小帅32711627
由于题主没说练哪种楷书字体，也不知道你正在练小楷、中楷、大楷? 具体想要解决哪方面的技法问题? 所以，这个问题有点大了。我只好无的放矢，信口开河，随便谈谈了，只当是聊天。
根据我多年书法教学经验，不管是练硬笔书法、毛笔书法，诸如临不像、写不好、进步慢，主要原因是训练方法不正确，缺少必要的技法训练科目造成的。比如，从一开始就直接照着字帖临写，没有执笔法、运笔法、笔画、结字法等，前期系统的基本功训练过程，可能是嫌麻烦图、省事儿。殊不知，恰恰是由于这种训练方法过于简单粗放，给后续工作埋下了很多隐患与麻烦，致使问题层出不穷，深陷误区，难以自拔。
恕我直言，凡是照着字帖硬性模仿的作法，都属于偷工减料、违章作业性质的行为，其结果必然周期长、效率低，偏离正常书法轨道，最终事与愿违。
不妨仔细想想看，除了临帖(照着写)，前后没有其他相关配套的辅助方法与措施，与抄写文稿没什么两样，这种训练套路是极不正规的，实际上，等于起步就错了，是在走错弯路，误入歧途，自讨苦吃，练不好是理所当然的。
实践证明，只有采用科学、系统、正规、专业的训练模式，学习质量与效果才能有所保障。我觉得，学习书法过程，就好比出门旅行必须选择最佳线路是同样的道理，一旦弄错了，悔之晚矣。因此，别人的成功经验一定要借鉴，即所谓寻求捷径，利用秘诀，循序渐进，方能做到优质高效，节约时间、少出废品，不至于练出怪癖，避免养成不良习惯。
练习书法从何起步入门? 怎么做才算是正规的呢？这是很多人的愿望和心声。不妨先看一下我的《潘氏分步摹临法》示意图:
这个图，类似地铁或公交车运行线路图。从中可以看出，①书法原理，相当于始发站的意思，其他皆属于中途经由站，比如 ⑧范本临摹。第12步艺术创作，则是技法训练尾声，并不是终点站，它是向更高级的领域进发的换乘站。
如果按照上述〈书法训练操作规程〉进行，不但轻松愉快，兴趣大增，而且长进迅速，不会出现瓶颈。因为，这些训练科目都是必不可少的。各个步骤相互依存，彼此之间是工序关系、因果关系。每一个训练环节，都有具体的技术规范要求。例如:
1、执笔法。宜采用潘氏三指执笔法，如图:
这种执笔法，是将传统的拨灯法、单苞法、五字法等优点集中在一起，重新配置，主要是针对现代人书写环境与应用条件，量身定做精心设计的。
其主要特点是: 手型及指法分布科学合理，指法、腕法、肘法职责分工非常明确。书写时，笔拿在手上，像平进餐使用小汤勺和筷子觉，特别舒适。笔法动作灵活自如，笔尖活动范围大，并且没有障碍感，随心所欲，任意挥洒。
这种执笔法最大的优势是，适合操纵各种类型的硬笔、软笔，可以书写各种大小字，以及不同风格的书体、字体。
想走书法正道，必须学会顿悟，保持觉醒，决不能盲目崇拜名家，应注重技术性、艺术性，切不要以名取法，急于求成。
2、运笔法。画写线性图符，借以训练操控毛笔的能力，熟练掌握常规的笔法动作技术要领，如: 提、按、顿、挫、折、挑、掠……以及起止当中的驶转、停驻、逆顺、方圆、藏露，中侧锋应用效果，书写速度快慢及其行笔节奏感、力度感、韵律感等等，诸多技术问题都在这个环节里面。所以说，运笔法是一个非常重要的训练步骤，可以说，笔法既是书法技法核心，它又是写好笔画、字法的前提条件，坚决不能忽视和省略。如图:
在实际训练过程中，为了更好的掌握运笔动作技巧，除上述书写单个线性图符之外，还要进行图符组合练习，熟悉起止之间怎么调锋理毫和转换笔势，为下一步练习笔画打好基础。(图略)
3、基本笔画。这个环节分两步进行。
首先，重点对原帖笔画进行研究，通过仔细读帖，反复试写，确定正确的书写动作，不在于写多少遍，重要的是必须弄清楚怎么做是对，这是最关键的。
其次，为降低技术难度，需将笔画分解，像跺排骨似的，分别按起笔法、行笔法、收笔法、过笔法，进行单项动作分解练习，然后，再作起~行~收~过组合练习。这样，等于把笔画分成三段逐个研究，再把两个以上的单画进行重组，于是就变成了一个完整的笔画。
这个分解后组合的办法，是揣摩笔法、研究笔画写法最有效的方式。不然，直接临写原帖字形，等于在丝毫没有任何准备的情况下，突然拿笔写字，而且书法多是高难度动作，相当于没经过排练就匆匆忙忙的进入正式演出了……结果可想而知。
要想临得像，最起码必须知道原帖笔法是中锋法为主，还是侧锋法为主，或是中锋、侧锋兼用。尤其是笔画起、止和转折处，每个部位的形制是什么写出来的，其规律是什么？这些技术问题若不知道，临帖的时候肯定作不上来。为什么有人写笔画的时候，总是描画呢?原因就出在这里，实属不正常。
比如，欧楷的横画、竖钩，这两个很典型的笔画，其收笔应该是一次完成，可是，很多书写者视频讲解示范，以及教材中的示意图，都是用比较繁杂的复合笔法描画出来的！实质上，这是误读曲解原作精神实质的作法。
正确的写法是这样的，如图:
4、临摹法。临帖是技法训练核心内容，也是一个永恒的主题。它是贯穿于书法训练全过程的必经之路。
古代流传下来的临帖方法有很多种，遗憾的是，大多数没有详细的使用方法说明。我想，也许是，古人当年用毛笔写字，纯属于办公、社交，仅仅是书写技艺方法而已，相当于我们今人，在电脑出现之前，人人都使用钢笔、圆珠笔、铅笔工作写字一样，没有必要建立理论学说体系、训练方法体系。这个问题有待于进一步探讨。
关于临帖一词，我认为，实际上是学习范本方法的总概称，并非单指照着字帖写。
按其操作方式不同，分为摹帖法、临帖法两大系列十余种作法。其中，属于摹帖法之列的有: 单勾法、双勾法、填勾法、摹写法、描写法等。属于临帖法之列的有: 对临法、意临法、背临法等。此外，还有一些辅助训练方法，如划空法、意描法等。
上述方法，各自都有独到的功能与用途，并且有特定的适用范围。想要解决什么问题，必须选择正确，恰到好处。比如单勾法，主要是解决字形结构问题的，同时，也是训练笔断意连、气韵贯通，以及节奏与速度的好办法。所以，既然知道书法必须要有扎实的基本功训练过程，那么，类似这些必须掌握的技法，它们都有哪些优缺点，如何正确的使用，让它们发挥作用，如果一盖不知道，或者知道也不用，怎么能顺利过关。
另外，哪个阶段采用什么临摹方法，匹配什么样的笔和练习纸，这些细节也都是影响效果的因素，不可忽略。如图:
总之，练习书法，犹如每天攀登楼梯一样，必须一个台阶一个台阶的向上走，这是特定的书法活动规则，无论你情愿与否，必须得遵守照办。否则，徒劳无益，得不偿失。
如果方法得当，掌握书写技巧，练一手漂亮的硬笔字，只需60小时。
毛笔书写技能虽然比硬笔难度大，但是，只要是讲求科学，套路正统，善于读帖悟法，专练一种字体或一个帖，写得有模有样，也就两三个月，挺多一年半载，这还是按上班族业余爱好者间断性练习测算的，如果是大学书法专科在校生，正规化训练的情况下，应该一个月拿下一个帖，这是挺正常的，不然怎么叫专业?
练写字、学书法，难点是提升审美标准和艺术创作水平，那是无止境的课题。而常规的技艺训练不需要十年、二十年……如果，一个写字，得至少练十几年以上? 那样的话，古代那些官员、文人们，怎么有机会考上公务员、中举状元? 难道没有年龄限制吗？
其实，书法是技术和艺术的总和，从技术层面说，它是一项书写技能，从艺术层面讲，它是人为的加入了一些思想感情，所谓字外功。
之所以说，写字是技术，书法是艺术，它们的区别在于书写者的意图与诉求点不同，所采用的表现形式各有差别，仅此而已。不管当今书法界那些被捧为大师，或誉为当代名家高手的，怎么玄乎，书法其实就是一张窗户纸，一旦懂了，你就会觉得，原来大师、名家也不过如此……
潘茂生书法文化研究
题主描述最近楷书进步特别慢，是不是方法有问题？
学习楷书，有一个进步曲线，最开始的前几个月一般是突飞猛进，每天一个样，每天都有很大的进步，当然，这是在方法正确的前提下。
如果方法不正确，也会有进步，但进步不是很明显。
经历过最开始的进步，有些人，如红色的曲线，就会进步匀速进步阶段，这也是大部分人都会遇到的情况。以后的也会进步，但是非常的缓慢。
这个时候，就需要你转换学习的思路，多多精临或者创作。或者直接换帖，从另一的角度切入，殊途同归。如果他是坚持下去，这种人往往会取的很高的成就。
事实上，现在的书法家大部分属于这种人，在不断的自我思考中突破，不受外力的影响。敢于创新的也是这一批人。
他们最后会有一个直线的飙升。
另外一部分人（如图中绿色曲线），是属于比较聪明的人，或者有名师指导的人，进入瓶颈期以后，能够快速的想办法突破。
这种人很聪明，或者有很好的老师指导，这种人从我见到的书法家中不多，尤其是60后和70后，他们往往在工作、家庭、和利益面前选择了放弃书法。如果他们坚持下来，定能取得成就。
相反，那些红色曲线的人，不计一时的利益得失，坚持了下来，到如今四五十岁，都一般做出了点成绩。
第三种人，就是途中蓝的曲线标注的人，这种人学习过之后早早的就放弃了，以后也没有去练习，水平会慢慢下降。
学习书法贵在坚持，其实学习任何东西都一样。要不都说坚持就是胜利呢？
你觉得呢？
不二斋
很多人都觉得练楷书进步最慢，事实真的如此吗？
之所以觉得楷书进步慢，不是因为楷书难，而是大家多楷书的理解很难提升。
之所以觉得行草进步比楷书快，是因为还没着手练行草。
其实楷书是进步最显著的书体，其次是篆隶，最后才是行草。
之所以说楷书进步最快，是因为所有的正书类的书体，标准都是有个最低标准的。
起码要用笔稳，结构正，布白匀。
这是三点基础，篆隶楷都需要如此。
这三点是有规律性的，是容易达到的。行草是在规律中表达没有规律的书体，强调变化，强调“破”的能力，“活”的能力。
所以相对来说行草书更难，篆隶楷简单。
当然，说简单也仅仅是就入手来说的，想写到一定程度，各种书体都是非常难的，没有容易的。
篆隶楷，因为楷书最常见，而且大家都认识，所以在理解上和学习上，相对来说都比较快。
之所以感觉进步很慢。
是一种假象。
因为任何书体都强调用笔稳定性，都得要求用笔的基础，所以无论学篆隶还是行草，也都有用笔功夫要求。
除非像练成江湖，乱写。否则，就熟悉用笔的这段时间，本身就是一种磨练。
说楷书进步慢，是因为大家用笔的基础还不牢固。
给大家举个例子，什么叫正常的进步速度。
就是你能写篆隶楷任意一种书体，并且熟练掌握，写的还不错。
由此基础上学习其他两种，这种有用笔基础的进步，才是正常的。
其实楷书在初学阶段，都有很多可进步的地方，但是很多人都曾经问过我一个问题。
我感觉到了瓶颈。
没进步了。
比如这种水平，比较初级的，还没掌握用笔功夫的，就已经说“我已经到瓶颈了”
事实是这样吗？
前文说过了，这是假象。
楷书的笔画最容易模仿，无限的像，才叫进步。
这种不叫瓶颈，而是叫没耐心。
因为你下意识觉得进步太慢了，并不是因为真的进步慢，每个人都要走这一步。
可能是你要求的太高了，我一年之内要写到xx水平，我要能写春联让别人夸赞敬佩。
你没有在一年之内达到那个水平，所以觉得进步慢。
那并不是因为真的慢，而是你想的太快了。
还是那句话，楷书是最容易进步的，因为每笔都看的清，都可以去模仿。
每个结构都有规律，都可以去无限接近。
这个快起来，入手非常快，摆好心态就行。
等到水平到一定地步了，就知道慢起来才是一辈子的事，不是一时的事。
如果写到这种程度，说进步慢了，到瓶颈了，才是正常的。
因为笔法有了，结构也有了。
确实需要“读帖”来看出字形之外的东西，比如呼应，起笔收笔变化，取势，一笔强弱之变化等等。
这些都是需要去体会的。
这些都做到了，才能渐渐去悟神韵的东西。
一般写到这个水平，一年多一些就差不多。快的甚至半年就可以。
这个水平让大多数不学书法的人一看，就会觉得字好，漂亮。
这时候确实进步就会慢，跟天赋有关，跟勤奋也有关。
勤奋的练，结构会更漂亮，笔法会更稳定流畅。
但是有天赋的话，写出来的字就会活，有生机。
快者五年八年，慢者二三十年。
篆隶楷，在初学的时候，强调的是练习，所以基本不存在进步慢，瓶颈一说。
因为用笔的基础是任何书体都需要的，所以跟是不是楷书没关系。
如果把乱写的狂草也当成“书法”，那确实是可以一秒速成的。
这种字结构不错，但是有瑕疵，用笔不稳。
对结构和笔法的理解与表现的水平不一致，可见是天赋高的人。
能看到，但是表现不出来。
这种有天赋但是学书法时间不长的朋友，也不要觉得进步慢。
每个人都有一个必经的过程。
如果觉得慢，就自己拿出一个字来，临一遍，然后用透明纸在摹一遍。
届时就能相通：并不是慢，而是眼力没到。
大家记住一句话就好了，进步快是源于起点低。
初学的时候，楷书进步是最快的。
如果你觉得进步慢，一定是你给自己的要求太高了，不切合实际。
千万不要让慢，让瓶颈这种心理压力，对自己练字产生信心不足的问题。
应该拿出三年的时间作为一个评判标准。
每一年对比前一年，就应该知道进步有多大。
梁宇航
我最开始，接触的楷书，练习柳公权和颜真卿的临摹，大概临摹了几个月的时间，就感觉自己到了一定的瓶颈期。
这时候遇到了好友，他在练习和临摹隶书，我看着觉得很有韵味，就业推翻自己原有练习的字体，重新进行学习，就有发现了一种新的境界。
在字体的力度和深度上都有了增长，这时候再去看颜真卿，柳公权的字时，会有另外一种欣赏的美感存在，更懂得欣赏，楷书中这两个书法大家，字体真正美在哪里？原来并不是工整，笔画做到该有的折痕就能达到的美感
直到后来，我又重新遇到一个老师，她梳理出了一套，临摹字帖的书法的心得时，按照这样的临摹顺序，去临摹，记忆字帖内容。
也是按照这样的节奏，从篆，隶，楷书，行，草，这样的感受不同字体，给我们带来一种对于书法，艺术欣赏里的力量。
虽然我们最终会找出一种最爱的字体，可是在学习的过程中，这些东西都是不可缺少的。
我也是在这样的过程中，书法在不知不觉中，有所提升。
我也才意识到，原来书法的进展历程，直接代表着书法的成长史，也是我们个人在瓶颈期时应该找寻的，
另外还有一点感触是，我们的审美观的提升，有时候，会因为学业和工作的关系，而把练习放下，过一段时间，本以为会拉下很多。可当重新拿笔时，会意外的发现，又有一种新的书法感觉，让你找到更好的书法体。当我和朋友探讨时，发现我们虽然暂时放下了手中的笔，可我们并没有放下对艺术的学习，我们在间隙期间，有学习更多的 美术，艺术史，看更多的书画展，艺术藏品之类的，我们对于艺术的欣赏史从更大程度上，提高了我们对于书法的鉴赏能力，这在一定层次就业帮助了我们的练习。
俗话说，认识高，行走才能高，当我们的进步缓慢时，是不是得考虑自己的审美也到了一定的瓶颈，促使自己的练习，也无法有更大的进步呢？
金墙壁
这个问题原先曾经有过，也私下怨怼自家根基不牢，大有恨铁不成钢的意味。
其实从上学就有大字课，我们那时全部是柳体，也经常有范例被画上红圈，那叫一个趾高气昂不可一世。
后来发现了欧体，认为那就是天下第一，自然撇下柳体研习欧体，还别说，上手以后真有一种相见恨晚的情人感觉。
再后来对颜体钟爱有加，被其雄浑壮阔所倾倒，但一直不敢涉猎，怕亵渎了神灵。
我赞成启功先生的书论。启老对前人先贤留下的书论经过认真研习以后，发现了若干不合常理的说教，让人误入歧途。比如说写字必须以笔画为先，然后方可研习间架结构，根本就是本末倒置，难怪诸多习练者不得要领，抓狂纠结，歇斯底里。
无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。
当然，一个人的智商和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。
个人以为:写好楷书，关键在琢磨，意在笔先，心中有了蓝本，手下就有了结体，也就真正的"上道"了。
个人曾经见过书协的一个所谓后起之秀，一地的墨迹，随手就写随手就画，根本不加思索，积累的习作从头至尾，都一个笔触，徒耗纸墨，殊为可惜。
所以，不管你练的什么字体，重点在自家的领悟，心到意到，自然笔下生花。
龙吟148119260
针对这个问题，我谈谈我个人的看法，不足之处，请大家指出，共同探讨。
我们学习书法，进步很慢就对了，进步快了往往不真实，事实上，学习书法，进步是不能突飞猛进的，书法的进步是日积月累的点滴进步。
我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？
第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！
第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。
其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。
铁匠的头发
我现在也在练习楷书，临的是欧楷九成宫帖，今年三月份开始的，我觉的练楷书不要觉的进步很慢，而是它应该或必须进步很慢，因为楷书是书法的基础，它要求练习者从最根本的笔画学起，不能心急，一笔一画要按法度来写，就象一个刚想学走路的孩子一样，慢慢来，那怕走一步摔一跤，也要坚持，任何人都不可能不会走路就先会快跑！这需要过程，有时还是一个很长的过程，只有把基础打好了，以后写起字才能得心应手，水到渠成！老话说，楷法无欺，就是说楷书来不得半点虚假，你的功夫和笔力到了什么程度，明眼人一看便知，绝不藏拙，这需要长时间的练习和感悟，没有捷径可寻。我觉的要想练好楷书，写好书法，必须对它要有万分的热爱，百倍的信心，十分的努力，一贯的坚持才能得到初步的成功！只要你喜欢它，就要拿出你的热情，不要管它过程的快与慢，只要
真心付出了就一定会收获一个美好的明天！！！！
杨凯74836598
练书法好比学武术，楷书是基础，就像武术中的练马步、劈叉、压腿、练气等等基本的功夫，不是一天半天就能练好的，需要不断的勤学苦练，持之以恒。行草和武术中的各种精妙的招式差不多，但必须以那些马步、气功为基础，否则就是花拳绣腿，在行家面前，一戳就倒，是花把式。楷书就是行草的基础，楷书写不好就专学行草，只能写出一些丑书，破绽百出，令人惨不忍睹。只有楷书写好了，再写行草，博采众长，自成一家，方称得上真正的大家。写楷书是一个让人沉下心来，把铁砚磨穿的修炼内功的过程，写行草是一个飞扬跋扈为谁雄，与天下英雄较技的时刻。台上一分钟，台下十年功。书法是一个人一辈子的事，并非一蹴而就，只有真正把书法当生命的人，才能写出好的书法。那些把书法当作获取名利的手段的人，他的书法是没有多大前途的。
桃源居士45
看你提供的三张板书的练习，应该是一名老师。现在老师写的好的也不多，能写成这样可以说还是不错的。但是没有看出出自哪家，不知道是比着什么字帖写的，看似应该是比着印刷体写的。
如果你还想有所提升的话，度道书法君建议：
1、学习书法尽量从古人碑帖入手。
2、从你的字体来看，比较符合“欧阳询”的字体，你可以学习一下“欧体楷书”，首选《九成宫》。
3、还可以把楷书先放放，学学行书，用一年的时间学一个行书字帖，再返回来写楷书，就不一样了。用行书的笔法写楷书，字一下就活了。
度道书法
不知道你练多长时间了，我练习毛笔楷书和钢笔楷书均为5个月。我是毛笔字和钢笔字一起练习的。看你展示的是粉笔字。我练习粉笔字是第二次这样写诗。
毛笔楷书
钢笔临玄秘塔碑
今天钢笔创作
一个月前第一次粉笔创作
昨天第二次粉笔创作
