昨天，中國整個兒童文學、繪本和插畫界的人都在博洛尼亞。昨天是博洛尼亞國際童書展第一天，重頭戲是2018年國際安徒生獎揭曉。今年，熊亮作為中國人第一次入圍短名單，大家萬分期待。昨天的結果揭曉，熊亮遺憾錯過
2018年國際安徒生獎插畫家獎
Hans Christian Andersen Awards for Illustration
得主是
伊戈爾·歐尼可夫
Igor Oleynikov
俄羅斯
現 場 照 片
我使用所有可用的東西（作畫）：掃帚，抹布......只要這個想法是有表達意義的。對於我來說讀者最大的讚美就是當他翻開書看見我的畫兒時，能發出“啊！”的驚訝讚歎。
1953年生於俄羅斯莫斯科附近的柳別爾齊，雖然從小就學習畫畫，但伊戈爾一開始其實是化學工程學院的理科生呢。不過在1979年，他開始在Soyuzmultfilm動畫工作室擔任藝術家，後來在聖誕節電影工作室工作。正因為這段經歷的關係，伊戈爾的插畫經常顯現出電影的鏡頭感。
1986年，伊戈爾開始從事兒童期刊和圖書項目的插畫工作。他非常高產，插圖富有活力，並經常創造出不同尋常的人物形象。喜歡用水粉創作有紋理質感的畫面。
代表作
Ballada o malen’kom buksire (2011) by Joseph Brodsky
Mahalia Mouse goes to College (2007) by John Lithgow
Fairy Tales (2016) by Alexander Pushkin
▍HCAA 評委會評論：
伊戈爾·歐尼可夫是設計大師，且擁有大量的、精緻創作的書籍作品，即深深植根於俄羅斯傳統文化，又賦予其全新的面貌。畫面即能表達複雜的傳統文學語言，也能作出充滿表現力、活力和豐富情感的挑戰。
作品欣賞
其實今年國際安徒生獎插畫獎短名單一出
就受到世界愛書人士關注
入圍畫家們創作的繪本世界都很吸引人
一起來看看入圍畫家都有哪些吧
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巴勃羅·貝爾納斯科尼
Pablo Bernasconi
阿根廷
巴勃羅·貝爾納斯科尼，1973年出生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。他是一名屢獲大獎的平面設計師，1998年開始畫插畫，此後一發不可收拾，其作品發表在在世界各地的報紙和雜誌上，包括《紐約時報》《華爾街日報》等。
巴勃羅最喜歡的技術是拼貼：我使用拼貼畫，因為他能夠最有效地將我的想法表達出來，拼貼包含的隱喻......是直接而且不會過分渲染。他喜歡能夠生長的東西：小狗、樹、頭髮、知識、孩子、雲彩和南瓜！
▍HCAA 評委會評論：
巴勃羅·貝納斯科尼有很棒的設計感，他使用獨出心裁的材料創造出一本富有冒險精神的書，你可以讓自己沉浸其中，去讀，去玩。創意、視覺惡作劇和簡單的樂趣使這位藝術家深受兒童的喜愛。
代表作
El Brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos
（The Wizard, the Ugly, and the Book of Shame 2008）
Mentiras Y Moretones
（Lies and brushes, 2016）
La verdadera explicación
(The real explanation, 2012)
El Diaro del Capitán Arsenio
(The diary of Captain Arsenio, 2006)
琳達·沃爾夫斯古博
Linda Wolfsgruber
奧地利
琳達·沃爾夫斯古博，出生在意大利南蒂羅爾的布魯尼科，現居維也納。她先後創作並創作了多部圖畫書。榮獲布拉迪斯拉發國際插畫雙年展金蘋果獎，四次榮獲奧地利青少年兒童圖書獎。
她使用混合媒介的方法，包括手繪(用木炭或彩色鉛筆)，彩繪(用丙烯酸、茶或替代材料)，在紙上噴漆，裁剪，粘合，製作微型畫。她遊歷廣泛，去過內羅畢和德黑蘭，她是這樣描述自己：一個印象的收藏家。
▍HCAA 評委會評論：
她從不重複自己，她的每一幅作品都展現出這位才華橫溢的藝術家的獨到見解。不論是拼貼、手繪、彩繪這些不同的技法，或是如何通過頁面讓故事變得生動有趣這些不同的敘述，使她變成了擁有高超繪畫和敘事技巧的大師。
代表作
Daisy ist ein Gänseblümchen
(Daisy is a daisy – except when it is a girl’s name, 2009)
Der Elefant und der Schmetterling
(The elephant and the butterfly, 2013)
Arche
(Ark, 2013)
娃娜•奇米勒斯
Iwona Chmielewska
波蘭
伊娃娜·奇米勒斯卡，波蘭插畫家。她的作品以新穎的布料拼貼，多樣的著色技法，充滿想象力、創造力與哲學深度的內容著稱。她參與創作的書籍超過三十多本。
她的風格被形容為微妙而憂鬱。她經常用鉛筆，蠟筆；她把同一種顏色的舊筆記本、雜誌、裝飾剪成碎片。她的作品乾淨，有時略帶天真、寫實，但富有詩意，總是整潔而謹慎。她在插圖中留下了大量的空白，經常使用藍色，這反映了她所描述的許多書的精神和憂鬱特徵。用她自己的話說，她是希望“創造出一些原先不能被定義、可以多維度闡釋的圖像。每個人都能從中讀出自己的東西。”
▍HCAA 評委會評論：
伊娃娜·奇米勒斯卡展示了一種非凡的能力，可以將文字和插圖結合起來，表達哲學思想，鼓勵讀者深入思考。她真正的國際職業生涯始於韓國，她是當今世界上最先進的兒童書籍創作者之一。
代表作
Blumka’s Tagebuch
(Blumka’s diary，2011)
艾伯丁
Albertine
瑞士
人們認為，繪畫時需要擁有簡單，隨意的創作感，但其實也需要不斷反思，透視，畫草稿，進行嘗試和反覆修飾......是非常繁重的工作，每天十二小時......全身心投入。
1967年出生於瑞士日內瓦附近的達爾達尼，曾在日內瓦高等藝術學院學習。於1990年畢業，並於同年開辦了絲網印刷工作坊，一年後成為新聞插畫師。1996年，艾伯丁嫁給了作家Germano Zullo。他們聯合創作的許多兒童出版物已斬獲多項獎項，包括 Golden Apple & New York Times Book Review Best Illustrated Book等。
她的繪畫充滿活力和幽默，使用非常精緻的線條，並且通常是明亮歡快的顏色。她的作品散發出來的魅力十分自然，但又具有細節感，保持著無限的精確度，關聯性以及幽默感。她給每個圖像提供不同層次的想法，這反過來也發散了讀者的思維，可以對其作出自己多方面的解釋。
代表作
La rumeur de Venise (2009)
Les Oiseaux (2011) Les Gratte-Ciel (2011)
Ligne 135 (2012)
Mon tout petit（2015）
▍HCAA 評委會評論：
艾伯丁向她的小讀者展示了充滿活力、歡樂的畫作，她擅於採用幽默的、精緻的講故事方式，同時搭配優雅和抽象的繪畫，並且是非常貼近兒童的心理的，為他們對內容的進一步探索提供了大量空間。
作品欣賞
熊 亮
xiong liang
中國
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中國畫家熊亮
獲得2018年國際安徒生獎提名畫家
這也是第一次有中國畫家入圍國際安徒生獎短名單
▍HCAA 國際安徒生獎評委對其讚歎道：
藝術家熊亮融合現代與傳統，作品來源其豐厚的生活根源、文化淵源。他不僅僅將藝術作為敘事媒介，作品中每幅畫都在傳遞故事、表達情感，不論是抽象還是具象，都具有高度藝術性。
為什麼這麼多人青睞熊亮的作品呢？
也許下面他的一句話可以概述：
中國的童話奧妙是"萬物有情"，
小石獅、兔兒爺、樹神、灶神、京劇貓……
一切事物變得熱鬧又和氣，
這就是我想要給孩子的童話世界。
—— 熊亮 ——
他是如何創作出這麼曼妙無窮的世界？
他的創作觀有哪些？
不妨看看下面熊亮為蒲蒲蘭2015年
分享的繪本創作那些事
熊亮和孩子們
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先和大家說說，孩子的認知方式。
一個陽光明媚的下午，我看到草地上坐著一個家庭，爸爸媽媽與孩子，陽光灑在鮮花上，這個場景非常溫暖，讓人感覺實在與可靠。
接下來是一個很有趣的現象——媽媽本來是和小孩在這裡玩，後來媽媽和小朋友說，你在這邊坐一會兒，我到那邊交完房卡就回來。但是，媽媽一離開，孩子就哭個不停。
對小朋友來說，“我去交一個房卡”，房卡是什麼意思他不知道。“我馬上就回來”也是抽象詞，小朋友更不理解。所以，當他媽媽一離開視線，小朋友就突然捶胸頓足、連滾帶爬的要去找他媽媽。之所以從上一個溫暖畫面轉到這個畫面，是因為小朋友不理解“媽媽會回來”這個事情。
我當時就想，原來兒童不是我們想象得那樣，儘管陽光燦然，但對他來說，“媽媽的離開”就是黑暗降臨，因為他想看的東西消失了。
有了自我之後孩子才能明白，“我的爸爸，我的媽媽，我的今天，我的明天……”，空間的概念才會產生。這件事也讓我深受啟發，如果是繪本應該怎麼描述這件事呢？——
其實可以這樣，第一種方式，讓小朋友坐在原地，媽媽也坐在原地，之後媽媽讓孩子看著自己，走開又跑回來，一遍又一遍演示給孩子看。
還有一種方式，草地旁有一束花叢，媽媽可以與孩子玩捉迷藏，媽媽躲起來，等孩子數完數之後，比如“1到5”之後，媽媽就出現。再下一次，就跟他說我會跑得更遠一點，比如說你要上班的時候就可以玩這樣的遊戲。
不斷重複演示，他就會理解關係，理解“離開與回來”。
除了家長上班離開，孩子初次上幼兒園，也是讓家長最煩惱的吧？“晚上下課就來接你”這概念是很難講清楚的。但是如果有一個遊戲，小朋友就能理解這個事情，繪本有時候就是做這樣的一個工作。
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另一點，想和大家聊聊靈感來源。
創作繪本的人不一定寫作好可能是擅長繪畫，有像孩子一樣的天然思維，能洞見最自然的事物。我們說的繪本圖文結構是一種抽象思維，在圖文之間，當我們講述一件事物的時候，它自己存在的結構，一個從頭到尾的結構，這是做繪本創作比較重要的。
比如你跟孩子說，你不能哭、要乖乖的，小孩可能就不哭了，但他的不安感會永遠存在，而繪本是不是強行灌輸概念，而是讓一個人活得比較自由的，讓他自己去探索與理解。我做繪本的時候，有這樣一個基礎原則，讓繪本故事跟隨孩子的世界去發展去誕生。
創作繪本的時候，可以在自己的生活裡去找靈感，這幾年我都在積累素材——尋找中國民間故事，但不是寫在書上的文本，而是到實地去聽別人去講。在民間，熟悉故事的人，有些不相信說，會有人喜歡聽這個，你要和他們長居熟悉後，才會跟你講一點點東西。這樣一點一點累積出來的，是生活中非常自然的素材。
我們的創作可以從生活中、文化中、愛好中、感受中，尋找繪本的結構，而不是完全按照西方文化的結構，因為這個結構裡面包含著很多的東西。
代表作
《京劇貓》《野孩子系列》
《二十四節氣》《梅雨怪》
《小石獅》《兔兒爺》
《和風一起散步》
作品欣賞
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