平生不懂赖声川,看尽话剧也枉然

他坐下来,笑眯眯地问:

“南京的地铁和公交最晚到几点?”

呃……

什么意思?

因为《北京人》比较长,近3个小时。可是在其他地方演出的时候,观众们都一直津津有味地看到最后,没有早退和看手表、刷手机的,所以我就担心散场晚,这边交通还方便吗?”

台下的观众们笑了,有人喊:“戏好,看到天亮都可以!”

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∆《北京人》海报

平生不懂赖声川,看尽话剧也枉然

∆赖声川

这次他来南京,6月8日与6月9日在保利大剧院,与观众分享他的最新力作——曹禺先生原著话剧《北京人》

《北京人》是央华戏剧2018年开年大戏,由华语戏剧大师赖声川担任导演,北京首演以来收到戏剧爱好者与戏剧从业者的一致好评。

央华戏剧力图为所有中国人制作和呈现这个时代最好的、从观众自身出发能感受到的戏剧的愉悦、美学的舒展、灵魂享有

作品包括:《如梦之梦》、《新原野》、《冬之旅》、《宝岛一村》、《乡村》、《北京人》、《海鸥》等等。

在中国大陆、台北、新加坡等46个不同城市和地区进行覆盖演出,受到超过200万人次的观看。

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∆曹禺先生

那么话剧《北京人》到底说了什么?

三幕剧《北京人》以一个典型的没落士大夫家庭曾家的经济衰落为线索,以曾家三代人为主人公,描述了这个封建家庭衰败过程中三代人的各自命运与选择

赖声川说:我认为《北京人》是全世界最接近契诃夫作品的一部剧作,在中国不曾出现过这样的作品。

契诃夫本来就不容易理解,更难模仿,对任何导演总有特殊的挑战。

契诃夫创造了一种乍看之下像现实主义的戏剧,事实上更像人生本身,而人生本身不等于现实主义,细细观察其实挺无聊的,也很难掌控、塑造。

平生不懂赖声川,看尽话剧也枉然

我有责任让观众理解经典作品的原貌。”赖声川这么说。

赖声川是一个讲故事的大师,他明白故事怎么讲起来才更有趣,他的戏既不会因为过于传统而显得平庸,也不会因为过于先锋而显得浮夸,反而是一种娓娓道来的温情,让你不知不觉中泪目、戳心

平生不懂赖声川,看尽话剧也枉然

赖声川说:

“你问我这是喜剧还是悲剧?跟你讲个一个场景吧。”

下着瓢泼大雨,有个人空着手低头走路。

路过的一个人就问他:你去哪?

他说:我去北京。

路人又问:走路去?

他说:嗯!

路人有点无语:……好吧……呃……祝你……一路顺风……

台下的观众有人笑了,赖声川也笑了。

“所以,你觉得这是个悲剧还是喜剧呢?”

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赖声川说:

“你问我《北京人》里最喜欢哪个角色?我一定说就是‘北京人’了。因为他戏份最少,说他不会得罪人啊!”

然后他就和观众一起大笑:“所以你们知道我是在开玩笑的?”

喜欢北京人这个看似突兀的角色,正是这个戏剧顽童的神来之笔。

虽然包括曹禺本人在内的很多戏剧家,后来选择删掉这个似乎从原始时代穿越而来的角色,赖声川却一直认为这是整个剧最直接、最提气的部分。

平生不懂赖声川,看尽话剧也枉然

赖声川说:

“1980年,我在美国伯克利大学读书的时候遇见了前来演讲的曹禺,并有幸握了手,还安排了我做他的翻译。可是我就记得那个握手,不记得我翻译了什么。”

他耿耿于怀很多年,直到最近,当年也在场的、现在九十多岁的老师告诉他,不记得是正常的,“因为那时候还没有完全开放,曹禺先生很谨慎,什么也没说呀。

观众笑了,他搔搔头,也笑了。

“一个二十几岁的学生跟一个‘时代的巨人’见面,亲密握手,那种感觉很奇妙,很满足。前几年,我又认识了曹禺的女儿万方,执导了她的剧作《冬之旅》。我很荣幸,这条线这样接起来,我作为曹禺戏剧传承的一部分。”

他说,他执导的《北京人》有点新,有点旧。

新的部分,是纯白、纯黑大胆的舞台色彩设计,是他大胆用了上海人李泉为《北京人》写歌,连李泉本人都受宠若惊,表示“非常荣幸”。

旧的部分,是他想尽办法还原了几十种早已消失在北京街头的声音,小贩的叫卖声,尖锐的鸽哨声,咕噜噜转的独轮水车声。

平生不懂赖声川,看尽话剧也枉然

赖声川说:

“今天看到海报上我的名字前面,还写着‘华语戏剧大师’几个字,我奇怪,这说的是我吗?”

他笑着说做戏剧是很穷很没前途的,至少在此前的三十多年自己一直是勒紧裤腰带寂寞地工作着。

每部戏开演的时候,他就在台下双手合十,心底里拜托能顺利挣够排下一场戏的钱。

忽然赶上了这个文创产业爆发的时代,很多人拿这行当生意做起来了,钱就这么哗啦啦啦地赚,可是戏真的好吗?

他和加州艺术学院有过合作,听说这家学院背后的金主爸爸是迪斯尼,他说自己都蒙了

完了完了,这还怎么做创新戏剧?人家是一个搞动画剧的公司呀。

结果却很意外,学院里的人完全没有市场的局限,坐着最先锋最有创意的东西。

他说,这就让他服了。市场和创意,人家分得清清楚楚

他笑着对台下的观众说,戏剧比电影更单纯,所以想捞钱的就别入这行。

平生不懂赖声川,看尽话剧也枉然

赖声川说:

不要怕带孩子进剧场,五六岁的孩子就可以来看戏了。

创意和艺术是没有边界的,在艺术的世界里不要轻易告诉孩子这个不要去碰,不能去碰。也不要随便告诉孩子什么是好什么不好。”

他说,这世界很大,概念很多。几年前你觉得流行的,可能几年后就是可笑的。从前是避之不及的丑,后来可能就是一种独特的美。

“也许这种没有非美即丑鲜明概念的世界更有意思,让孩子们自己发现吧。”

赖声川希望,南京人会喜欢《北京人》。

在这群人的身上你会看到一个时代。

源自曹禺原著的传统,亦具有现代戏剧的精神,赖声川要构建崭新气质的《北京人》,以及他所理解的北京。


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