Velvety
你好很高興為你作答。
我認為是80年代末到90年代末（你可以直接理解為90年代）。也就是日漫真正走向全世界的年代，正是這個年代的日本動畫最為巔峰，至於我為什麼這麼說這主要還是根據日本的動漫發展史以及他的年產GDP來推算。
首先是他的發展歷史，無論什麼東西他都有一個飽滿期（動畫也一樣），一旦到達了瓶頸想要再突破就非常難了，而21世紀之前日本動畫基本大多數都是依賴漫畫原作來製作動畫，但漫畫這種東西是有限的，如果長時間依賴漫畫按照這個趨勢拖下去註定會變成“一漫難求”的地步，到這個時候依舊沒有突破的話日漫將很難再前進。 （從這裡就可以看出日本動畫依賴漫畫做動畫到21世紀初幾乎就已經封頂了。）
直到了2005年輕改動畫《灼眼的夏娜》開始火後，日本動畫似乎抓到了救命稻草，從此以後日本動畫將不再侷限於依靠漫畫製作動畫，有了更多的取材方向後日本動畫迎來了第二個高潮點（輕改狂潮）。嚐到甜頭的日本方開始出現大量的輕小說作者，也正是從這個時候開始日本動畫在往後的動畫年產值直接翻了2~3倍之多，可想而知輕改的出現對日本動畫界的維持有多重要。雖然輕改的出現替日本動畫解決了題材限制的問題，但接來的這一棒才是最致命的——金融危機！ 用一張日本GDP歷史圖就可以看出金融危機對日本造成了多大的影響。
金融危機的出現導致了日本經濟開始衰退，而經濟的衰退直接影響了日本眾多行業的發展（包括動畫）。而日本經濟最輝煌的時間段是八十年代末開始到九十年代末，那時候日本的GDP近中國八倍，排名世界第二，比德國還高。但到了1998-1999年和2008-2009年受到兩次金融危機衝擊，1998-1999這兩年還稍好點，但到了2008-2009年就完全不如昔日輝煌了。也就是說日本經濟從1998年就開始下跌，但這個時間段還不至於完全影響動畫的發展，但到了2008-2009年GDP開始持續出現負數（紅字）這一衰就是15年，直到2014年才拉回正數......
那麼從這點就可以看出為什麼出了輕改也拯救不了日漫的持續衰落了。輕改《灼眼的夏娜》2005年開始火，到了《涼宮春日的憂鬱》2007年封頂，因為2008年開始鬧金融危機，而日本這一摔就如同老人鬧風溼一摔不起......
再往後就不用我多說了，在這種國家GDP常年處於負數的情況下你覺得日本人民生活的壓力大不大？能混口飯吃就不錯了，你還想製作出以往的輝煌作品？正是處於這樣一個尷尬處境，即便是往後再好的輕小說製作組同樣也給你玩壞，因為沒錢啊！
因此，不是說日本動畫衰退了，而是日本經濟常年處於負數，這種壓力直接限制了日本動畫的發展。就現在而言，你敢說日本動畫的製作不如以前？現在擁有很多超前的軟件技術，就拿製作來說現在的畫風與分鏡會比以前差？相反是完爆曾經好麼。如果說資金充足你還覺得日本動畫會是這個卵樣？說到底日本動畫之所以下跌是因為日本經濟的停滯影響罷了，但並不是說他的製作技術也跟著下跌了只是處於“凍結”狀態而已。像今年的“京紫”就狠狠的爆發了一回，我們可以看出日本動畫的製作依然還是很牛逼的，就是沒錢罷了。
總結，日本動畫最巔峰的時候就是日本人吃的最溫飽的年代，也就是我圈起來的80年代末到90年代末，過了這個階段就被經濟的壓力處於有力無處使的尷尬處境了。
正是因為這些原因的出現即便現在日本動畫的年產值是以往的2～3倍，但資金問題一直困擾著這個行業，因此大家為了生存只能拋棄質量。也是因為這些原因的影響近年出現出現日本動畫公司出現破產或者被其它公司收購的現象。
宅文化動漫
動漫作為日本的一項重要的產業，其發展也是在不斷的進步。先後經歷了萌芽期，探索期，成熟期，以及今天的不斷細化不斷創新的時期。
日本動漫真正成為一項產業，並流行世界還要在80~90年代，例如一些優秀的作品甚至今天還在不斷連載，例如『名偵探柯南』等。那一時期湧現出了像『海賊王』『水果籃子』『妖精的尾巴』等一大批的優秀的作品，至今扔被我國動漫愛好者喜愛。從那時候起，日本動漫才開始走向世界，變成了一項產業。所以我覺得這可以看做是日本動漫發展的一個巔峰。
今天的日本動漫依然在不斷髮展。畫風也越來越美觀。甚至連吃飯都細化到每一粒米，。人物則也是逐漸細化，甚至頭髮絲都可以分辨。動漫產業已經成為日本佔比很大的一個重要產業，大量出口到其他國家。其今天也在不斷髮展，完善以及進步。
最後來說說我國動漫發展現狀吧。
現在我國的一些國產動漫，盲目追求日本動漫的畫風，最後搞得反而失去了自己動畫的特點。導致學貓不像貓，學狗不像狗。畫風雖然接近日本動漫，但是還不夠細化。而且國產的一些動漫每集去除開頭結尾的歌曲，也就五分鐘左右，而日本動漫每集最少20分鐘。我國的動漫明顯在敷衍了事。國產動漫，內容淺薄，沒有內涵，盲目添加一些冷笑話反而適得其反，讓人覺得淺薄。最後不僅沒學到日本人的動漫精髓，反而把自己的東西丟了。
我覺得我們不應該盲目追求日本動漫的畫風，應該有自己的特色。比如一些3d的國產動漫那不是很好嗎，比如『納米核心』『畫江湖』之類的，比盲目學習日本畫風的動漫好得多。
今天的日本動漫也在不斷進步，每年都能為日本創造大量的經濟效益，已經成為了一個產業。相信其還會迎來新的巔峰。
忘川星玉
日本動漫的巔峰或許存疑，但絕不是現在。
現在的日漫，說“低潮”、“谷底”是過了點，但走“下坡路”是肯定的。
《齊木楠雄》第2季中有一段穿越劇情，齊木穿越到了20年前，拿出某著名雜誌驚呼：“現在是黃金時期！”
我們很明顯能看到《龍珠》、《JOJO》、《灌籃高手》等絕對神作，這才是“黃金時代”的證明。如今的作品又有幾部能達到那種高度？
當然，《齊木楠雄》這段的“黃金時代”或許是指《Jump》的黃金時代，或日本漫畫的黃金時代。
動畫的黃金時代與漫畫的黃金時代緊密聯繫，但不直接劃等號。
我在《人人網》上看過一篇文章，作者總結了日本動畫的3個“黃金時代”，個人覺得還是挺靠譜的：
第一個黃金時期：1974年年底《宇宙戰艦大和號》的重播到1983年《MACROSS超時空要塞》的完結。
第二個黃金時期：1995年《新世紀福音戰士EVA》到1999年《CowboyBeboop》的完結。（即是前文《齊木楠雄》中的“20年前”黃金期）
第三個黃金時期：2007日本動畫復興之年。
這“第三個黃金期”作者是從06年的《涼宮春日》《魯路修》算起的，也是作者評價較低的一個“黃金期”，或叫“小黃金期”。
沒有截止日期，我也頗認為是為了給大家留一點“正能量”。
我之所以如此“厚古薄今”，有2個主要依據。
1、作品的篇幅
雖然長篇不一定就好，短片不一定就不好。但動漫的篇幅長短還是評價其質量最簡單粗暴的一個標準。
“三大民工漫”，三五百集起；《死神小學生》更是綿綿無絕期。
一季13集，這樣的篇幅是很難容下一部“神作”的。
如果不是想起有《魔法少女小圓》這樣的另類，我甚至想把“半年番以上“作為神作的硬性指標。
回看這兩年的動漫，有幾個長篇鉅製？《龍珠超》？《博人傳》？萬惡的資本主義榨取原作剩餘價值的行為實在無恥。
2、時代大背景
包括漫畫在內，任何文藝作品都是與社會時代背景緊密相連的。————“亂世”和“盛世”，都容易湧現出大量的偉大作品。
第一個黃金期，是因為1973年中東石油危機，日本經濟遭到了沉重打擊，末世思想甚囂塵上。
第二個黃金期，是日本經歷了多年經濟泡沫後，又發生了各種引發社會動盪的事件。先是阪神大地震，後來又發生了奧姆真理教毒氣事件，一時間整個日本社會陷入了恐慌狀態，而世紀末人類滅絕說再次被神經敏感的日本民眾抬了出來。
而如今，日本社會並沒出現什麼大的動盪，也不是什麼繁榮盛世，反倒是人心浮躁，各種賣萌、賣肉、賣腐當道。
這種社會環境，很難出現偉大的作品，“黃金時代”更無從談起。
朝夕萬年
如果沒有猜錯的話，我認為日本動漫的巔峰時代差不多就是九十年代。這個主要有以下幾個推論點。
第一，從發展角度來看，自手冢治虫開創日本新式動漫以後，動漫這種有別於電影和小說的新種類文化載體得到了日本人民的普遍好評，這種新式又簡單，容易理解的文化傳播形式非常適合平民階級接受，而那段時間，又剛好是日本戰後重建的過渡期，趁著這一段時機，動漫在日本的通俗文化市場上打下了十分牢固的基礎，人們普遍都認可了文化市場的這個新生兒。
不過，這種新生的事物，在剛開始的時候雖然有著最強的活力，但是其由於出生時間太短，底蘊不足，所以無論是形式上，內容上還是創作者層面，都還較為初級。而其發展了數十年後到了九十年代，那麼從事動漫行業的工作者已經有了一兩代人，不但市場已經完全認可，人才的培養也達到了一定的高度，在這個時候，動漫的創作能力自然是非常強的，因為它既沒有老，也沒有太嫩，正處壯年。
第二，另一方面，從日本的經濟發展規律上也能看到，九十年代，雖說在85年簽訂廣場協議後，日本的經濟泡沫破裂，經濟增長趨緩，但此時畢竟剛過其發展的巔峰，所以其整體的經濟實力相當強，GDP近中國八倍，排名世界第二，比第三名德國高出將近一倍，在這種情況下，國民對自己的情況實際上還有著足夠的信心，所以做事也都相當腳踏實地，在這種努力的整體氛圍下，又有基礎又有環境又有條件的日本動漫自然就過的不錯。
第三，同樣，也是因為經濟，在進入二十一世紀後日本的整體水平就掉下來了，長時間的不景氣，其影響和剛開始是完全不一樣的，也是因此，日本的動漫雖然仍在發展，但是速度，趨勢，已經完全不可和90年代同日而語，而到了10年後，特別是近幾年，這個趨勢就更明顯了，雖然說現在的動畫不比以前差，但那種創新，那種進取，卻是真的不及以前了，這點日本業界也都是認可的。
所以，就我個人感覺來說，日本動漫的巔峰還是九十年代吧。
文：編導
橙心社
其實業界的水平並沒有所說的下降的那麼厲害，而是市場變化的原因。任何一個開創性的新題材都能引起一陣熱潮。
但就像好吃東西你天天吃受不了，所以過一段時間熱度就會漸漸消退，題主所謂的神作應該是指過了很久之後依舊有很多粉，大量話題度的作品。
個人覺得比較巔峰的時間應該從06之後吧，從涼宮春日的憂鬱開始，輕小說文庫本、漫畫的動畫化，不僅有數量可觀的原著粉絲，而且在製作方面也選擇商業化經驗老道的監督，配合一大票中二作曲家，之後的每一年都有神作或者疑似神作。
戲言的小跟班
在我看來，日本動漫的巔峰還沒到，他們一直在努力超越自己，跟好的作畫，更好的特效和更好的劇本以及更好的製作團隊。相信在未來的至少20年日本動漫都會以很快的速度發展。
神崎丶薩拉託加
其實對於這個問題，我個人覺得倒沒有什麼巔峰不巔峰的。因為日本動漫本來就一直算是主流，不管什麼時候都有它獨特個性和影響力，而且不管是哪個年份都有好的作品出現，影響的人也很多，所以你要是強調有什麼特別的巔峰時代，好像有點強插人意。
但是，也不妨有一些人覺得90年代的是最紅火的年代，《火影》《龍珠》宮崎駿，但其實，到了現在也依然會有好的作品深入人心，比如新海誠的《秒五》，《君名》。
並且，縱觀整個動漫行業，並沒有說少了誰就無法進行下去的樣子，也木有說出現什麼業績下滑的現象，相反，還是一有新戲出現，就會引起一場不小的騷動。
而且對於我這樣子的純觀賞性的觀眾，我覺得只要有打動我的作品存在，就沒有什麼時代區別，不管是八九十年代也好，現今的也好，能讓我感動能讓我歡喜的，就是好劇，好動漫。
筱念涼
《龍王的工作》《lovelive》《lovelive！sunshine！！》《歡迎來到實力至上教室》《四月是你的謊言》《某科學的超電磁炮》《魔卡少女櫻：透明卡片篇》《愛吃拉麵的小泉同學》《魔法禁書目錄》《未聞花名》《星夢手記》《美妙天堂》這樣的，都是一些經典動漫，也是能代表日本動漫的作畫水平的
勇往直前小愛君
2006年：涼宮、魯路修、死亡筆記，而且這一年日本動畫製作總時長為歷史最高，銷量歷史最高（後面有沒有超越不太清楚）
2011年：魔法少女小圓、FZ
蒼崎青子的動漫領域
事實上，日漫真的沒有巔峰，他一直在努力超越自己！
神作怎麼定義？cl，魯路修，石頭門確實都是十分不錯的作品！
喰種，巨人的世界觀也的確夠獨特。
但是縱觀這兩年的動漫，真的沒有拿得出手的麼？
我認為不是的。
獸娘動物園，寶石之國，是3渲2十分出色，且世界觀新奇的新型動漫（也算不上新），雖然稱不上神作，但是喜歡的人非常之多。這就是成功。
君名，京紫，則代表了作畫精細的水準。不得不承認，就是好看！這也是成功。
我覺得，神作不一定頒給那些意義深刻，感情濃厚的動漫，只要你喜歡的，就是最好的。
要相信，這只是半山腰上一段供人休憩的小緩坡而已，在那前面，還有更高的山峰...
