早在1977年，盧卡斯就拍出了第一部《星戰》。40多年間，在全球範圍內，星戰系列電影不僅創造了一個又一個票房神話，而且培養了一大批星戰迷。
兩週前，《遊俠索羅：星球大戰外傳》在影院上映，國內票房表現卻差強人意，5天只賣出不到7千萬。要知道，《復聯3》如今票房已超20億。
其實在國內影迷心中，對漫威的感情，的確比對星戰更深。
更何況，作為外傳，迪士尼硬是把《遊俠索羅》定位為韓·索羅的個人傳記片，而在正統的星戰系列裡面，他只不過是個配角。
但是，在整個星戰人物譜系中，韓·索羅是“最人類”的形象。
他的身上充分體現了人類的兩面性。雖然視財如命，但有時狹義肝膽；雖然專情如一，但卻也放蕩不羈愛自由。
也是這種人性，讓韓·索羅這個角色在星戰系列中顯得與眾不同。
第一代韓·索羅，由好萊塢大牌明星哈里森·福特飾演。他的代表作都太經典了，比如《星球大戰》、《奪寶奇兵》、《銀翼殺手》等。
有福伯珠玉在前，後面飾演韓·索羅的年輕演員無疑壓力山大。
比如這次，阿爾登·埃倫瑞奇就遭到了觀眾的詬病，大家都說他既無福伯的酷帥和痞氣，又無過硬的演技。
其實，到如今大家還能去看星戰，看的就是老面孔，看的就是情懷和回憶。所以，也許並不能怪這個年輕演員，因為他已經盡力了。
一開場，他就跟女主“龍媽”來了一場甜膩的“世紀之吻”，而且這個吻貫穿整部影片。要知道，埃倫瑞奇可是憑藉《美麗生靈》提名過“最佳電影吻戲獎”哦。
相比男主，女主的扮演者艾米莉亞·克拉克，顯然擁有更高的人氣。在權遊系列中，她演的“龍媽”已經深入人心。
電影講述了韓·索羅年輕時候的傳奇故事，這發生在他遇見天行者盧克和萊婭公主之前。
為了賺錢購買飛船去營救女友琦拉（艾米莉亞·克拉克飾），韓·索羅在經歷了三年戰亂後，加入了一個“驚天魔盜團”式的小分隊。
“隊長”貝克特，由伍迪·哈里森飾演。他就是年初最受歡迎的奧斯卡熱門影片《三塊廣告牌》裡的那位自殺警長。
“副隊長”Val，由坦迪·牛頓飾演。沒錯，她就是《西部世界》裡的老鴇梅芙，片中她“死”得也太快了，差點沒認出來。
隊員還包括，蠢萌的索羅自己，和他毛絨絨的猩猩隊友楚巴卡。
為了偷盜核芯素，他們來了一場“鐵道飛虎”式的奪寶動作大戰，雖然驚險刺激，但還是搞砸了。
僱主德賴登（“幻視”保羅飾）大發雷霆，讓自己的美女助手，也就是女主琦拉，監督他們再盜一次。
索羅在進入僱主飛船的時候，就遇見了自己的“前任”琦拉，可她已然不是從前的那個傻白甜了。於是，他們再次踏上了征程……
之後的故事經歷了反轉反轉再反轉，可以說整部影片的跌宕起伏是足夠了，故事結構也很完整。
主角深具“反英雄”的氣質，全片有一種底層的“星戰感”，科幻、動作、冒險、愛情、搞笑等諸多元素齊全，間或夾雜著西部片、奪寶片的噱頭，儼然一部《銀河護衛隊》+《奪寶奇兵》！
不過影片的槽點就是太過平庸，故事沒太大新意，甚至跟“星球大戰”也沒太大關係，畢竟主角索羅是人類嘛，他既沒有光劍，也不會使用原力。
所以，有網友質疑說：沒有原力和光劍的星戰還是星戰嗎？
其實這個答案需要我們回到正傳中去尋找。
40年前，天才的盧卡斯在極其有限的特效條件下，發揮自己的超強想象力，為觀眾營造了一場極為奢華和復古的“太空歌劇”式的星戰神話。
自此以後，在這個系列神話中，天行者、絕地武士、機器人、風暴兵、原力、光劍是其必不可少的主角和元素。
而主角們幾乎都擁有高貴的血統和師承，比如天行者是天選之人，擁有平衡原力的天賦，絕地武士也是一代代從“學院”裡培養出來的精英，能夠駕馭原力和使用光劍。
在盧卡斯的前、後三部曲（6部）之外，從2015年的《星球大戰7：原力覺醒》開始，收購了盧卡斯影業的迪士尼，將整個星戰故事拉回到了地面——從前是“貴族”的故事，現在它屬於“平民”了。
尤其是以外傳形式出現的時候，故事就更加平民化了。
影片的主角韓·索羅本就是個無權無勢、沒背景、沒靠山的浪子式平民。
還有影片中最大的亮點——機器人L3，她被設置成一個擁有反抗意識、主張與人類平權的女性機器人。
除機械形體與搞笑的性格外，似乎與《西部世界》裡的“德妹”並無二致。
看來這又是編劇在“搞事情”，加入“女權主義”和“人工智能”元素，旨在回應當今的時代潮流。
也許是迪士尼覺得，當今世界本就是平民或者說觀眾為王的時代，如果還按照盧卡斯的老路子拍天行者、絕地武士這樣的精英和貴族的故事，恐怕沒什麼人會有興趣。
不過，恐怕它是估計錯了，《遊俠索羅》在北美目前雖然已是周票房冠軍，但對於星戰這樣的大IP來講，票房還是太少了，甚至還不及去年初上映的《俠盜一號》的一半。
但是如果拋開星戰的外衣，這部片子還是挺不錯的，值得一看。
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