距離2013年的那個夏天，過去將近5年，從“快樂男聲”總冠軍到如今呼風喚雨的樂壇新寵，華晨宇在自己的音樂之路上，一步一個腳印，卸下最初的青澀，生出自定義的音樂標籤，一次次蛻變成為眾所周知的“音樂鬼才”。
“活得隨意一點”
華晨宇怪咖的身份，源於2013年快樂男聲長沙賽區他的自創火星文表演，期間蔡國慶、陶晶瑩全程一副無法理解的神情以至於按鈴終止了他的演唱。而“伯樂”尚雯婕卻對此時的華晨宇充滿了興趣，二人隨後交換了音樂上的想法並即興合唱。
這首自創曲詮釋方式與一般流行樂大相徑庭，運用大量的哭腔，頗有種英式搖滾的風味，帶給觀眾強烈的躁動感。不得不承認，正是華晨宇所呈現出的既讓人摸不著頭腦又耐人尋味的表演方式，讓他獲得了更多關注和晉級資格，也向所有人預示“華晨宇”名字背後的無限可能。
然而所有的“怪”，並不是偶然。
華晨宇曾說：“我以前活得挺累的，當我後來決定去接受這一切的時候，我就想說，活得隨意一點。”
或許天才都具有出於無奈，被壓力逼迫而成的才華，但當一個人脫穎而出，更多的人關注他的才華而忽略那些密不可分的過往。
也許是父母離婚造成的自閉，也許是父親吝於誇獎生出的自卑，當這個滿腦子特立獨行的少年把這些無法言喻的孤獨、壓抑融進歌曲，在所有人面前釋放出來的那一刻，他做到了“隨意”，並將這樣超脫的隨意，融進歌曲的靈魂，感動每一位聽眾。
實力改編，爆炸現場
林夕說：華晨宇是天生會用音樂表達情緒的歌手，他在舞臺上不羈癲狂，眼神犀利堅定，忘我投入，強烈的肢體語言，聲情並茂的演唱方式，令他成為舞臺上的發光體。他的聲音表現力極富張力，整個身體的語言與唱歌的力量都配合得天衣無縫，大聲小聲的力度也有它的層次感。
不可否認，華晨宇的舞臺把控能力尤為突出，以至於他的每一次現場都讓人眼前一亮。除此之外，他的每一首翻唱，無論是情感的交迭還是出彩的咬字，彷彿直擊人心，讓人感嘆他對歌曲超強的解讀能力以及難能可貴的音樂才華。
《我的滑板鞋2016》裡，他成功將整首歌改為具有個人特色的rap，賦予高潮全新的一段旋律，相比原版的支離破碎，更富節奏和律動，驚豔四座，剎那間神曲彷彿擁有了全新的靈魂。
《齊天大聖》裡，他延續了rap為主結合唱的旋律，遞進加強式唱法以及重複式結構和互動式結構。一張一弛中彷彿大聖乍現，地動山搖，禮貌合掌，烘托出一個說不盡道不明的民間傳說。
《假行僧》裡，低吟淺唱，悶聲假笑，到中間鋼琴伴奏速度驟變，最後高音爆發，雙手重重擊琴。短短六分鐘，一個人的自我掙扎，孤獨無奈到自我救贖，再到最後的崩潰吶喊，方寸舞臺，百味人生。這場心靈對現實的拷問，人性的撞擊，留給聽眾的，不只是震撼而已。
除此之外，《親愛的小孩》、《平凡之路》、《一人我飲酒醉》、《雙節棍》，無論是節目要求還是華晨宇的個人意願，每一首翻唱都帶著明顯的“花式唱腔”，帶著華晨宇賦予歌曲的二次生命，每一個現場演繹都是名副其實的“易燃易爆炸”。
“走火入魔”的創作天才
李銀河說：“花花是一個靈魂裡頭有音樂的人。”
在如今的華語樂壇，唱功好、長相佳的歌手不計其數，但若有創作能力加持，那就稱得上全能型人才了。也正是因為華晨宇擁有創作能力，將自己想要表達的，渴望帶給聽眾的，一一呈現在歌裡，使得許多業內前輩或圈外人士對他寄予厚望，讚賞有加。
回顧華晨宇所有作品，首張專輯中有三首自己作曲，二專有七首，其中《卡西莫多的禮物》、《寫給未來的孩子》、《地球之鹽》都屬於較小眾的曲風，但將小人物的孤獨情緒體現地淋漓盡致。
2016年華晨宇創作的《here we are》作為電影《使徒行者》的主題曲，由他本人作曲，偏愛英倫風的他出人意料地在歌曲中添加了中國元素—五聲調式，融合rap，營造出強烈的宿命感。儘管rap部分頗受爭議，是否與劇情契合大多數人也褒貶不一，但旋律普遍受好評。
聽他的創作時，容易讓人聯想到“奇妙、自我、暴躁”，這樣極富情緒化的音樂作品自然難逃小眾的命運。但顯而易見的一點是，他的歌曲內容跳出了華語樂壇的愛情這個大主題的圈子，年紀輕輕卻充滿自己對歌曲的想象，實屬難得。
“我就是我，煙火裡的塵埃”
華晨宇曾經表示：不想成為大家心目中的華晨宇。從小開始在音樂道路上摸爬打滾的他，更樂意嘗試不一樣的音樂。就像歌詞裡唱的那樣：我就是我，我只是我，只是一場煙火散落的塵埃。他強調小人物的情緒，由孤獨到掙脫，不僅體現在作品上，面對質疑依然態度不改。
有人直言他的改編套路化嚴重，低吟淺唱＋rap＋副歌=花式現場？有人提出：鬼哭狼嚎如何上的了檯面？面對諸多質疑，華晨宇回應稱：“我的這些當然是不一樣的。一首歌有許多構成元素，這是很難和觀眾解釋的專業問題，所以我只能不斷地去唱，讓大家更注重它的細節。”
然而，當談到這一做法可能面臨的不被理解的風險，他卻不以為然：“這是一定要去做的，只有這樣的音樂越來越多的時候，觀眾才會知道區別其中的變化”。
退一步講，華晨宇作為華語樂壇新生代歌手，其潛力不容小覷。不迎合大眾，至少真心熱愛音樂，即使風格小眾，聽慣慢情歌的大眾並不能很快適應那麼“吵”的歌，甚至無法理解他所傳達的主題和內容。但是仔細一想，單一中式苦情歌的市場難道不允許有任何多元化音樂的摻入嗎？這恰恰說明，華晨宇的出現，的確為樂壇注入了新鮮血液。
無論市場還是專家，欣賞的永遠都不是最先進、科學的技術，而是最自我、獨特的聲音。希望華晨宇帶著一個歌手的“野心”，為所有期待的人呈現一輪又一輪音樂盛宴。
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