在做新節目《幻樂之城》整個過程中所遇到的壓力和困難。如今，在綜藝越來越不好做的背景下，這些製作人顯然有著不少的“煩惱”，無處傾訴，為此筆者將其總結為綜藝製作人的十大“煩惱”，僅做參考，歡迎探討。
雖然做節目一直都不是一件輕鬆的事兒，但當下想要做成一檔新節目，顯然要難得多，即使光環加身的明星綜藝製作人，心裡也沒有絕對的把握和信心。
近日，湖南衛視知名綜藝製作人洪濤老師竟發了一條長長的微博，感慨良多，描述了在做新節目《幻樂之城》整個過程中所遇到的壓力和困難，以及團隊、嘉賓等的全面支持，最終鼓勵自己繼續堅持下去，無問西東。
全文如下:
昨日還沒錄完《幻樂之城》就起身趕北京航班出下個差。熬了幾個通宵排練、推演，越排越對這個節目沒底，因為太難了！做過這麼大節目的我居然沒有信心能實現我們所有的構想，甚至第一次有了節目可能會錄垮的後怕……來自藝人的、資源的、時間的壓力每一個都可能成為壓垮我們的稻草……
我無數次後悔答應梁老師接這個節目，我五十幾歲快退休的人了，幹嘛搞的自己壓力這麼大，我身體熬不動了，每熬通宵生物鐘8/9點肯定就會醒來就混混沌沌再也睡不著……但人的一生應該要有價值，看到人人尊敬的梁老師為了節目求爺爺告奶奶碰那麼多壁甚至砸鍋賣鐵自己去扛預算，看到安導經常心懷歉意臨晨3、4點電話吵我來救急，這麼多有理想有信念有追求的人在拿命拼，我有什麼理由不跟他們一起同舟共濟乘風破浪？
我不知道這個節目會不會成，但我看到了真誠，每個天才導演和應邀藝人為了作品去拼的過程和極致的呈現。如果成了，要感謝中國觀眾尊重藝術欣賞水平的進步！如果沒成，我們和每個參與者做到了但求問心無愧……
第一期終於在超乎我們預期的效果下錄完了，何老師太牛，菲姐真性情令人喜出望外，黃渤渾身是戲莊諧有度！要特別謝謝首期的所有藝人：雷佳體諒能我們的無奈耗著等著有限的排練檔；小明哥國際航班一落地就扎進創作幾乎奔潰的合演，直到臨上場前最後一刻還在精益求精完善臺詞；任素汐提前6天就來到還沒搭完的景片每天一遍遍跟導演修正細節；還有千璽凌晨數小時的顛簸4點抵達早上8點一直耗到第二天凌晨3點才有機器開始第一次帶機排練直到5點才離開（演出完，我跟經紀人同班飛機，親眼看到經紀人給劇組打電話為參加幻樂耽誤第二天的戲要自賠償鉅額誤工損失）……
其實，早在今年一季度《歌手2018》首播時，洪濤老師在現場意外落淚，就能看出他當時內心所承受的壓力感。這也就不難理解，全新音樂節目模式的《幻樂之城》，無疑帶給他更大的壓力和煩擾，新節目的試水，特別是音樂節目的創新，要冒的風險更大，而他也有可能要面臨退休前為數不多的“失敗”的職業節點，勇氣確實可嘉。
為此，讓筆者想到當下綜藝越來越不好做的背景下，這些製作人顯然有著不少的“煩惱”，無處傾訴，為此筆者將其總結為綜藝製作人的十大“煩惱”，僅做參考，歡迎探討。
第一，明星製作人所承受的光環和壓力往往成正比。
近幾年，知名綜藝背後的製作團隊或者製作人，逐漸走向臺前，某種程度上，已然成為了或正在享受著“明星製作人”的榮耀和光環，甚至還收割了不少的觀眾粉絲為其加持熱度。
但光環和壓力，往往如影隨形，親密無間般存在著。這些走到臺前的綜藝製作人，往往需要具備更強大的內心，去面對觀眾隨時可能會出現的否定或批評聲音。尤其是在他們新節目上線時，不少人早已抱著看熱鬧和吐槽的心態期待新節目的如期到來。所以，明星製作人的下一個綜藝作品，往往要接受觀眾對其更高的審核標準。對於製作人而言，各種滋味，如人飲水，冷暖自知。
第二，製作團隊都很拼，不斷透支身體，恐難長久。
當下綜藝競爭環境已然進入白熱化階段，表面上是平臺之間的競爭，其實背後還是內容生產的終極PK，具體到人無疑就是內容團隊的比拼。
以熬夜為例，對於製作團隊來說，簡直如家常便飯一般，但這卻無形中透支了他們的身體健康。據瞭解，愛奇藝頭部網綜的核心團隊，最長30個月沒有休假，不得不說，爆款綜藝的背後，某種程度上來說，是製作團隊“拼命”拼出來的。
另外，連續兩季《奔跑吧》的88年總導演姚譯添，既要承受內容創作的壓力，也要面對來自觀眾的輿論壓力，使得身體吃不消，甚至在社交平臺發聲，調侃自己身體虛弱，30歲的他已經開始吃各種補品，其中不乏蟲草、海參等。
第三，綜藝製作環節愈發精細垂直，每一個工種將更加職業化和專業化。
當節目品類逐漸垂直細分，與之對應的工種也發生著改變，較為明顯的變化就是愈發精細化和專業化。
以綜藝文案為例，當下已然成為了一個標配的生產工種，與後期和編劇進行配合，產出高水準的文案內容，而這背後的創作過程，往往需要長期的練習，使得撰寫文案這件事變得更加專業化，並與整個節目的基調和節奏相搭配。
第四，人工智能對綜藝生產環節的“入侵”，綜藝製作或面臨全新的洗牌和重塑。
當這一季的《中國新說唱》嘉賓鄧紫棋是通過AI、大數據等方式挑選出來時，已然在釋放著某種信號，人工智能將會進一步深度參與到綜藝創作的過程之中。
那麼，這對於綜藝製作團隊而言，無疑帶來了不小的壓力，當你的工作可能會被AI所替代時，你是否要考慮自身未來發展的新方向和定位呢？那麼，以小見大，由表及裡，這很有可能會重塑整個綜藝生產的流程和環節。
第五，綜藝製作人的品牌化與標籤化。
明星綜藝製作人的身份，一方面，它是一種節目具象的品牌化表達，比如說一提到洪濤老師，想必就是製作音樂綜藝的翹楚；關正文老師，則是《見字如面》、《漢字風雲會》等一系列文化綜藝的操盤手，至於《嚮往的生活》總導演王徵宇，則是慢綜藝開拓者。所以，節目和製作人，形成了高度的關聯化。
另一方面，過於具象的符號標籤，往往侷限了這些製作人創新的空間和方向，因為一般找他們合作的對方，往往明確要求了創作的命題，即與你之前成功案例相關的節目創新。所以，這些製作人所承受的甜蜜也好，苦楚也罷，大概也只有他們自己最清楚和明白。
第六，招商情況和政策導向，需時刻掛心。
招商一直都是行業的頭號難題，以網綜為例，畢竟賺錢的節目還在少數。招商的壓力，無疑是製作團隊最為“頭痛”，但又不得不面對的一件事情。與此同時，這兩年，政策導向在行業內的重要性已不言而喻，對於製作團隊來說，一邊是招商，一邊是政策導向，如何平衡兩者之間的關係和度，顯然是一道頗為難解的題目。
第七，節目類型和內容的同質化現象嚴重，保護創意知識產權顯得尤為重要。
今年已經過半，上半年大熱的綜藝，大都出自網綜，無論是偶像系綜藝如《這就是街舞》、《熱血街舞團》，《偶像練習生》、《創造101》，還是更加垂直的《機器人爭霸》、《這就是鐵甲》等，雖然看起來，這些網綜有點劍走偏鋒，但從流量和話題來說，確實在圈層文化中掀起了一陣陣狂熱。
同時也暴露出一些問題，節目類型和內容的同質化和跟風化現象嚴重。某種程度上，一方面是對受眾注意力資源的重複消耗。另一方面，對於節目創新起到了一種反向制約的影響，不利於綜藝創作的長期發展。
第八，製作團隊和藝人嘉賓之間“相愛相殺”的關係。
較為明顯的一個現象是，綜藝團隊和藝人之間的“相愛相殺”，尤其是以“相殺”居多，今年上半年，時不時就因為具體節目內容問題，藝人嘉賓或粉絲直接“手撕”節目組，雖然有聲音稱，這是一種營銷新方式，但殺敵一千自損八百的結果，好像並不是一個好買賣。
第九，綜N代節目的優勢與尷尬。
對於綜N代節目來說，口碑一年一年的下滑，早已成為一種既定事實般存在。即使面臨這樣的環境，對於每一季的新節目，想必製作團隊依舊保持高度注意力集中，彷彿打怪升級般地完成這一季的內容任務，然後可能還會為新一季節目陷入無限的創作焦慮之中。
維持綜N代節目內容製作的體量，其實比開創一檔全新的節目更難，但隨著試錯成本逐年升高的現狀，對綜N代節目持續助力，反而更加穩妥和安全。
第十，留在體制，還是進入市場創業，更多取決於個人選擇。
前幾年，因為資本、市場的紅利帶動下，不少電視臺出身的製作人，紛紛離開體制，投身創業大潮之中，至於發展如何，他們個人應該體會地更為深刻。
反觀當下傳統媒體人才流失的速度，好像有放緩的徵兆。其中原因，一方面是整個行業發展趨於穩定和規範，是否進入市場更多取決於個人選擇，外部條件的刺激，往往沒有之前那樣強烈。另一方面，傳統電視臺進一步完善人才獎勵機制，挽留了不少製作人才。
總之，做節目越來也不容易，大家焦慮和煩惱的點也是層出不窮，如何在高壓和戴著鐐銬之下，依舊產出高品質的節目，無疑是對製作團隊最大的考驗和歷練。
閱讀更多 綜藝報 的文章
