昨天，中国整个儿童文学、绘本和插画界的人都在博洛尼亚。昨天是博洛尼亚国际童书展第一天，重头戏是2018年国际安徒生奖揭晓。今年，熊亮作为中国人第一次入围短名单，大家万分期待。昨天的结果揭晓，熊亮遗憾错过
2018年国际安徒生奖插画家奖
Hans Christian Andersen Awards for Illustration
得主是
伊戈尔·欧尼可夫
Igor Oleynikov
俄罗斯
现 场 照 片
我使用所有可用的东西（作画）：扫帚，抹布......只要这个想法是有表达意义的。对于我来说读者最大的赞美就是当他翻开书看见我的画儿时，能发出“啊！”的惊讶赞叹。
1953年生于俄罗斯莫斯科附近的柳别尔齐，虽然从小就学习画画，但伊戈尔一开始其实是化学工程学院的理科生呢。不过在1979年，他开始在Soyuzmultfilm动画工作室担任艺术家，后来在圣诞节电影工作室工作。正因为这段经历的关系，伊戈尔的插画经常显现出电影的镜头感。
1986年，伊戈尔开始从事儿童期刊和图书项目的插画工作。他非常高产，插图富有活力，并经常创造出不同寻常的人物形象。喜欢用水粉创作有纹理质感的画面。
代表作
Ballada o malen’kom buksire (2011) by Joseph Brodsky
Mahalia Mouse goes to College (2007) by John Lithgow
Fairy Tales (2016) by Alexander Pushkin
▍HCAA 评委会评论：
伊戈尔·欧尼可夫是设计大师，且拥有大量的、精致创作的书籍作品，即深深植根于俄罗斯传统文化，又赋予其全新的面貌。画面即能表达复杂的传统文学语言，也能作出充满表现力、活力和丰富情感的挑战。
作品欣赏
其实今年国际安徒生奖插画奖短名单一出
就受到世界爱书人士关注
入围画家们创作的绘本世界都很吸引人
一起来看看入围画家都有哪些吧
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巴勃罗·贝尔纳斯科尼
Pablo Bernasconi
阿根廷
巴勃罗·贝尔纳斯科尼，1973年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。他是一名屡获大奖的平面设计师，1998年开始画插画，此后一发不可收拾，其作品发表在在世界各地的报纸和杂志上，包括《纽约时报》《华尔街日报》等。
巴勃罗最喜欢的技术是拼贴：我使用拼贴画，因为他能够最有效地将我的想法表达出来，拼贴包含的隐喻......是直接而且不会过分渲染。他喜欢能够生长的东西：小狗、树、头发、知识、孩子、云彩和南瓜！
▍HCAA 评委会评论：
巴勃罗·贝纳斯科尼有很棒的设计感，他使用独出心裁的材料创造出一本富有冒险精神的书，你可以让自己沉浸其中，去读，去玩。创意、视觉恶作剧和简单的乐趣使这位艺术家深受儿童的喜爱。
代表作
El Brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos
（The Wizard, the Ugly, and the Book of Shame 2008）
Mentiras Y Moretones
（Lies and brushes, 2016）
La verdadera explicación
(The real explanation, 2012)
El Diaro del Capitán Arsenio
(The diary of Captain Arsenio, 2006)
琳达·沃尔夫斯古博
Linda Wolfsgruber
奥地利
琳达·沃尔夫斯古博，出生在意大利南蒂罗尔的布鲁尼科，现居维也纳。她先后创作并创作了多部图画书。荣获布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖，四次荣获奥地利青少年儿童图书奖。
她使用混合媒介的方法，包括手绘(用木炭或彩色铅笔)，彩绘(用丙烯酸、茶或替代材料)，在纸上喷漆，裁剪，粘合，制作微型画。她游历广泛，去过内罗毕和德黑兰，她是这样描述自己：一个印象的收藏家。
▍HCAA 评委会评论：
她从不重复自己，她的每一幅作品都展现出这位才华横溢的艺术家的独到见解。不论是拼贴、手绘、彩绘这些不同的技法，或是如何通过页面让故事变得生动有趣这些不同的叙述，使她变成了拥有高超绘画和叙事技巧的大师。
代表作
Daisy ist ein Gänseblümchen
(Daisy is a daisy – except when it is a girl’s name, 2009)
Der Elefant und der Schmetterling
(The elephant and the butterfly, 2013)
Arche
(Ark, 2013)
娃娜•奇米勒斯
Iwona Chmielewska
波兰
伊娃娜·奇米勒斯卡，波兰插画家。她的作品以新颖的布料拼贴，多样的着色技法，充满想象力、创造力与哲学深度的内容著称。她参与创作的书籍超过三十多本。
她的风格被形容为微妙而忧郁。她经常用铅笔，蜡笔；她把同一种颜色的旧笔记本、杂志、装饰剪成碎片。她的作品干净，有时略带天真、写实，但富有诗意，总是整洁而谨慎。她在插图中留下了大量的空白，经常使用蓝色，这反映了她所描述的许多书的精神和忧郁特征。用她自己的话说，她是希望“创造出一些原先不能被定义、可以多维度阐释的图像。每个人都能从中读出自己的东西。”
▍HCAA 评委会评论：
伊娃娜·奇米勒斯卡展示了一种非凡的能力，可以将文字和插图结合起来，表达哲学思想，鼓励读者深入思考。她真正的国际职业生涯始于韩国，她是当今世界上最先进的儿童书籍创作者之一。
代表作
Blumka’s Tagebuch
(Blumka’s diary，2011)
艾伯丁
Albertine
瑞士
人们认为，绘画时需要拥有简单，随意的创作感，但其实也需要不断反思，透视，画草稿，进行尝试和反复修饰......是非常繁重的工作，每天十二小时......全身心投入。
1967年出生于瑞士日内瓦附近的达尔达尼，曾在日内瓦高等艺术学院学习。于1990年毕业，并于同年开办了丝网印刷工作坊，一年后成为新闻插画师。1996年，艾伯丁嫁给了作家Germano Zullo。他们联合创作的许多儿童出版物已斩获多项奖项，包括 Golden Apple & New York Times Book Review Best Illustrated Book等。
她的绘画充满活力和幽默，使用非常精致的线条，并且通常是明亮欢快的颜色。她的作品散发出来的魅力十分自然，但又具有细节感，保持着无限的精确度，关联性以及幽默感。她给每个图像提供不同层次的想法，这反过来也发散了读者的思维，可以对其作出自己多方面的解释。
代表作
La rumeur de Venise (2009)
Les Oiseaux (2011) Les Gratte-Ciel (2011)
Ligne 135 (2012)
Mon tout petit（2015）
▍HCAA 评委会评论：
艾伯丁向她的小读者展示了充满活力、欢乐的画作，她擅于采用幽默的、精致的讲故事方式，同时搭配优雅和抽象的绘画，并且是非常贴近儿童的心理的，为他们对内容的进一步探索提供了大量空间。
作品欣赏
熊 亮
xiong liang
中国
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中国画家熊亮
获得2018年国际安徒生奖提名画家
这也是第一次有中国画家入围国际安徒生奖短名单
▍HCAA 国际安徒生奖评委对其赞叹道：
艺术家熊亮融合现代与传统，作品来源其丰厚的生活根源、文化渊源。他不仅仅将艺术作为叙事媒介，作品中每幅画都在传递故事、表达情感，不论是抽象还是具象，都具有高度艺术性。
为什么这么多人青睐熊亮的作品呢？
也许下面他的一句话可以概述：
中国的童话奥妙是"万物有情"，
小石狮、兔儿爷、树神、灶神、京剧猫……
一切事物变得热闹又和气，
这就是我想要给孩子的童话世界。
—— 熊亮 ——
他是如何创作出这么曼妙无穷的世界？
他的创作观有哪些？
不妨看看下面熊亮为蒲蒲兰2015年
分享的绘本创作那些事
熊亮和孩子们
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先和大家说说，孩子的认知方式。
一个阳光明媚的下午，我看到草地上坐着一个家庭，爸爸妈妈与孩子，阳光洒在鲜花上，这个场景非常温暖，让人感觉实在与可靠。
接下来是一个很有趣的现象——妈妈本来是和小孩在这里玩，后来妈妈和小朋友说，你在这边坐一会儿，我到那边交完房卡就回来。但是，妈妈一离开，孩子就哭个不停。
对小朋友来说，“我去交一个房卡”，房卡是什么意思他不知道。“我马上就回来”也是抽象词，小朋友更不理解。所以，当他妈妈一离开视线，小朋友就突然捶胸顿足、连滚带爬的要去找他妈妈。之所以从上一个温暖画面转到这个画面，是因为小朋友不理解“妈妈会回来”这个事情。
我当时就想，原来儿童不是我们想象得那样，尽管阳光灿然，但对他来说，“妈妈的离开”就是黑暗降临，因为他想看的东西消失了。
有了自我之后孩子才能明白，“我的爸爸，我的妈妈，我的今天，我的明天……”，空间的概念才会产生。这件事也让我深受启发，如果是绘本应该怎么描述这件事呢？——
其实可以这样，第一种方式，让小朋友坐在原地，妈妈也坐在原地，之后妈妈让孩子看着自己，走开又跑回来，一遍又一遍演示给孩子看。
还有一种方式，草地旁有一束花丛，妈妈可以与孩子玩捉迷藏，妈妈躲起来，等孩子数完数之后，比如“1到5”之后，妈妈就出现。再下一次，就跟他说我会跑得更远一点，比如说你要上班的时候就可以玩这样的游戏。
不断重复演示，他就会理解关系，理解“离开与回来”。
除了家长上班离开，孩子初次上幼儿园，也是让家长最烦恼的吧？“晚上下课就来接你”这概念是很难讲清楚的。但是如果有一个游戏，小朋友就能理解这个事情，绘本有时候就是做这样的一个工作。
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另一点，想和大家聊聊灵感来源。
创作绘本的人不一定写作好可能是擅长绘画，有像孩子一样的天然思维，能洞见最自然的事物。我们说的绘本图文结构是一种抽象思维，在图文之间，当我们讲述一件事物的时候，它自己存在的结构，一个从头到尾的结构，这是做绘本创作比较重要的。
比如你跟孩子说，你不能哭、要乖乖的，小孩可能就不哭了，但他的不安感会永远存在，而绘本是不是强行灌输概念，而是让一个人活得比较自由的，让他自己去探索与理解。我做绘本的时候，有这样一个基础原则，让绘本故事跟随孩子的世界去发展去诞生。
创作绘本的时候，可以在自己的生活里去找灵感，这几年我都在积累素材——寻找中国民间故事，但不是写在书上的文本，而是到实地去听别人去讲。在民间，熟悉故事的人，有些不相信说，会有人喜欢听这个，你要和他们长居熟悉后，才会跟你讲一点点东西。这样一点一点累积出来的，是生活中非常自然的素材。
我们的创作可以从生活中、文化中、爱好中、感受中，寻找绘本的结构，而不是完全按照西方文化的结构，因为这个结构里面包含着很多的东西。
代表作
《京剧猫》《野孩子系列》
《二十四节气》《梅雨怪》
《小石狮》《兔儿爷》
《和风一起散步》
作品欣赏
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