▲第二十九屆臺灣金曲獎舞美

聊“大陸沒有大型音樂獎項”我覺著有兩個原因：

第一個是中國的流行音樂市場雖然迎來了一段最快的增長階段，但是目前的我們還有金曲獎成長起來的臺灣當時的文化環境那麼好。以前也專門聊過巔峰時期的臺灣樂壇：唱片業的繁榮、明星藝人的高度差異化、唱片製作人的高超水準都是難以望其項背的。但是即使是能包裝出“魔巖三傑”的魔巖唱片，在21世紀初的大家把“用盜版理所應當”的時代，也沒能進一步的在唱片業得到成長。

簡單來講，中國大陸音樂發展起來也就是近十年發生的事兒，如今我們雖然比以前的自己強，但是和臺灣的文化土壤還是沒法比。

第二個，國內的娛樂產業商業化實在是太濃郁了。其實在香港樂壇的巔峰期，四大音樂獎還是有一定公信力的。當然香港地區的衰落一方面是因為他們的本土化比較嚴重，沒有如金曲獎一以“國語”為中心設計一些獎項。但是更重要的是，這些獎項會被很多的娛樂集團控制，評獎很大程度上成為了各大音樂公司“分蛋糕”，觀眾不是傻子不能總是被“專家”戲耍，自然就會慢慢的退出歷史舞臺。

同樣的，舉一個例子，可以窺探華語大型流行音樂的頒獎禮。在21世紀初20世紀末的內地搖滾樂壇是很活躍的，也湧現出很多優秀的搖滾藝人，光線傳媒做了自己的音樂節，在最初也算是有不低的影響力。2005年3月20日，光線音樂風雲榜搖滾板塊的第五個年頭，搖滾明星歡聚一堂，鄭鈞、丁武、beyond葉世榮以及黑豹都到了頒獎典禮的現場。但是在那屆頒獎禮，最佳搖滾新人給了南拳媽媽；最佳搖滾歌手給了五月天、汪峰；最佳搖滾歌曲給了胡彥斌。除了汪峰爭議小一些，其他的音樂人的獲獎都在當時引起了極大爭議。五月天當時在內地極度的需要肯定，在當時現場上還喊了一句“搖滾萬歲”，被樂評人稱作內地搖滾的恥辱，而胡彥斌這邊更是有點懵逼“偶爾做了一次搖滾，沒想到能得到這麼一個獎項。”可以想象，這樣的被商業勢力疑似操縱的頒獎禮怎麼可能走得長呢。