“片如其人”，這或許是對作者意志和影像風格最感性的捕捉
詹凱迪《兜兜風》半自傳文本中細膩的表達，收穫了一致認可，詼諧的筆調中，帶著悲涼的情緒，書寫了當代中國式家庭父子關係，在同類關於父子關係題材的電影計劃中，刻畫豐滿。殷若欣《再見，少年》被贊在眾多青春片中尤為紮實，殘酷迷人的青春勾連著世間百態。《頂個椅子》故事創意強，洋溢著生活中微小而靈動的筆觸，公路片類型的包裝下，有表達，有文本打磨的空間。《完美結局》魔幻現實的電影類型中，故事本身出乎意料，人物具有生命力和爆發力。《郊遊》懸疑外殼包裹下，是對少年成長的窺探，力度與留白拿捏準確，內在張力強。
康博《馴鹿》，強犯罪、公路片類型的故事和形式感，有多重影像方式的可能，作者在提案現場用視覺概念給出了明確的作者意圖。另外，康博歷經八年時間，對人口販賣生態進行了豐富的文本採集，生動的人物觀察，讓作者意志與影片強烈呼應。正如評委們所說的“片如其人”，這或許是對作者風格最感性的捕捉。在青年電影人身上，也是一種普遍的痕跡。
《爆米花》作為一部兒童電影，文本中荒誕幽默感，與導演陳家偉的坦率和童趣相映成輝，作者自我創作狀態在電影時空中的投射，渾然天成。《火星燒烤》導演辛成江則將自己生活的地方濃郁的煙火氣息，與軟科幻類型融合在一起，底層小人物關懷，荒誕的生活質感有著真實的紋理，也是眾多電影計劃中頗具趣味的一個。《國王的血》導演高則豪本身創作經歷豐富，並曾在國際電影節及FIRST影展競賽中受到過藝術評價肯定，一定程度上積累了信任感。
如果單單從提案闡述來說，他們其實是把作者個人意志和生命體悟的部分代入創作本身，真正讓評委、資方看到影片自然生長的狀態。從產業層面，則是對導演控制力一擊即中的概括。今年首次開設的FIRST創投工作坊-提案培訓環節，即是去幫助青年電影人發現溝通方法和意識。
青年電影人如何跨過作者單一角度的意識
追溯FIRST創投工坊設立之初，在FIRST影展的主觀概念裡，並非是一種踏尋深入，排佈設計精妙，功能擲地有聲的經驗，而是帶著對系統與生俱來的懷疑。有限的時間內，培訓導師與電影計劃代表臨時組建起的關係，卻力圖進入創作的私密地帶，試探電影文本的真實取向和作者主觀創作意圖，經驗的分享在這種偶然的關係下，能流通多少？意義虛無，還是能卓見成效？都無法預料。但當你身處今年的FIRST創投複審提案現場，一種最直觀的面貌會告訴你答案。
每一年，青年電影創作浪潮都一翻翻地湧向FIRST影展，是信任，也是在檢驗一個年輕電影節創投平臺對話的有效與否。FIRST創投每年做出的改變無非是面對青年電影作者們切實需要所作出的回應，調試著恰當的頻率。
今年，FIRST影展首次設立創投工坊，從電影計劃文本獨特性、作者表達意圖、資源訴求出發，為製片人和導演找到與資方溝通的語言邏輯、方法論。相比於去年的提案狀態，幾乎所有的電影計劃代表都找到了清晰的敘述邏輯，給出影像風格、導演控制力的直觀參照，填補了從文本向影像轉化的想象斷層。創投工坊的力量，FIRST影展的期待，並不是文本被瞬間豐盈，作者的訴求有了既得效果，而是青年電影人如何跨過作者單一角度的意識，掌握與市場、資本、產業夥伴溝通的方法。
關於中國留學生舞弊黑色產業生態的商業類型片《精英遊戲》，或許並不是一個完全成熟的文本，也不是創意無限的結構，導演卻用影像對標剪輯，把作者意圖與影像風格、題材故事人物緊密勾連，呈現出來，給人以獨特的想象空間。陳延企《一日遊》，以一箇中產家庭為切入點，放射出現代城市中焦灼的橫截面，極具設計感和形式感的影像參照，風格化明顯。王曉豐《老鄭飛到天上去了》融合體育元素，黑色幽默，對中年危機的刻畫，最初鬱於故事細節邏輯的闡述，並未充分展示其飛揚的氣質，經過培訓後，導演精彩地提煉除表達風格，人物狀態現場表演描摹，讓文本空間有了完全不同的想象。
當30個電影計劃都經過了創投工坊和實際的提案呈現，最終也都從創作者本身、文本、影像構建空間、市場對話可能給出了立體想象空間。12個電影計劃在接下來一個月的時間內，也將汲取複審部分的建議，以更成熟的樣態，呈現在七月西寧的創投提案現場。報名產業嘉賓有公開機會與各電影計劃代表預約一對一洽談，彼此找到合作的機會和方式。
同時，這12個電影計劃將經過創投評委劉震雲、張揚、姚晨、葉如芬的最終評斷，決出6個劇本發展金，3個後期大獎。阿里影業將作為本屆FIRST創投會首席合作伙伴，陪伴創作者一同成長。目前，2018FIRST產業嘉賓註冊正在進行中，僅剩最後10天，可在FIRST青年電影展官網在線報名。
7月21日—30日，撒野西寧。
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