卷太郎摄影坊
拍摄风光想要锐一下几点建议可以帮你解决这个问题。
一，使用三脚架
三脚架可以说是风光摄影最重要的配件了。而在拍摄的时候使用三脚架也能在慢门或者长曝光的时候有效的防止画面抖动。从而保证画面更加的清晰，或者更说更锐。
二，使用安全快门。
“安全快门”的概念是指：为了保证所拍照片的清晰，避免因相机不稳或者抖动而造成照片模糊，所采用的最低（慢）快门速度。简称“安全快门”。它的作用是保证拍出的照片清晰。在特定条件下拍摄时，如果相机设置的快门速度低于了“安全快门速度“，拍出的照片就容易模糊不清。
安全快门并没有一个固定的值但是我们习惯吧焦段的倒数值认定为安全快门，比如使用50焦距的镜头拍摄那么安全快门就是50分之一秒。
三，使用小光圈
在拍摄风光的时候缩小光圈，能够带来更大的景深，通俗的说就是清晰的的画面比重更大。一般都镜头光圈F8到12是镜头的最佳光圈。如果光圈太小会产生光的衍射以及紫边现象。光圈太大景深太浅，背景虚化厉害。
四，对焦时放大画面。
在对焦的时候放大画面，查看焦点是否有跑焦。这样也能够有效的防止画面模糊。
五，随时回看照片
在拍摄一张照片结束以后别急着继续拍摄，回看一下你的照片，查看照片曝光是否准确和焦点是否合焦。
六，尽量使用低感光度。
在拍摄的时候感光度的设置一般在原生感光度的最低值比如尼康就使用100，低感光度能够带来更好的画质。感光度过高会造成噪点过多，画面不够锐利。
定格影像
风光摄影 从摄影术诞生那天起，就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光照（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。
风光摄影一直是门奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，总能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵、赚不了钱，只能是通俗的下里巴人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。
这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，下面就来讲讲拍风光照的几点要注意的。
埃普斯——《鸽子窝》
1. 构图决定了观看方式
“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师 Edward Weston 的名言，反映出他的拍摄风格，从生活中观察到细微的不同，平凡或不平凡，一切取决于构图观点。
因为对于构图的想法决定了摄点的选择，另外也牵动了曝光、后制如何搭配。
2. 构图不是塞满取景框就好
有时在构图时，往往画面太满，就会透不过气，主题占据了过多的空间，画面被撑满，也完全挡住交代环境的必要背景。
在拍摄前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。 简单来说，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。
3. 构图的终极目标，在于传达个人观点和情绪
如果一张画面追求的是艺术层次，那么技术完善与否，是否忠于现实就不是你的强调重点。
相反，你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术，那只是充分非必要条件。
4. 赋予想法是艺术家的任务
拍摄只能客观的记录，只有赋予想法才称得上艺术。
对艺术工作者来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。 运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。
5. 光线是摄影的本质
光影永远比拍摄主体更重要，没有适合的光线条件，就没办法凸显你想说的重点。
6. 平衡和对称
对称可以产生简单的、正面的、平衡的构图。尽量调整你的构图达到平衡，以建立起对称的线条、形状、主体、以及色彩。平衡且对称的画面总是能取悦观众的眼睛。
7. 保持画面简单
简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展现的故事和主体就越清晰明了。
8. 拒绝跟风，不要拍跟别人一样的东西
来到桥边，许多玩家都会聚集在水池边拍摄倒影，然而当我们移开视线，周围其实还有更多的题材值得记录。
一窝蜂是风光摄影的常态，每隔一阵子就有所谓的爆红景点，但追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片，毕竟思考与观察是摄影师的核心价值，我们不应该浪费时间在复制、临摹，而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。
9. 放大主体
这一条是你应该在从事任何类型摄影时都要记住的。强调你的主要被摄体，令其在画面中比其他物体更大、更高、或者更清晰明显。
10. 没有灵感，技术只是空壳
匠气和艺术是两种层次，前者追求技术完美；后者在乎想法实践，没有灵感的创作终究沦为炫技。
11. 作品的好坏不在于器材，在自己
相机只是完成创作的工具之一，不要用器材决定你的拍摄题材，而是以想法为依据，试着用其他方法弥补手边器材的不足。
12. 不要一味地追求“正确”
艺术的领域没有标准答案，一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。
13. 放下迷思
如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式，举凡复合媒材、重曝叠加，现场的构图、曝光只是艺术创作的一环，过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。
14. 风格必须建立在精准的色彩上
先求色彩的标准化，而后才有风格的差异化，精准的色彩掌握是艺术创作的根本。
偶尔缩小视野，会发现大景之外别有洞天。
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玩转手机摄影
图库里不署作者名、可以让你挑着免费下载的；发到朋友圈叫好一片的；构图都无一例外地运用九宫格法则的；色彩饱和度千篇一律的令人窒息的；总觉得在哪见过、而确实又是第一次看到的；甚至可以用软件批量P出来的......这就属于一般的好。举个实例：现在的女性朋友都无一例外地喜欢用软件后期甚至前期把自己的照片P成白皙，嫩滑，小脸，大眼，长腿......非常好看，这——就属一般的好。
那怎样才算“锐”？首先要不落俗套，形式上可从构图，色彩，光影，白平衡，手绘等入手进行具有自己风格的创作，譬如曾风靡一时的中国画风就是一个例子；还有就是去发掘鲜为人知的题材、视觉，使您的作品有视觉冲击，有别于一般。第二就是要有思想，风光作品里一样要讲思想。构图，色调，光影同时服务于主题思想，想反映什么、突出什么？扬什么？抑什么？让作品有可读性，让读者看完之后要有回味，有感触，甚至能产生震撼！
一幅作品形式上抓眼球，内容上有灵魂，就是一幅“锐”的作品了，何止是风光摄影作品？这是艺术作品都要有的共性。
生生007
其实我很理解很多人拍照追求“锐”，但什么是锐 在什么情况下锐才合适，其实大家并没有一个谱！锐这个东西说起来有点飘、清晰就是锐吗？不见得！
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就比如拍一张风光片，怎么样才叫够锐？色彩的对比 、物体本身的结构、光影的关系、天气、镜头素质、拍摄参数等等...一切的一切我觉得都会影响到“锐”这个概念。
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那么你要求的锐 是什么概念？自己清楚吗？我建议拍摄照片之前、现弄明白 自己想要个什么效果再说！况且现在数码片还要后期处理、这都是能提升锐度这个东西的。
概念说完了、再来谈谈技术方面的问题。
我们不谈锐、这里就谈素质！一副出色的风光照片的素质！如果你想最大限度的提升拍摄素质（这些素质里面也包括锐度）、那么以下方法可能有用！
三脚架要有、风光片你不可能手持站桩用低速快门拍吧？
光圈要收、风光片大部分情况下都适用广角镜头拍摄、眼前的景色 从近到远都需要清晰的呈现、f10以后的光圈是必不可少了。
滤镜可有可无、关于滤镜 其实大部分情况并不是必须（某些时候还是必须要的）、所以这个看自己喜好！不过滤镜能给提升拍摄质量 这个是肯定的。
参数要合理、一般拍摄我们会尽量保证一个安全快门。由于使用了脚架增加稳定性 那么小光圈的情况下 我们也可以使用低iso来提升画质、至于安全快门 有脚架就不用担心啦！
时间和景要选好、如果你在强光下想把一个圆形的 并且对比不明显的物体拍的很锐、那会更难！
