一部优秀的动画电影，总是在给人带来快乐的同时，间接引发我们对现实的思考。《疯狂动物城》就是这样一部标准的类型动画杰作。它虽然有档期的劣势，但从上映之后的反响和票房成绩来看，其很有可能是今年最好的动画片。
好莱坞的主流商业动画，主要被迪士尼、皮克斯、梦工厂统治着。如今，蓝天工作室近些年发展情况一般，梦工厂的作品也水准平平。所以现在的好莱坞，以至于全球的动画领军代表，毫无疑问是迪士尼以及它旗下的皮克斯了。
在奥斯卡奖中，设有七种褒奖全年最杰出作品的奖项：最佳影片，最佳外语片，最佳动画长片，最佳纪录长片，最佳真人短片，最佳动画短片，最佳纪录短片。其中最佳动画长片是与商业联系最紧密的。最佳动画长片奖设立于2001年，从2002年第74届开始颁奖。纵观15次获奖作品，迪士尼皮克斯加起来共有10部，形成明显的垄断现象。
皮克斯动画常常有着鲜明的艺术特征和技术水平。无论在创意、叙事、主题、构图和运镜上均有不少亮点。我们可以想象当全球最好的动画师聚集一堂后，经过不断的脑力激荡，会令作品迸发出怎样的迷人力量。近几年，皮克斯由于几位大佬转移阵地，作品质量不断下降。去年才靠着《头脑特工队》杀回一城。另一边，当大东家迪士尼对进入3D时代的动画片产生艰难不适后，皮克斯中最天才的头脑约翰·拉塞特进驻迪士尼动画部，在这几年接连为迪士尼带来了现象级的作品。
2012年的《无敌破坏王》，2013年的《冰雪奇缘》，2014年的《超能陆战队》，以及今年的《疯狂动物城》，称得上部部精彩。迪士尼在皮克斯创造力疲软之后，适时拿起接力棒，将好莱坞动画风格提高到了一个新的台阶。
在高超的技术保障下，好莱坞式动画常常具备丰满的色彩，栩栩如生的可爱角色，不知疲倦的快节奏叙事和无处不在的搞笑，就像一个大号的超级至尊披萨。这种动画作品往往将一个浅显的普世道理包装得华丽异常，难免令人感到元素溢出。但是在《疯狂动物城》里，这种情况有了好转。
影片至今暂列2016年票房榜第二位，北美票房3亿3千万美元，全球票房9亿7千万美元。影片成本约为1.5亿美元。不仅票房全线飘红，口碑也是持续发酵。截止到目前，IMDB有8.3的高分，豆瓣是9.3的高分。已称得上动画电影史的杰出作品。通过上文对奥斯卡的阐述和如此的口碑票房来看，这部作品已经基本锁定了明年的最佳动画长片奖。
为何《疯狂动物城》如此成功？它的迷人之处在哪里？它与之前的好莱坞式动画区别在哪？在对本片的若干叙事段落和艺术技巧分析之后，我们应能略窥一二。
1.立意高明
以往的迪士尼动画， 要么是公主王子的爱情冒险故事，要么是成长的烦恼。皮克斯也大多为小格局叙事。而在《疯狂动物城》中，最显而易见的新颖之处是影片将话题聚焦在了食肉动物与食草动物的刻板印象上。这一矛盾毫无疑问影射了现实世界的少数族群问题，比如美国的种族歧视，比如对LGBT群体的偏见，以及社会上不同群体间的刻板印象等等。将一群可爱的小动物置于这样的故事主题下，是本片与以往好莱坞动画最明显的不同点。把这种严肃而富有社会政治含义的主题用轻松活泼的方式娓娓道来，会让《疯狂动物城》显得更具有深刻性和现实意义，进而招致成年人的青睐。
因此，如何在100分钟内将多层面的话题展开叙述，并做到透彻有致，是影片首要解决的高难度技术活。
艺术动画片和类型动画片是完全不同的两个体系，所以本片绝不会被允许拍成《失常》那样严肃的成人艺术动画。因此为了兼顾低龄观众，在美术风格和叙事技巧上承袭经典剧作模式的同时，影片没有放弃迪士尼一贯的成长冒险主题和童趣元素。我们在近几年的迪士尼作品中能发现，如《冰雪奇缘》和《长发公主》这样的“新童话”讲述的不再仅是爱情故事，更多了一层“挣脱束缚”的思想内核。而像《无敌破坏王》和《超能陆战队》在描写成长轨迹时，也突出了对“身份认同危机”这一主题的关注。这些都被融合进了《疯狂动物城》中。
所以总结本片的立意：成长、冒险、励志是亘古不变的故事框架，挣脱束缚、身份认同和种族问题则算是新的立足点。其中，种族问题和认同危机还能很好地交织到一起，为本片的结构形成有力支撑。本片中缺席了爱情的点缀，虽然兔朱迪和狐尼克的默契令人浮想联翩，但电影因为有了新的话题引入，不想让观众太过分心，因此对二人的关系处理的相当暧昧。
对通俗主题的深入挖掘，确保《疯狂动物城》是一部真正的全年龄段电影。
2.类型融合
为了不让影片的众多主题互相打架，《疯狂动物城》的创作者们需要在叙事上绞尽脑汁。最终，他们决定将各种经典类型片的叙事架构兼容并蓄。这其中有成长片、喜剧片、动作片、惊悚片和警匪片。不仅如此，创作者几乎把各个时期的犯罪电影特点都扔到这里来了。
电影在各种类型元素中游刃有余，通过巧妙的情节编排将各个主题进行充分表达。值得赞扬的是，影片没有将主题割裂为一块儿一块儿的版图，而是令各种主题穿插其中。场景的变化影响角色心境的变化，但不会妨碍对主题的铺垫和阐述。每一次情节序列的推进，都会回溯前一幕的影响，并对下一次推进留好充分的动机。
在对成长的表达上，影片遵循“青少年面临改变其生活经历的磨难和考验”这一模式。成长元素并不是该片创新的地方，因其不是本片叙事的重心，所以在这方面的处理准则是：通俗易懂。成长片的特点是人物驱动，因此影片开头用跳切的蒙太奇手法表现兔子为了当警察而努力成长，不仅让故事在建置期便入佳境，同时也能生动地刻画人物。
喜剧桥段的设置，不仅是为了让紧张的叙事得到喘息，调节观众的情绪，同时也是为了突出动物城的特点。主创既然想到了将所有动物都置于一座城市内，自然要对世界观进行充分开发。影片中的幽默包袱主要建立在各种动物的不同习性上，并充分利用了它们的反差效果，比如动物之间的体型差异，啮齿动物的微缩城市，这些是尺寸之间的反差。还有速度之间的反差，最明显的例子就是树懒的慢。
惊悚元素主要出现在影片开头，兔子与狐狸从拜见大先生到遭到黑豹攻击的段落，以及潜入悬崖收容所，和最后羊副市长的追杀段落。其中影片开头是一个戏中戏，选用这种方式交代本片的世界观和人物动机不失为明智之举。影片有着明确的惊悚指向：兔朱迪虽作为警察，但不能调用警局系统，没有配枪，且自身是个食草动物，狐尼克更是一个纯粹的普通人。二人得到的外界帮助很有限，自身能力当然也很有限。但是他们的敌手却很强大，势力滔天，且异常凶狠，并一直躲在暗处。这种设置都是标准的惊悚片模式。
惊悚常常具备耸人听闻的悬疑，悬疑常常落脚到罪案上来。《疯狂动物城》将主线危机设置成14只动物失踪案，是典型的现代警匪片套路。影片从第二幕开始将成长的主题退居二线，大量使用警匪片和犯罪片的各种元素，突出种族问题，进而得到全片最后的升华。为了表达最关键的少数群体和刻板印象等话题，电影不惜将全片最紧张的段落细分成各种犯罪片元素的大融合。
传统歹徒片的影子可以从黄鼠狼偷植物的段落看到。黑帮片和黑色电影集中体现于大先生的段落。现代犯罪片自然是影片后半段一直到抓获羊副市长结束。这样做的好处是，犯罪电影往往表现社会秩序和无政府主义之间的决斗，影片稍加改动，就可令这种模式完美嫁接到种族问题上来。同时，由这个主题自然而然能引发出一些非法欲望，承载非法欲望最好的故事仍旧是犯罪故事。最后，这一连串的阴谋都属于“生意犯罪”，它可以充分告诉人们，偏见和歧视能给社会带来多么可怕的震荡。
通过详细分析，我们能看到各种类型叙事手法是如何被巧妙融合到《疯狂动物城》中来的。娴熟的叙事技巧，和对类型元素的深刻理解，是创作者将作品变得引人入胜的关键。作品达到这个程度，想无聊都很难了。
例如，影片伊始，用戏中戏的手法向观众介绍动物城的来历。同时也铺垫出了矛盾，那就是被社会秩序规范起来的动物们，时时不忘古代肉弱强食的世界，同时保持着对食肉动物的警惕。
为了突出阴暗危险的气氛，猛烈的鼓点和阴沉的弦乐贯穿了这场戏。旁白简短精辟地交代世界背景。光影效果也是在为氛围服务。这里突出的是一种惊悚气氛，在狂野的原始时期，食草动物处于绝对弱势的一方，随时有被吃的危险。
在两三个镜头之后，危险的气氛被消解。景别拉远，观众看清了原来是一出舞台剧。可爱的小动物们能瞬间让观众，尤其是低龄观众，进入到看动画片的轻松状态中去。红色彩带和番茄酱制造的鲜血，不仅丰富视觉效果，也是第一次用反差的手法制造幽默感。
影片在这里适时插入了朱迪父母的反应镜头。继续制造幽默效果的同时，也是给观众隐隐植入父母与女儿之间对许多事物存在着分歧。这里开始包含着对刻板印象的探讨。
几只可爱的小动物继续阐述动物的文明史，然后表达了对现在这个时代的赞美，动物建立起了属于自己的乌托邦，食肉动物和食草动物和平相处，有着平等的待遇和机会。但随着剧情发展，我们会发现事情并不如想象的那样简单美好。在动物城中存在着大量的偏见和歧视。这是全片都在竭力反映的问题。
所以当兔朱迪在舞台上说出自己的理想后，观众群爆发了一阵嘲笑声。父母慌张无奈的神情告诉观众他们并不认同自己女儿的理想。班上的同学也放肆地揶揄朱迪。这是成长片中典型的逆境考验，同时很好地表达了动物之间的刻板印象。值得注意的是，这种刻板印象，不仅是跨物种的，更是同物种的。
接下来是成长片中“父母的过错”模式。在走出剧场后，朱迪的爸爸妈妈劝说其放弃去动物城当警察的梦想，选择安定，知足常乐。但朱迪仍旧坚持自己的想法，并做轻松状。影片在有限的镜头中，将主角朱迪描绘的生动非凡，成功塑造了她乐观，独立，以及有些顽固的性格，也暗示了她以后的行事作风。
创作者觉得这样还不够，又给她安排了一次磨难，即与小狐狸吉丁同学的对峙。这场戏不仅深化了成长的烦恼这一主题，同时也表现朱迪更多的处事风格：果敢，机智，不惧危险。除此之外，朱迪的第一个对手选择一只狐狸，也是在为之后狐尼克与她的矛盾建立因果联系。正是因为童年被狐狸欺负过，所以在后面的故事中，当狐尼克假装威胁她时，她的反应才异常激烈。
是时候给不被人理解的朱迪一些奖赏了。“激励”元素也是成长片中不可或缺的一部分。主人公在不断经历挫折和考验后，观众需要得到一个她为何能继续坚持下去的理由。在《疯狂动物城》这里，一个小小的奖赏便是朱迪虽然被狐狸抓伤，但成功偷回了小羊的票。这场戏还有另外一个小作用，即表现兔朱迪天生的“偷盗天赋”。
你会发现，仅仅分析了开篇的几场戏，就明确感觉到创作者“一戏多用”的高超能力。开头的舞台剧，与父母的对话，挺身而出与狐狸对峙，到最后成功夺回同学的失物。兔朱迪的人物弧光已初具雏形。
电影在接近6分钟的时候，用一系列蒙太奇表现兔朱迪在警察学校的艰难求学。这一段会令人联想起80年代经典喜剧《警察学校》，那部片子同样讲述的是成长和消弭人际关系隔阂的故事。对于熟悉那部系列电影的观众，看到这里会意识到桥段之间的相似处，从而触发文本层面的对话。
在本片中，这段蒙太奇在延续兔朱迪的成长轨迹同时，也用画面交代了为何动物世界会有“兔子不能当警察”的刻板印象。警察学校里都是大体型的动物：犀牛、北极熊、老虎等等，兔子在这里显得格格不入。这里也是继续在用动物体型之间的差异来制造笑点。然而当前面充分展现了朱迪的性格后，我们知道，她不会善罢甘休的。
于是这里也成为了体现故事价值的段落。当兔朱迪在各种铁人三项上落败后，一个远景镜头，加上余晖的光效，烘托出她落寞疲惫的身影。接着我们看到她在余晖中再次奔跑起来，然后就是一飞冲天，以第一名的成绩从警校毕业。这一段从失败到崛起，突破自我的桥段，虽然俗套，但是屡试不爽的励志手法。由负变正，是《疯狂动物城》第一层的故事价值。
兔朱迪求学，并顺利当上警察，算是故事的一个小序章。影片第一次激励事件也由此展开，即朱迪成为动物城第一名兔子警察，梦想成真。随后是成长片中“离家出走”的经典桥段。这一系列事件意味着，兔朱迪在小范围内取得了成功，并得到父母和整个兔子镇的支持。“挣脱束缚”在这里被摆上台面，本片中的束缚主要来自刻板印象。第一层束缚便是“兔子没法当警察”，显然，朱迪已经打破了它。
上面是集中展现本片世界构造的时刻。影片跟随列车的运动和朱迪的视角，通过全景航拍、大远景，镜头的推拉跟移运动，向我们呈现了动物城的不同区域地貌。精彩绝伦的美术风格和靓丽的色彩让这一段的视觉效果非常梦幻。配以夏奇拉的主题曲《Try Everything》，歌词回顾了之前朱迪经受磨难后梦想成真的内容，旋律配以对动物城美轮美奂的全景展现，看起来相当激动人心。
这里显而易见有不少迪士尼炫技的成分。将创意集中展现于此，不仅映衬出强大的三维动画制作技术，还彰显了一众创作者对动物城的精彩构建。
本片大致可归为四幕戏结构。抛开朱迪追梦的序章，在进入动物城之后，故事情节才真正展开。在动物城里，角色成长作为衬托其余主题的基座，更宏大的命题开始制造主要的戏剧冲突。首先，兔朱迪满心欢喜当上了警察，但作为外来打工者，再加上自己的种群特点，她不可避免地遭遇“身份认同危机”：作为警察，她又不像真正的警察，只是个类似交通协管员的角色。于是为了让同僚们认同自己的能力，观众需要看到朱迪在工作中更加主动表现。
在动物城的第一幕戏中，作为交通协管员的朱迪·霍普斯，并没有气馁。她的乐观精神得以彰显，决定在中午之前贴出200张罚单。由于固执，她自然不怎么懂得变通，甚至最后给自己的警车也贴上了罚单。她的这一观念将在最后一幕戏中巨大转变。
影片跟随朱迪贴罚单的经历，让观众更加深入的了解动物城的运行机制。这一幕戏仍旧有着关键的情节建置作用：引出狐狸尼克。
创作者不想再局限于“刻板印象”的故事中打转，开始引出本片最重要的命题：种族偏见。我们应该注意到，在兔朱迪刚入警局时，与豹警官的对话，是明明白白的在影射黑人之间可以互称Nigger，但非黑人群体说这个单词就会被视为歧视。在狐尼克刚登场时，同样的事情再次发生：据说是长大成人的小飞象拒绝卖给狐狸冰棍，且店内写着“有权拒绝提供服务”的歧视条款。
两个事件的对照上演正是突出种族歧视问题的高明手法。同时，这两场戏的集中对照，也显露出了影片第二层的故事价值。
随着情节推进。朱迪警官发现了狐狸尼克二道贩子的身份。通过故事我们会发现，刻板印象和歧视不仅存在于兔子镇、豹警官和大象之间，兔子与狐狸两位主角互相也有着深深的偏见。比如朱迪第一次见到尼克，下意识地准备使用狐狸电击枪。
影片第一幕戏结束于朱迪追捕黄鼠狼，这是第一场高潮动作戏。这场戏的作用不仅仅是为了制造危机，提供观众视觉刺激，同时也是在用动作讲故事，为第二幕戏做了充足的铺垫。通过这次追捕行动，虽然朱迪差点被开除，但最终效果还是证明了自己的能力，算是暂时化解了身份认同危机。
当欣赏朱迪的羊副市长挽救了她的警察生涯后。我们迎来第二幕戏：探案。通过前面的铺垫，观众得知了14只食肉的哺乳动物失踪案。影片的故事弧光在这里开始散射，黑色电影和现代警匪片的元素集中体现于此。
探案遵循着标准警匪片的剧作模式。朱迪由于权限太低，且没有同事愿意帮忙，只能找狐尼克协助。在这里，影片为了设计尼克的动机，精妙地构架出一系列事件。朱迪依靠仅有的线索发现了尼克的冰棍，于是通过威逼利诱，让尼克不得不参与她的调查行动。一系列的互动行为让两人紧密联系在一起。同时，在第二幕戏中，尼克与朱迪敞开心扉，讲述自己童年被歧视的经历。
这场戏是本片的关键点之一。它彻底将种族歧视和社会偏见放大给观众看，并且通过朱迪与尼克不同的人生轨迹，让观众明白这种偏见对个体公民的影响是多么有害。朱迪有着坚韧的性格，在偏见中成长，逆流而上，最终挣脱了刻板印象的束缚，成为警察。而尼克却被偏见打败，顺流而下，具有“自暴自弃”成分的成长轨迹，让他反而变成了其他物种眼中典型的刻板形象：一只投机取巧的狡猾狐狸。
第二幕戏在运用了无数警匪犯罪片和惊悚片的元素之后，最终令整个案件真相大白。朱迪成为英雄警察，受到全城人的褒奖。但本片更深刻的矛盾在此出现：尼克对朱迪的演讲很不认同，并与之分道扬镳。
兔子与狐狸的对峙，也是这两种动物在本片的第二次对峙。性质已经大不相同了。这段戏呼应的是影片开始小朱迪与狐狸吉丁的对峙，但这次的结果，是伤了狐狸的心。当朱迪发表了一番食肉动物的DNA里依旧有残暴成分的演讲后，她还没有完全意识到自己的言论会带来什么影响。但马上，狐尼克的反应就让她意识到自己无意识地变成了种族歧视者。其实在这里，影片想表达的是，朱迪与尼克一样，都是种族偏见的受害者。
影片需要用时间足够的反应场景去展现朱迪的言论对社会造成的影响。实际上，她的演讲只是一个导火索而已。当14只失踪的食肉动物都变得暴虐无常时，所引起的社会恐慌是不言而喻的。观众一定会感同身受这段，这也侧面证明了《疯狂动物城》中将幻想世界观设立的令人信服之处。
我们能从一系列场景中看到动物城爆发了对食肉动物更深的歧视。坐城铁的老虎遭到周围乘客的躲避，豹警官也被调往档案室。朱迪自知酿成大错，且损失了尼克这样的好友，于是心灰意冷，连自己的梦想都放弃了。
无论是社会矛盾，还是角色间的戏剧冲突都达到了顶点。最后一幕戏也就拉开了。类型电影总是将最好的留在最后，方便制造高潮。当朱迪卖菜时，巧合地发现了关于“午夜嚎叫”的新线索后，她立刻回到城里。影片也准备进行最后的情节反转。朱迪在这时已经经历了再一次的脱胎换骨，她意识到自己对种族的错误认识，意识到了自己也或多或少成为了一个种族主义者。人物的弧光拉近观众与朱迪的距离，形成同理心。这又是新的一层故事价值。
在随后的剧情中，朱迪用一段声泪俱下的道歉，与尼克化解了矛盾。然后两人循着新的线索，揪出了真正的幕后黑手。在电影进行到尾声时，关键道具的使用令尼克和朱迪在生死关头成功化解危机。不仅如此，电影还在最后颇惊险的一场戏里呼应了开头的舞台剧桥段。
至此，全片迎来完美的收尾。虽然依旧是典型的好莱坞大团圆结局，但本片强烈的现实意义主题将影片的层次升高到新的境界。通过结局，我们能更加深刻地领会到种族主义问题的负面影响力。
人物弧光也因为整个三幕戏的叙述，照射出巨大的角色魅力。朱迪通过成长和励志桥段的展现，让自己的人格更臻完美。通过自身观念的转变，这位乐观坚强的兔子在化解表面危机之后，更是主动意识到自身的缺陷和错误，最终从普通领袖成长为远见卓识者。狐尼克则通过与兔子一起探案的冒险经历，从玩世不恭变成了积极奉献者。两名主人公的塑造技巧均严格遵循着类型片的典型套路，分别完成了约翰·特比所说的“第六层”和“第三层”蜕变。
《疯狂动物城》在内里实际上是一部利用种族问题制造阴谋的剧本，但通过环环相扣的叙事，精巧的故事结构，不仅能引发成年观众思考社会上的种种现象，也能让低龄观众体会到一定的教育意义，称得上是真正的全年龄段电影。每场戏的作用都很明确，叙事节奏和镜头处理也很有章法，条理清晰，逻辑通顺的剧本，加上出色的制作技术，让它变成了几乎滴水不漏的作品，这就是它能大获成功的原因所在。
3.致敬、恶搞与细节
《疯狂动物城》不仅融合了多种类型手法，令故事异常精彩纷呈。同时还通过几处具有“跨文本性”的致敬和恶搞，让影片显得更加生动有趣。
上面四张图是本片中非常有趣的包袱设置。第一张大先生致敬了《教父》，第二张和第三张恶搞了迪士尼自家的电影（超能陆战队、无敌破坏王、以及虚构的影片冰雪奇缘2等）。第四张是对《绝命毒师》的致敬。本片由于是各种动物出演的动画，且带有许多喜剧风格，因此在致敬的同时不免都有恶搞意味。无论是致敬还是恶搞，都是在有意地与原作产生对话关系，是一种开放性的电影手法，在产生喜剧效果并增加自身作品可识别度的同时，也丰富了被致敬作品的经典性，同时又解构了它的经典性。
除此之外，《疯狂动物城》的细节也值得大书特书。在这部影片里，许多画面都有着丰富的信息量，几乎所有场景的细节都非常用心。众所周知，杰出的电影作品都是以细节见长的，如果一部影片立意鲜明，风格明显，故事有趣，但细节粗糙的话，会大大损失作品本身的代入感和合理性。
本片有一个麦格芬：胡萝卜录音笔。麦格芬常常被用来形容推进悬疑故事的关键道具，希区柯克的许多作品中常见这类设置。在《疯狂动物城》里，这只录音笔屡次推进情节发展，以至于最后的高潮戏中，观众几乎能猜出朱迪和尼克会如何获得证据。对关键道具的合理使用，不仅增加影片故事的可信度，同时也能成为很好的情节嫁接点。朱迪第一次使用它，是为了胁迫尼克与其一起调查案件。录音笔的第二次亮相，化解了尼克与朱迪的隔阂。第三次亮相，则让影片最大的幕后黑手不得不就地伏法。
狐狸电击枪也是一件必备道具，但作用没有录音笔那么大了。它主要作为朱迪对狐狸种群保持戒心的一种具体象征。因此当狐尼克与朱迪对峙时，影片不需要兔子再说什么话，一个准备掏出电击枪的动作，足以说明一切。相比用台词表达人物内心，这种单纯用画面讲故事会显得更加简洁，干练。
蓝莓在《疯狂动物城》里成为一个相当不引人注意，但颇具匠心的道具。这体现出了该片制作者极端的用心程度。蓝莓在整部戏里甚至成为了一条非常有价值的暗线。在朱迪与尼克进行第一次漫长对话时，横移镜头中能看到尼克抓起了一把路边摊上摆放的蓝莓，然后扔进嘴里。这个小动作是相当不经意的。但我们如果注意到的话，就会觉得尼克是个爱贪小便宜，同时对蓝莓情有独钟的狐狸。
在那场戏之后，我们会有一个小时的时间再也看不到蓝莓了。直到影片的最后一幕戏中，尼克与朱迪化解干戈，准备继续查案的时候，狐狸看到了朱迪车里的一筐蓝莓，大快朵颐起来，并拿了几个用布包起来，揣进兜里。
在最后一场被追杀的戏份里，朱迪右腿负伤，尼克准备拿出布来给她包扎伤口。蓝莓洒了一地，在两人稍作歇息之时，尼克看了眼地上的蓝莓，随后镜头很快切换至别处。
大反派向尼克开了一枪，与其他发疯的食肉动物一样，尼克也中了用午夜嚎叫做的蓝色子弹。如果没有留意之前那些颗蓝莓的去向，观众理所应当地会认为狐狸也将发疯。然而，如果我们注意到蓝莓细节的话，我们会提前对二位主角的处境放下心来。蓝莓这个非常不起眼的小道具，也就顺理成章地成为了主角逆转敌手的关键。
动画电影相对于真人电影而言，不用去调教演员。如果把这些虚拟角色当做真正的演员来看的话，他们将被划分成美国戏剧大师——桑福德·梅斯勒所主张的自然流式表演。这一点，也体现出动画电影比真人电影更少的局限性，因此他们的“表演”形式和整体叙事会显得更加夸张。
《疯狂动物城》作为一部设定出乌托邦世界的幻想题材作品，并不是一味卖弄夸张的卡通片，创作者着力制造了许多与真实社会的对应，通过对细节的描摹使故事令人可信，对类型片叙事手法的融合使结构清晰有序，对一些作品的致敬和恶搞，丰富了其文本性和趣味程度，再加上其对深刻命题的探讨，令影片成为拥有多层涵义，深入浅出的动画佳作。也许“迪士尼最好的动画电影”这个称谓还需要斟酌，但本片所展现出的优秀素质，足有潜力成为经典，迪士尼动画部逆天的剧本制作功力，将树立起动画电影的新标杆。
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