lovebenyao
这不是绝对的，像拉斐尔、梵高、乔尔乔内等这样活到37岁的画家在西方绘画史上有多位，在中国也有几位。为什么许多艺术家都在37岁就死了，这以中国的命理来解释就不奇怪了，因为人的生命是由阴阳五行的生克制化而来的，如果在37岁这个年份，由于阴阳失调，无法互补，再加上其他条件的引发，必然会出现许多祸乱，躲过则好躲不过就是大灾大难。而过了这个坎，就基本上会呈现出平顺之态。但国外高寿的画家也是不少，比如米开朗基罗、提香、安格尔等，都活过了八十多岁。但是，无论高寿还是早夭，就看他对艺术史的贡献如何？或者说能否在艺术史上留下自己的一席之地。就如拉斐尔、梵高、乔尔乔内等虽然都只有37岁的生涯，但他们的艺术作品，却足以光照千古，名垂青史。而中国的齐白石和黄宾虹，也是两个异数，以耄耋之年而死。但他们真正的顿悟，则在六十之后的衰年变法。这里就有一个问题要出现了，就是中国的艺术大家很少有早年成熟的，而西方的艺术大家则早年成熟的很多？我以为，这则是中西方不同的文化基因、绘画形式及绘画的工具所导致。中国的绘画讲求功力的积累，因为毛笔是软的，它所依托的载体是宣纸或绢帛等，因之对线条、墨色要求很高。而西方绘画依托的是帆布、油画布等，而油彩可以在上面层层堆积，而堆积的过程就很少需要对时间的要求了，所以两者之间的这种区别，致使了中西艺术家的不同的艺术风格。
但每一个大艺术家，都是带着使命而来的，如果他在他的生命历程中无法完成自己的艺术使命，那他也是不会轻易夭折的。如果真的完成了，那他的夭折也就顺理成章了。比如《千里江山图》的王希孟，只活了23岁，但他的这幅画，却足以睥睨千古。所以，无论是早夭还是高寿，只要他能完成了神对他的要求，完成了自己的使命，无论早夭高寿，那不是重要的。
昊愚堂夜画
首先，这样的提法有矛盾，不管是西方还是东方的画家，他们都有长寿的，也有短命的，不能一概而论。
放眼整个美术史，西方画家长寿的大有人在。
像文艺复兴中期意大利画家提香，出生于1490年，去世于1576年，整整活了86岁。代表作有维纳斯系列、《神圣与世俗之爱》、《圣母升天》等。
法国新古典主义画家安格尔出生于1780年，去世于1867年，活了87岁，代表作有《泉》、《朱庇特与海神》、《大宫女》等。
提香《神圣与世俗之爱》
文艺复兴早期代表，意大利画家和雕塑家米开朗基罗1475年出生，1564年去世，活了89岁，代表作有《大卫》、《创世纪》、《奴隶》等。
西班牙立体主义画家毕加索1881年出生，1973年去世，整整活了91岁，代表作品有《梦》、《斗牛士》、《亚威农少女》等。
还有许多，我就不再一一列举了。
但油画家，短命的也不少。比如：
跟米开朗基罗同时代的意大利画家拉斐尔，出生于1483年，去世于1520年，只活了37岁，留下了《西斯廷圣母》、《雅典学派》等杰作。
乔尔乔内《睡着的维纳斯》
跟提香同时代的意大利画家乔尔乔内，1477年出生，1510年去世，只活了33岁，却留下了《睡着的维纳斯》、《三位博士》、《暴风雨》等杰作，尤其他的《睡着的维纳斯》，让提香非常推崇，是欧洲艺术史非常精彩的艺术臻品。
再如后印象派荷兰画家梵高，活在1853年到1890年，活了37岁，留下了《向日葵》、《星空》等杰作，堪称大师手笔。
在梵高去世的那一年，一个奥地利表现主义画家出生，他就是后来名满欧洲的埃贡·席勒，活在1890年到1918年，仅仅活了28岁，留下了《死神和少女》、《斜卧的女人》等杰作。
由此可见，西方油画家长寿之人和短命之人都有，都有极高的艺术成就。
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》
再来看看国内画家。
远的不说，就说说20世纪的几大画家，他们都比较长寿。
吴昌硕1844——1927年，活了83岁。
齐白石1864——1957年，活了93岁。
黄宾虹1865——1955年，活了90岁。
张大千1899——1983年，活了84岁。
何海霞1908——1998年，活了90岁。
如果翻开历史，可以发现，中国短命的画家也不少。
北宋后期青绿山水代表王希孟（1096年—1119年），只活了23岁，但一幅《千里江山图》跻身中国十大名画之列，足够让他名垂青史。
陈逸飞《拿扇子女人》
中国当代著名油画家陈逸飞，1946出生，在他最辉煌时期的2005年却去世了，让生命定格在了59岁，令人惋惜。留下了《人约黄昏》、《黄河颂》、《理发师》、《踱步》等名作。
我认识的国画家朋友中，也有几个实力不错的画家英年早逝，如原陕西省美术博物馆副馆长张养玉，主攻山水画，出生于1963年，在2015年去世，仅仅52岁，刚处在事业上升阶段就离开人世，非常令人惋惜。
大师黄宾虹
举这么多例子，就是要说明，不能用长寿和短寿来衡量东西方的画家。如果抛开疾病和自然灾害对画家生命的威胁，无论东西方画家，在艺术水平达到一定境界后，他的个人修养和生存智慧也极高，完全能明白用艺术来修身养性，从而让自己变得长寿，有更多时间和精力创作出更多作品的的道理。
哪个有志气或者说野心的画家，不想在历史上留名？
他们往往是举止优雅，彬彬有礼，心态平和，知识渊博的文化人，在艺术上孜孜追求，创作了一幅幅佳作，用艺术把大众的精神生活提升到了很高，为社会做出了很大贡献，值得人们尊敬。
鸿鹄迎罡
这个说法真的成立吗！
西方画家中也有特别长寿的，你去查一查米开朗基罗、达文西、提香、弗洛伊德、莫奈还有很多，都是高寿的人。
西方画家中长寿的人一抓一大把，中国画家中短寿的也有很多。千里江山图的作者王希孟很年轻就死掉了。
所以这个结论不好下，也没有人做过全方位的统计。
有人用这个长寿的说法宣传国画更养生，认为国画更能修生养性，但是国画与油画都是手工艺啊，手艺这种东西，只要认真做了，都能使人平静。都能修生养性。
所以这个问题需要结合具体时代来说吧，同一时代东西方的经济情况，社会动乱程度，例如战争。主流画家的的社会身份也是值得考量的，比如中国的文人画，艺术家基本都是当官的，要么就有功名，人家不指望靠画画生活。西方画家可是要卖画的，是一个职业。
A哼绘画
问得好！ 画画和长寿看起来是两个毫不搭边的东西，但是却冥冥中存在着联系，就像蝴蝶效应一样，蝴蝶煽动翅膀却能够引发海啸。
问题中普遍二字甚妙，因为真正能够因画画而长寿的画家是少数。为什么呢？因为画中有道！道道相通！很多画家只是会画画而已，根本就不明白画中之道，所以这类人注定没有悟了画道之人长寿。
那么问题来了，什么是画道呢？
我所知的西方画大多以油笔画为代表，其布局占满整张画纸，给人一种写实般的印象感觉，却少了画意的灵动和让人想象的空间，只是单纯的欣赏其画中所呈现的实体景象。而中国国画却是以水墨为代表，其主张留白，笔走阴阳，黑白交融，注重意境，往往一山一水一物，便能描绘出一副令人遐想的画面，不同的人看画，都会有不同的画面和感受。看似写实，实是传意。真正演示了何为美的本质:实而不华，简而儒雅。大道至简，简而至华！这便是画道。懂得此道的画师，都会明白如何养身，因为养身跟画画一样，道德经有云:吾有三宝，一曰:俭，二曰：慈，三曰:不敢为天下先。
学医同理，学技同理，学术同理，学人同理。
补:西方的抽象派也有异曲同工之妙。画师能不能长寿，关键在于其悟没悟透画画的真意。何为画？为何画？画为何。。。。
天宇环球 三楼的二货
这话有的有点偏激了，我不赞成这样的说法，一个人的长寿和一个人的生活方式和基因决定的，遗传基因是先天性因素，如果一个人有家族病史，有严重的疾病遗传，或者基因缺陷等，这都能造成后人发病率高导致短命。
而生活方式更能决定一个人的健康状况。生活方式就包括饮食习惯和生活习惯。一个健康的饮食习惯能使生体更不会生病，在古代一般都是物质匮乏，时常吃都吃不饱。，容易造成营养不良。并且医疗水平底，随便个感冒都能要人命，如果生活习惯不能保持正常良好的习惯也很容易短命，比如熬夜酗酒等等，在古代欧洲时那些贵族常常不洗澡，以洗澡为恶魔。所以个人卫生也很重要。这能有效的避免传染病的发生。
所以不管是中国的画家还是外国的，他们的生命都是有长有短。只有良好的身体才能保持长寿哦。
天天向上fox
一个重要的原因是：中国很早建立了科举制度。科举制度可以保证文化人获得良好的社会地位和学习条件。
所以你看唐朝以后得大画家，不是科举好，就是先天贵族富豪。他们生活条件好，所以长寿。即使是民国期间，文化人依然是可以找到一份比较好的工作的。
而欧美，长期实行的封建领主制，这就导致文化人是始终依托封建领主生活，如果你没有封建领主的供养，你的生活水平就很低。
但是欧美各个国家也都是重商的国度，拥有繁荣的艺术品市场，所以画家们依然可以通过售卖自己的画作来获取相当好的收入，但是问题是:资本推动艺术市场时候，更青睐早逝的先锋画家：
第一，先锋画家把握艺术潮流。
第二，去世的画家的收益不用给画家本人收益。利润更丰厚。
所以欧美等国就有好几个早逝的先锋画家被市场推崇起来。也就成为艺术的标杆。
Andy一直快乐
中国画家在作画时，凝神净气，持笔之紧，力凝毫端，力透纸背，与意念同入，具有因意念而产生气功的效应。很似导引功。所以，中国画家宜长寿。😄
说到西洋油画，画家重写实不重意。画家精神压力是巨大的。且油彩及其附材有挥发性，画家容易吸入有害气体。所以，西方画家没有中国画家寿长。
墨之客江南烟云1
中国画家高寿的的确不少，像齐白石，黄宾虹，刘海粟都活了九十多，王各簃，朱杞瞻都是百岁老人，八十多岁的大有人在，这是有原因的，因为中国画的创作过程与练习气功的有很多相似之处，作画就需要平心静气，运笔也如练功一样，这对身体健康是有好处的，另外，国画用的墨，本身就是药，在制造墨块的时候，要加入各种中药和香料，这对人是有好处的，长期接触这些东西对人的长寿是有好处的。
