周志群
《油画谁最美，提香维纳斯》意大利的文艺复兴到提香已进入尾声，早期向罗马教庭，禁欲主义发起征伐的前辈画家流于沉寂，提香接过了他们的光辉旗帜，把人文主义的标志～裸体推向颠峰。提香的人体绘画美仑美奂，他对暖色调有一种深情的偏爱，他善于用细节刻画人物内心世界，他的画就是一首看得见的诗。造型的优美，柔韧的线条，热烈的色彩，明快的画面，给我们以优雅的审美体验。他的美妙人体和风景自然交融，看他画的《乌尔比诺的维那斯》，远方青山白云人景交融，他开创了人体绘画的新格局，见图片2.3.4.5，提香是威尼斯画派中最具抒情风格的画家，他对色彩的运用炉火纯青，不仅影响了文艺复兴时期的画家，也对西方艺术产生了十分深远的影响。
提香早期的作品受拉斐尔和米开朗基罗的影响很大，提香·韦切利奥10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香所处的时代，他被人们称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，擅长肖像、风景及神话、宗教主题绘画，代表作品有宗教画《纳税银》和《圣母升天》，还有《爱神节》等作品。
提香的代表作是《乌尔比诺的维纳斯》图1，当然他的一些人体作品，也是充满一些情色感，在各式各样的丰腴丰满的肉体里，情欲有些呼之欲出，有些作品带着挑逗的成份，因为这个时期商业资本主义正在兴起，享乐主义之风甚嚣尘上，欧洲王室，伯爵们，贵族，商贾，沉醉于香风美女猎艳搜奇，提香等画家的作品必须迎合这个市场，画中少了点女性的圣洁与优雅。而他对爱神维纳斯的描绘，更是掺杂进肉欲主义的成份，这是时代造成的，无可厚非。看图6.7.8.9是美国现代画家的人体，第九张和提香的第三张相比较，看色彩光影
长江39563631
在评价提香的人体艺术造诣之前，我们首先需要回溯一下提香所生活年代的威尼斯，油画技术作为一种艺术表现形式，有什么样的发展和特点。
在15世纪以来，绘画艺术总算走出了中世纪的阴霾，应用领域的大量实践使得图像制作技术也有了发展，凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441）被称作是欧洲油画的鼻祖，是因为以他为代表的几位尼德兰画家，发现颜料用油作为媒介调和后，能够保持作品的颜色鲜艳，而等画作干了后，再罩染上一层半透明的淡淡的颜色更是能让画作表面闪耀奇妙的光泽。
凡·艾克，根特祭坛画，1432
凡·艾克，包红头巾的男子，1433
这种新的发明，在流传到了富裕的威尼斯后，经由威尼斯艺术家们，又有了长足的进步。如安东尼奥·德·美西尼与乔凡尼·贝里尼等人使得这项技术在应用方面趋于完美。新的技术亦带来了新的审美趋势，从此，“威尼斯画派”的艺术家们开始致力于表现色彩和光线的效果，这其中，提香的同门师兄乔尔乔内又发起了一场技术革命（虽然后来我们更倾向于将功劳给予提香），也就是影响后世油画创作颇久的直接画法。
所谓直接画法，则是说明在画布上进行创作时，颠倒传统而言用色的浓淡层次，以往的做法是通过在浅色的底调上通过一层一层的罩染来塑造体积感，而乔尔乔内则反其道行之，在相对较深的底色上，通过不透明的笔触，比如用白色做高光，凸显物体的色彩变幻和立体感。而因为技法的关键是直接用色彩去覆盖原本的底子，因此后来逐渐演变成了直到今天还在应用的直接画法。
如若我们谈到提香早期的作品，必然回避不了乔尔乔内，而在瓦萨里的时代，关于哪些作品出自于提香的手，哪些则是乔尔乔内已经有过争执，更说明在艺术表现上，传承与相互影响的重要性。这里我们通过两幅作品，乔尔乔内的《风暴》和提香的《神圣的爱和世俗的爱》，便能明显的发现二者在表现手法上的相似性。
乔尔乔内，暴风雨，约1505
乔尔乔内，沉睡的维纳斯，1509-1510
提香活了99岁，跟过大师，与自己的老师争过名夺过利，留下许许多多精美绝伦的作品，我们评价提香的作品时，往往给予其非常高的评价，很多人甚至说：“绘画始于提香”。谈及提香的艺术特点，除了文艺复兴先辈们的遗产得到很好的继承以外，可以归纳出一些线索：其一，提香留下了许多的肖像作品，其作品流露的自然主义的风格便区别于乔尔乔内明暗交织的浪漫气息；其二，爱欲的世俗气息，如谈论提香作品的造型特征，不如从作品气质入手，文艺复兴时期人文主义的发展，使得欲望在艺术中也得到大量体现，在提香的作品中，在各式各样丰腴的肉体里，美好的欲望呼之欲出，优雅的裸女，活生生的维纳斯，一直以来是提香的一再描绘的题材。
提香，圣母升天图，1516-1518
提香，乌尔比诺的维纳斯（注意和乔尔乔内维纳斯的相似性），1538
提香，维纳斯与美少年，1553
只是简单的一点点小分析，最后讲述一段艺术家相关的也广为传播的轶事，说的是，提香在为神圣罗马帝国的皇帝查理五世绘制肖像时，不小心掉落了一支画笔；查理五世弯腰拾起，提香连忙谦恭地说道：小臣何德何能。查理五世则说道：就算凯撒再世，为提香拾笔，亦不为过。
透明流动虚无
我们中国有一句俗语：一方水土养一方人。一个人最初的性格形成来自于出生的自然环境和周边社会环境的影响，这种影响是可以伴随一生的。
把“一方水土养一方人”这句话用在文艺复兴中期的绘画大师提香身上，同样适用。
意大利东北方向，靠近阿尔卑斯山的地方，有一座隶属于水城威尼斯的美丽小镇卡多列，这里以风光旖旎，气候宜人著称，提香1490年便出生在这里。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
或许是故乡那种温暖湿润、凉爽和美的气候滋养了提香，让他在性格基因里带上了温和、细致、优雅的个性气质，因此，他在一生的绘画创作里，处处流露出这些特征。
他的温和体现在他能把整个画面色彩调和成一个和谐的统一体，让画面中各个物象的色彩，极大限度地接近原色，使观者感受到温馨典雅的审美意趣。
提香《戴安娜与阿克泰翁》
他的细致体现在他对画面构图精益求精的塑造。他笔下的造型几乎是完美的，尤其他笔下的维纳斯，看不到瑕疵，无论是造型的精准，色彩的协调，笔触的细腻程度，光影的柔和，都代表了古典油画的最高水平。
提香每创作一幅油画时，都是先拿铅笔画好几幅素描稿，然后挑出最好的一幅。接着，再一次修改素描稿，直到他认为无法再改动时，他才收笔。
提香《流浪圣母》
最后，他才拿起画笔慢慢描绘出来，用色彩完全覆盖住素描稿。
素描就像油画的骨架，有了标准骨架的支撑，就不怕把油画画坏。细致起来的提香，所具备的一丝不苟的精神让人震撼。
提香的优雅，体现在他对画面诗意的锤炼，以及对色彩美学的释放。
提香早期的绘画中规中矩，设色单纯淡雅，以呈现自然主义的和谐美为重要特征，早期绘画也是他挖掘画面诗意的重要时期。
提香《奥维拉》
一方面由于他对典雅庄重的审美趣味抱有好感，这种审美来自宗教思想的延伸，他之前的达芬奇、拉斐尔等大师都这样做，他也只能延续大师的遗风。
另一方面，是因为提香正在探索和尝试，他正走在成长的路上，对变法还没有清醒认识和准确把握。
当他的翅膀长硬时，他发现了色彩之于油画，完全可以再现一种独立审美趣味。于是，他表现出了对色彩在光影变化下，生成五彩缤纷神奇效果的热爱。
提香《维纳斯与风琴手》
在后期创作中，他设色更加明亮饱满，色调的对比逐渐在他画面中显现出来。同时，他的笔触由细腻向着粗疏靠近，增加了笔触的动感韵味，增强了色块与色块之间的强烈对比，开启了油画以色彩美学建构画面的路子。
之后的巴洛克风格，正是沿着提香的变法成长起来的一种新风格。
鸿鹄迎罡
谢谢各位几次相邀！
我以为，文艺复兴从契马布埃、乔托、杜乔等肇始，被达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等推向高潮，终结于提香。而契马布埃、杜乔、乔托等人，在中世纪的末期，以自己对艺术的一点点创新，改观了中世纪以来，绘画呆板、僵硬的风气，在中世纪的末期、文艺复兴的初期，改观了艺术的理念，走出了一条拓新新路。而文艺复兴三杰，则在黑死病肆虐之际，以自己对生命的虔诚，从宗教题材及神话题材中，寻找自己创作的源泉，以对神的虔敬、生命的尊重，开始了自己的艺术之旅。尤其是米开朗基罗，简直就是神的使者，他在西斯廷教堂的天顶画，无疑是人类文明史上，最伟大的杰作，也是对神明及生命理解最为周到的一位画家。
到了提香这里，由于他对生命的放纵，对欲望的放纵，他的生命理念自然就有着与神的背离，因之在他的人体画中，呈现出世俗浮艳的一面，缺失了文艺复兴时期其他画家的庄严和神圣。他活的年龄很大，也很会享乐，而这享乐主义的态度，自然也浸入他的画作之中，为此，他后来的许多人体作品中，缺失了早先自然主义浪漫与典雅的风格，而充满了世俗的爱欲气息。因之，在他的各式各样的丰腴丰满的肉体里，欲望呼之欲出，有些作品带着挑逗的成份，失去了女性的矜持与优雅。而他对爱神维纳斯的描绘，更是掺杂进爱欲的成份，使神的圣洁，完全颠覆。
而提香的时代，也是人的认知不断拓展的时代，人对美术的视觉感官，也在不断的发生着变化，尤其是随着商业文明的出现，生产力等的发展，人对自我的迷信更加呈现出一种痴迷的态度，从而失去了对神的敬畏。物质的发展使人的信仰之心消弱，从而凸显出人的个体精神对神的反叛，因之配对而出的日心学说等等因素，致使人类的世界，在思想的多元化中，更加的复杂。
好了，不多说了，下面发一组提香的作品，供大家欣赏！
昊愚堂夜画
提香出生在意大利威尼斯北部小镇，他是意大利文艺复兴盛期威尼斯派的代表画家。他是贝里尼的学生，同时他的绘画也受到了画家乔尔乔涅的影响。提香把油画的色彩、造型和笔触带入了新阶段。
提香与乔尔乔涅合作，或者说是继续完成了乔尔乔涅未完成的《田园合奏》，是自然维纳斯的两个超级大师之一。提香最美的乔尔乔涅式裸像是《圣爱与俗爱》，有人称她代表了神圣的维纳斯，而他穿衣服的胞妹则是自然的维纳斯。这件作品的女性形象是丰腴的，自然的和安静的，她的轮廓比《田园和奏》中的女性更有古风，比《吹箫的姑娘》更理想化，以《汲水》的姑娘更紧凑。这件作品一定是受到了某件古典作品的启发，提江甚至用一件红色的织物，将手臂的线条截断，截断的部位正好应该是由岁月造成的。
我们现在认识到的古典艺术是一个颜色的艺术，在这点上威尼斯人比前面的罗马人更接近古典艺术。大约在1540年提香发现了躺着的维纳斯两个新的姿势，这让他满意了十年，其中之一是靠在左臂上的女像，她的身体朝向观者，她最初是独自一个人与丘比特在一起。以后的许多复制品中，是与坐在她脚边的一个弹琴或吹笛子的崇拜者在一起，在这一系列话中，只是她头部姿势有些变化，身体姿势相同的。可以肯定提香非常满意这个姿势，这个裸像几乎是提香的独创。
艺滴设计
提香，西方油画之父，意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。绘画特点是擅长于宗教和神话题材，他是最早采用大型帆布做画的画家之一。
1533年，神圣罗马帝国皇帝查理五世封他为 “皇帝的画像师”，并授以贵族称号。青年时代，提香在人文主义思想的主导 下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油 画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶 段，画中所含的情感饱满而深刻。
此外提香在裸体画方面的创造欲望是极度狂热的，就连当时的教皇都束手无策。 另外提香有一个几近疯狂的癖好就是爱财，有这爱财如命才能用更多的精力去专心画画。
提香1490年出生，早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，提香对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。其代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《花神》、《酒神祭》等。一起欣赏下他的作品：
《天上的爱与人间的爱》
《圣母升天》
《酒神祭》
《花神》
崇儒
提香.韦切利奥（1490-1576）意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家，生于皮耶韦-迪卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯。
在提香长达80多年的生命岁月里，他的绘画特点因环境的变化，发生了很多次较大地改变。
青年时期：早年受业于画家G.贝利尼门下，曾和乔尔乔涅密切合作，据说乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》这部画作，最终是由提香完成景观和天空部分的。
提香而后“临摹”了这幅画作，完成了他特有的《乌尔比诺的维纳斯》，提香的这部画作被马克吐温认为它是一幅下流、卑劣和淫秽的但受全世界欢迎的作品。
这时提香的人物绘画特点：以身边陪伴的女性为原型，更贴近生活。
画中用了很鲜明的对比，横躺在卧榻上的裸女与身后忙碌的女仆对比、裸女光洁的皮肤和床上白色的褶皱对比、红色的床与绿色的墙的对比。
而最重要的对比，来自于这幅画中大胆、无惧、直视观众的人物与《沉睡中的维纳斯》中安详唯美的人物的对比，这种对比让维纳斯由神 落到了人间。
成年时期：在1512年，当《神圣与世俗之爱》这部被誉为文艺复兴中表现女性美的最佳画作问世后，提香的个人风格也趋向成熟。
以这幅显示他成熟时第一个代表作为例：
这幅画的取材于希腊神话，象征神圣之爱的维纳斯，赤裸着身体，手拿一个冒着青烟的小瓶，头转向代表世俗之爱的穿着整齐的美女美荻亚。
一个手拿代表源源不断的青烟小瓶，一个拨弄着华贵无比但很虚无缥缈的珍珠；
一个背景是古典石棺的水池、一个是丘陵宅堡，画中所有带着鲜明的对比，但却又如此和谐统一。
此时的提香已经逐渐淡化了乔尔乔涅对他的影响，他的画作里充满了趣味性，将画中人物与周边景色、落日余晖，水乳交融在一起，把观者带入亦真亦幻的境地。
而且此时，提香的人物已经不在拘泥于诸神，而是将神化为人。同时画作中的人物有了动感，更显出活泼与健康的美。
成熟稳定期：“1516年被威尼斯政府任命为官方画家，1530年受德国皇帝查理五世接见。此后，一直为哈布斯堡王朝作画，还被授予伯爵荣衔。”
此时的作为官方画家，提香大量出品了祭坛画，极为有名的是《圣母飞天》，此画被誉为“近代第一杰作”。
这幅画融合了提香自己对华丽的色彩和生动的人物刻画，同时揉入了米开朗基罗画作中对运动、肌肉的展现。
他的这幅画作完美的分成三个部分，居中的圣母衣袖飘飘，被一群小天使簇拥着扶摇直上，表情果敢而坚定。
从这幅画里将步入中年的提香，画风稳重、成熟，笔法硬朗干练表露无遗，为威尼斯画派注入了一道清流。
而后作为官方画家，提香却画了很多趋炎附势的画作，他的画表现出他内心的真实想法。
绘画晚期：晚年的提香，经常边听海潮震撼的音乐，一边不眠不休的作画，这阶段他的画作更多是豪迈的画风，仿佛一架停下来就无法再转动的机器，几近疯狂地转动着。
晚年的提香，不再使用明快靓丽的颜色，而是更多运用单调而富于变化的颜色，但在他的画作里，有了更多光感的内容。
就像他的《戴荆棘冠的基督》，画风更加沉稳的提香，将光色运用到他的画作中，他奔放的笔触，让我们已经不能明显的辨别出形与线。
整个画作恣意出悲怆的情感，浑厚的色彩配置，让观者去品味他炉火纯青的绘画手法和他深邃的绘画语言。
而今，一代绘画巨匠已逝，笔者在整理他一生经典著作时不禁唏嘘。
在他80多载的生命长河里，有着怎样不平凡的经历，以画笔记录他或明快或深邃的每一次改变，用他炉火纯青的油画技巧，为后世留下的不仅仅是一幅幅画作，更多的是画作背后的不懈努力～
有书知道
提香《乌尔比诺的维纳斯》
在大师辈出的西方油画领域，提香(1490一1576)是一位难得的画家。作为意大利文艺复兴时期的古典主义写实油画的代表人物之一和著名的长寿画家，提香是使威尼斯画派进入全盛时期的画家，也是西方绘画史上为数不多的在世时即享有盛誉的画家。
提香《天上的爱与人间的爱》
提香时代的威尼斯，是意大利北部最大的商业城市和国际贸易中心。安逸富足的人们追求享受型的生活。提香在悉心观察生活中，用画笔描绘生活中健康的美，纯净的美，在当时产生了很大的影响。
提香《花神》
提香油画把威尼斯画派的运用色彩发挥到了极致。他的画作许多都用红色做底色，再用浓重的色彩在这种深色底色上竞争，制造出浑厚大气豪放洒脱底蕴丰富的效果。而且提香喜欢用粗糙不平的画布作画，这样可以使油料在画布上形成闪烁不定的反光，增加画面的明亮度和美妙感。在西方绘画艺术中树立了典范。
提香《圣母升天记》
晚年的提香在绘画创作中酷爱使用金、橙色系，笔力更加豪放厚重，画作远看效果更加突出，仿佛酷热中的火焰，浓郁热烈，色彩明艳，声势夺人。
提香被西方绘画界誉为“运用颜色深刻描绘人的灵魂和丰富感情世界”的艺术大师。
谁怜一灯影
至于提香的人物画有什么特点，以这幅画为例说明吧：
呵呵， 一个肉肉的美丽女子，首先是画得非常像人， 各方面比例都很好， 立体感强， 明亮光泽度强，明暗对比强烈， 肌肉线条柔和自然， 层次分明， 肌肉皮肤层次过渡舒缓（不突兀）， 细节包括头发和衣服褶皱刻画相当细腻，人物形象突出，表情不喜不怒， 眼睛炯炯有神，目光深邃深远， 好像在想什么，或者在看什么，活灵活现， 栩栩如生！...越看这画越觉得这个女子是活着的，充满体香， 就在你面前...
提香，1488年--1576年8月27日，意大利文艺复兴盛期威尼斯派的代表画家。被西方绘画界誉为“运用颜色深刻描绘人的灵魂和丰富感情世界”的艺术大师。
有人说， 提香画画， 1，是先素描勾勒， 2，然后打浅亮色， 3，在亮色基础上加深色，这样立体感更强烈，4， 最后，再添浅的光泽色， 这就可以把那些小心翼翼画出来的笔法给遮盖住， 得出来的是自然逼真，活脱脱的人物油画啦！
一般般147603572
提香.韦切利奥：（乌尔比诺的维纳斯
）
再看看
同门师兄乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
公元1490年，离威尼斯不远有一个叫卡多莱的小镇，意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家提香出生在了这个美丽的小镇。10岁来到威尼斯，在乔瓦尼.贝利尼的门下学画，与大画家乔尔乔内是同门师兄。青年时期的提香在人文主义思想的影响下，继承了威尼斯画派的绘画艺术，相继画了具有神话题材和宗教题材的作品，如《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》、《圣母升天》等。还帮助同门师兄乔尔乔内画了《沉睡的维纳斯》后面的风景。不幸的是一次鼠疫传染病的流行，夺走了画家乔尔乔内年轻的生命。
提香对色彩有着超乎常人的理解能力，色彩丰富明快，笔触自然流畅，提香笔下的人体绘画青春健康，光彩照人。提香用色的绚丽和漂亮的笔触展示了抒情、优美、快乐的情调，表现出女人体独有的艺术魅力。提香的用色技巧和油画技法，对后期的画家有着长久深远的影响。
他的作品用色大胆，笔法细腻流畅。在光与色的表现上，风格的变化上，中期影响了巴洛克的绘画，后期影响了浪漫主义和印象主义画派。
