马走日18
伍迪艾伦导演在中国没有因为电影出名，反而是他私生活中的“丑闻”——娶了前女友的养女事件，另他被国人反复讨论。
在这起事件之中，支持伍迪艾伦的大部分都是他的影迷。因为他的电影的确精彩且自成一派。
尽管那些电影只是小众群体的心头好，其实看懂伍迪艾伦的电影，门槛并不高。
因为他的拍摄风格和王家卫很类似，只启用大牌明星+无数妙语连珠的台词+脑洞贼大。
这些元素使电影变得大众化起来，几乎所有人都能从他的电影中找到乐趣。
况且他常年保持一年一部电影的速度，算下来一共50+部，总能找到一部对你的口味。
伍迪艾伦是普通观众进阶到影迷不可错过的一个人。
他爱讽刺知识分子、讽刺老人、讽刺女人、讽刺小孩，总之在他眼中生活中的一切只不过是部荒诞剧。
如果你是第一次看，我十分推荐这部助力“大魔王”凯特·布兰切特捧得奥斯卡最佳女主角桂冠的《蓝色茉莉》。
这是他最近几年美誉最高，同时也是最能体现他个人风格的作品。
女配则是因《水形物语》而名声大噪的莎莉·霍金斯。
但伍迪艾伦偏偏爱对美女下狠手。
什么叫优雅，什么叫风韵犹存，看看这部电影你就知道。
一个女人为了金钱能够疯到何种境地，看看这部电影你也能知道。
凯特·布兰切特在其中饰演一位精致但是被欲望吞噬的疯女人，她从极致奢靡的贵妇生活一夜之间变成了最穷的无业游民。
正常的人会找工作自食其力，但剧中的女人却打起了掉金龟婿的念头....
在这部影片中，伍迪阴冷地讽刺了拜金主义，并用不可思议的创造力制作了这个意料之外的结局。
看完绝对会被这个小老头的才华折服。
另外：
如果你喜欢疯狂的爱情电影也可以看《午夜巴塞罗那》
想看悬疑可以选择《赛末点》
想看穿越可以看《午夜巴黎》
想格调高一点可以看《曼哈顿》
选择多多~
壹条电影
昨晚睡前翻阅《五灯会元》，见里面写到一则公案。
云岩昙晟往参药山惟严座下。药山大师听说他来自百丈，便问：百丈怀海禅师平日如何启示学人？昙晟回答：百丈常说，我有一句，百味具足。药山便说：咸则咸味，淡者淡味，不咸不淡是常味。
看小老头伍迪艾伦的电影，常感他最大的特色，即在把此”百味具足”的人生况味写进了电影里。这种“百味具足”，可以说是对现实人生的描绘，无论它是咸味，是淡味，都存在一个我们如何面对的问题，包含着生活哲学的真谛。
可以讲，伍迪艾伦的作品，不管有意显摆，还是无心插柳，都充满了最重要的哲学观念和命题。不知有多少人，因看到伍迪艾伦的电影，才幡然醒悟，原来电影这玩意真的可以在大银幕上随抛随掷沉甸甸的思想。童鞋们，想高级地装逼吗，不二法门，请看伍迪艾伦。
单为这个，我就觉得美国哲学学会就应该给他在星光大道塑个金像，当然前提是这些穷酸知识分子得拿得出这笔钱。
要走进伍迪艾伦，《安妮.霍尔》应该是首选。
最大理由在于，这部电影是最能表现“伍迪艾伦式风格”的：轻浮的调笑中藏着深刻的幽默，在无厘头的搞笑里它有哲学表达，才华横溢又流光溢彩，七情六欲又心若止水，绝处逢生处有诗意流动，苦楚但隽永如沙漠的河流，锋利到极致便有一种浓郁的宗教感。
这些特征是伍迪艾伦电影最风光旖旎的地方，那种对心灵禁区的叩击，对人性青苔的探寻，在好莱坞这样目迷五色的荒原中，犹如一株别致的野玫瑰在边缘之中暗香独放。
我爱看这样的电影。看懂《安妮.霍尔》，实际也一了百了地看穿伍迪艾伦所有伎俩，自此以后不为目瞒。
《安妮.霍尔》是伍迪艾伦年轻时候的作品。
那时的他，像所有男人的堕落路径一样，放浪形骸，但是充满真诚。伍迪艾伦在这部影片里，看得出来并不准备在观众面前忸怩害臊，或者企图掩饰一些自己的秘密意图，他想做出的效果，一定是要以他所能的最精微的、最完整的细节和心理感受来重现他所知的世界，表达他所认为的生存这种难以捉摸的意义边界。
也因此， 剧中主角艾维·辛格这个角色，可说完全是伍迪艾伦自己的本色出演：极其在意自身的犹太人出身；自我怀疑有童年阴影，连续瞧了16年心理医生不见好转却一直付钱看；浓厚的阿Q精神，又对灰色人生充满消极；喜欢絮絮叨叨地讲无聊的笑话；
正因为自身的神经质特质，不断地经历失败的婚姻；自以为看穿一切不相信爱情，却对美好纯洁的情感充满渴求和期待——在这场戏的开始，我们就看到艾维和安妮的缘分已尽，安妮对艾维已无爱可言，而他还拼命寻找原因，想着弄明白自己哪里做的不对，本来可以如何如何。
所以，很快，我们就会发现，艾维这个角色其实是每一个我们“自己”。这个人，是庸俗俗世的含义里所谓软弱的人：并非英雄人物，没有可夸耀的光环，但是既能思考又秉性纯良；自私好推责，总企图甩掉自己的责任或设法把责任搪塞给别人，但是到头来还是可以为了追求和理想舍弃；
《安妮.霍尔》里所展示一切人事，都犹如我们亲身所感觉所看见的人事，与世界。这些格调，直接给后来的昆汀，还有香港王晶那帮人带去了教父般的启迪。
只是伍迪艾伦自己，《安妮.霍尔》之后，就真的是越来越老不正经了。
可以说，要了解伍迪艾伦，没有比《安妮.霍尔》更为合适的入口了。
唯一需要提醒的，是这部片子拍摄于1977年，观看前需要有雾里看花，为艺术献眼的心理准备。
2018，5，27，午前闲敲
原创文字，感谢关注、点赞，更欢迎留言交流与批评！
刘愚愚
看伍迪·艾伦电影，从《赛末点》入手较好，情节曲折，意义不俗。
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消炎药儿
伍迪·艾伦1935年出生于纽约布鲁克林，是美国著名的电影导演和编剧，此外他还是一个著名的喜剧演员和作家。1966年，他导演了第一部舞台剧《别喝那水》，1969年自导自演的喜剧电影《拿了钱就跑》让他正式成为了一名电影导演，之后的爱情喜剧片《安妮·霍尔》让他拿下了第50届奥斯卡金像奖最佳导演和最佳编剧的大奖。再看看他之后拍过的电影，1980年的喜剧片《星尘往事》，1990年的爱情喜剧片《艾丽丝》，1995年的爱情喜剧片《非强力春药》，2000年的犯罪类型喜剧片《业余小偷》，2016年的喜剧片《六场危事》和2017年的剧情片《摩天轮》，可以看出来他可以称为是喜剧片之王了。
硬要说哪部剧开始最好，那首先推荐《我心深处》这部电影，因为从《我心深处》这部电影开始，伍迪·艾伦的作品就会拍出一部让大众刮目相看甚至是瞠目结舌的大作。
《我心深处》是一片温馨剧情片，也教育意义十足，这部电影的故事背景发生在美国的大萧条时期，女主角艾娜本来是一个过着富足生活的单纯家庭主妇，但是她担任警察的丈夫却在一次执勤的过程中意外殉职，不得已他一个人扛起了家庭的重担，本来已经身无分文的她又收留了一个黑人流浪汉和一位双目失明的战斗英雄。还好由流浪汉在，帮助她度过了难关。这部片子还获得了1984年奧斯卡的最佳女主角奖和最佳原著剧本的奖项。
除了此片之外，再推荐伍迪的几部影片，比如《爱在罗马》，这部片子是由四个故事组成的，讲述了几个来自不同国家的人在罗马经历的一些故事。
第二部是《月光下的魔法》，这部影片的背景发生在1920年代，故事的主人公都是出入豪宅酒会的上流人群，男主角是一位英国魔术师，他的出现是为了揭露一场骗局，而在这个上流社会圈中还有一对母女，准备着和科林 ·费斯展开周旋。喜剧感十足。
《咖啡公社》，这部片子诞生于2016年，还是第69届戛纳国际电影节的开幕影片，讲述20世纪30年代一个青年来到好莱坞追寻自己的电影梦，珠宝商之子鲍比·多尔夫曼厌倦了之前的生活，前来好莱坞去找他的叔叔菲尔，叔叔是一位有名的明星经纪人并顺利帮他找到了一份工作，鲍比在这里如鱼得水，甚至还与一个女生坠入爱河，但是他心爱的女生瓦妮却已经有了男友，故事又该怎么发展呢？
影视口碑榜
虽然看小老头电影，第一部从他的早期经典[安妮·霍尔]开始，会有助于马上get到伍迪·艾伦精英知识分子的“嘴欠”。但[安妮·霍尔]毕竟是1977年的电影，有些观众可能会对这种年代略显久远的片子提不起兴趣。如果你还没看过伍迪·艾伦作品，那么，2011年这部[午夜巴黎]，无疑是个更好的选择。
1. 集大成之作
伍迪·艾伦以絮絮叨叨、充满幽默感的台词闻名，他电影里的对白，往往夹杂着大量调侃和“人生感悟”，这两样东西混合到一起，就会让观者顿觉意趣横生。比如[午夜巴黎]里这句：“所有的懦弱都出自于没有爱，或爱得不彻底，这两者都一样。”还有他对艺术家工作的认识：“艺术家要做的事情并不是向绝望屈服，而是要找到一剂排遣精神空虚的解药。”
而天马行空如梦似幻的故事走向，也是小老头的拿手好戏。[开罗紫玫瑰]里，银幕上的男主可以走出银幕和现实中的家庭主妇谈恋爱，这脑洞也是大得可以。[午夜巴黎]的故事同样神奇：男主在午夜钟声敲响的巴黎街角，被一辆复古老爷车带到了上世纪20年代大师璀璨的黄金时代，这是男主日思夜想的。然而随着每夜一次的造访，男主慢慢发现每个时代的人都在怀念过往的“黄金时代”……
幽默的对白、梦幻的故事、发人深省的感悟，这些让[午夜巴黎]成为伍迪·艾伦新千年的集大成之作。
2. 全明星阵容
由于[午夜巴黎]男主梦回上世纪20年代的巴黎，所以那些闪亮的大师们一个个登场，而饰演这些大师的，都是现如今国际一线大咖。比如饰演作家菲茨杰拉德的“抖森”汤姆·希德勒斯顿，饰演画家达利的艾德里安·布洛迪，饰演作家海明威的寇瑞·斯托尔，甚至还有“前法国第一夫人”萨科齐老婆卡拉·布吕尼。更别提三位主演欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、和美得让人窒息的玛丽昂·歌迪亚。对了，还有蕾雅·赛杜。
▲艾德里安·布洛迪饰演画家达利，可谓形神兼备
这么一部全明星阵容电影，在伍迪·艾伦的作品序列里可不多见。即使你对故事本身没啥兴趣，只是单纯数明星玩儿也足够有趣了。
3. 巴黎风情画
影片长达3分42秒的开场，全部是巴黎街景的空镜。然而当你真正沉醉其间，这从早到晚的迷人景色丝毫不会让你觉得冗长。未曾亲身到过欧洲或是法国的文艺青年们，看到这一幕幕，简直分分钟想去巴黎，抛下一切的那种。
除了充满艺术感的城市美景，那些大师的出现，更是展露出无与伦比的复古风情。看他们聊天闲侃（虽然都是伍迪·艾伦为他们写的段子），你同样会不自觉地以艺术的眼光来审视整个世界，好像自己的品味与气质也得到了飞跃式提升。是的，小老头的电影总会给我们带来此种错觉，这也许就是艺术的魅力吧！
看电影周刊
可以看看最新的《摩天轮》，凯特温斯莱特奉献精彩演技，还有汀布莱克的“鲜肉”可供观赏。尽管很多人说老头子拍来拍去这点絮絮叨叨的小题材，都拍烂了，没什么可新鲜的，可感情跟人生，你怎么说也说不完。老头儿的剧本台词功力早已出神入化，“最懂女人心”可不是不走心的夸奖。
以下内容略涉及剧透，但其实这片子剧透了也没关系：
Ginny最后那段和Micky的对话，教科书一般，无懈可击的台词，表情，披上小披肩，抽烟，Jesus Christ，拿刀，丢刀，堪称完美表演，不愧为影后。她这样连贯的，不停顿地，用对了所有词句，仿佛排练过一般，把想说的话和想做的反应，都表达出来，传达给对方，这就是drama了，现实中的我们根本做不到。
现实中很多情形，与人争辩，吵架，与家人，朋友，恋人的感情交流，对话， 我们总在事后想，如果能这样那样表现地更好一些就好了，但又会觉得，啊如果真的那样的话，会显得很作很奇怪很不镇定吧，哪怕当时就组织出语言，整理了情绪，也会被憋回去。
所以drama的魅力之一在于，它让观众觉得畅快淋漓。
色彩很美，光影恰到好处。印象最深，也是最明显的一处是Ginny在海滩的一个木架底对Micky讲她的过去，从跟drummer结婚到跟年轻男演员出轨被前夫发现，前夫离开她，她无法再继续演戏，都是温暖的黄色暖光打在她脸上半明半暗，讲到她跟哈姆迪在一起五年了开始，黄色暖光消失了，她脸上只剩黯淡，“Learned what is not love.”
感情这回事，说到底是很私人的体验。虽然已经有各种标签和框架去定义，也可以世俗里最刻薄的视角去看待，那也不过是虚弱的局外人旁观罢了。
要不怎么连日系中学生恋爱题材长盛不衰呢，明明如果概括起来可能都是同样的几句话，还是新作频出，各有各的小细节。
式mU
看伍迪艾伦电影，从哪部入手最好？
这要看你从什么角度，想看什么？看了描述，可能是想看伍迪艾伦，创作思维。
我认为这就要从其处作看起，也许从中从找到伍迪艾伦创作的心路历程。能学到一些创作知识也不一定。
创作除了相关知识基础牢靠外，也要一定的天赋。和努力的结果。我认为仅从其作品中，不一定找到什么捷径。(配图为前面答题网友的，哈哈，先借后奏，失礼之处，多多谅解。)
用户4926524205
《赛末点》抄《郎心如铁》，《蓝茉莉》抄《欲望号街车》，这两个最不喜欢！
其他看过的都一般……
《安妮霍尔》没看，因为男主太丑！
很欣赏伍迪的坦率，曾自曝只喜欢在国际大都市拍片，纽约，伦敦，巴黎，罗马，巴塞罗纳，好莱坞，原因很简单——大城市方便，离饭店也近，拍起来舒服不费劲。好笑称自己永远也不会像斯皮尔伯格那样拍什么战争、恐龙什么的来折腾自己；沙漠、荒野、丛林更是永远不会踏足的。难怪也从来没有一部票房惊人的……
一边抄，一边在各大城市享受，还一边入围并获得奥斯卡，很识相地无论入围几次也不出席颁奖典礼，金球颁发终身成就都不赏脸，2002年让他在奥斯卡上为一系列以纽约为主题的电影做引言倒是又很识相去了，怎么说也是靠纽约发迹的嘛……
多么可爱的一个小老头儿……
爱科技ll
《赛末点》应该是我最喜欢的一部伍迪艾伦的作品了，其实剧情就像节奏明快的《天才雷普利》，但是伍迪很会抓住观众心中的那个点，为人物的命运而心惊肉跳。现在都说老爷子的电影不好看了，可能就是缺少了这种感觉吧。p.s 男主侧颜好像阿米尔汗，怎么现在不出来了？
光影潮生曲
应该从《摩天轮》开始，这也是他最新的一部电影，有凯特·莱温斯基和贾斯汀·汀莱克主演，《摩天轮》既照顾了伍迪艾伦的铁杆粉起的一贯审美水准，又考虑到了一般电影观众的趣味诉求，可以说它既是一部伍迪艾伦式的电影，又绝不仅仅是伍迪艾伦电影的一部电影，对于很多想了解伍迪艾伦电影的人来说，这部电影可以说非常适合入门！
