10、《黃河大俠》
龐大的山河背景， 精巧的人物對比設計， 必然讓這部《黃河大俠》成為不朽之作。 自古以來最富於浪漫主義色彩的“俠”，以及大俠本身需要具備的條件和素養，在本片中被完整還原了出來，足以作為教科書似的人物，既是對古代文人理想中的形象高度概括和提煉，也是對所謂“俠”樹立了最高規格最古典的範本。
9、《斷喉劍》
斷喉而起，斷喉而終,以現在的眼光來看，動作設計、特效確實一般。放在88年的環境下看，卻是相當驚豔了。最大的亮點是服裝與場景，那種質感，真是那個時代的味道，演員表演內斂，比現在的浮誇要好，向歷史致敬。
8、《險惡江湖逍遙劍》
劇情非常出彩，環環相扣，邏輯嚴密，只是畫面略顯粗糙，剪輯有些問題，但是在人物造型方面很下工夫。很多長鏡頭非常有氣質，而且孫晨曦青春年少、純潔、美麗，這已經能夠彌補所有的不足了。記錄著對那個時代電影的回憶。
7、《大醉俠》
鄭佩佩，那時的她實在是標準美人，不施粉黛的乾淨異常的臉，一雙漆黑的眸子，英氣逼人，不扭捏，冷豔，令人凝神摒氣。最令人印象深刻的應該是開頭那段金燕子在客棧，以一敵十的肅殺場面。敵我之間的對話、沉默、音樂，已經把大戰前氣氛調節到高潮。這也應該是武俠片的典範，與最為經典的場景之一。
6、《獨臂刀》
香港電影的開山之作，這部電影的好處在後半小時，更難得的是清楚的層次，鋪到後面簡直有一種莊嚴感。武打招式，這一部更是精巧勝過姜大衛那部《新獨臂刀》。
5、《蝶變》
《蝶變》在香港武俠史上對空間的開拓，意義是無可估量的。從固定鏡頭靈活武打到靈活鏡頭庸俗武打，空間得到極大的釋放。這對於後來武俠片中人物飛躍，等等瞬間在空間上構成位移的移動手法和構思都有很大的啟發。
4、《鐵馬騮》
情節老套，但是這部電影主要看的是動作設計，雖然威亞吊的有點多，功夫有點浮誇，但是打的真好看。黃麒英和黃飛鴻的無影腳，還有雨傘打法，於榮光的棍法和鐵鞭，任世官的流雲飛袖，打起來都很好看。最後的決戰就是火燒木樁陣，看的挺過癮的，這個絕對是功夫電影的一個標誌。
3、《名劍》
1980年的電影，鄭少秋主演，打鬥場景與當下無異，特別是是電影的配音和畫風，簡直是開時代之先，更難能可貴的是這居然還是導演的處女作。38年前的電影，竟然如此前衛。
2、《遊俠兒》
《遊俠兒》的年代是1970，姜大衛23歲。在張徹眾多弟子中，最有靈氣甚至邪魅就是姜大衛，唯一有靈氣甚至邪魅的也是姜大衛，他沒有傳統大漢勇夫的體魄。正是其獨有的靈動，讓他獨樹一幟，秒了許多女觀眾，它屬於遊俠兒。
1、《報仇》
提到姜大為，怎麼能不提狄龍，同樣是1970年的電影，這部電影基本上就是給姜大衛和狄龍獨身訂造的，從一出場到最後，從服裝到造型到武打，姜大衛因飾演關小樓一角，更是成為香港首位榮獲亞洲影展最佳男主角的演員。 一個83年的朋友說，90後竟然有人知道姜大衛，我說，花痴無年界，只是，還有多少人知道，那個tvb裡總演爸爸的爺爺，年輕時曾有過多麼大的輝煌。
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