御木本前总裁森仁志说，品牌始于独创性，终于独创性。这份独创贯穿于品牌建立的始终，从产品的设计，匠人的工艺，抵达陈列、销售、维护等各个环节。每一个品牌都应该有一个超级符号，御木本的符号是“最好的珍珠，最好的服务”，后来演变成“最好的珍珠，最好的服务，最好的珠宝，最好的设计”。在世界排名前十珠宝品牌中，她是亚洲唯一上榜。
对于中国珠宝业，可能用“哀其不幸恨其不争”更为贴切。我们没有找到那个具备“超级符号”的品牌。
风尘穿越千年跌落到现代，文明更迭，从制造到创意，于我们而言，珠宝产品是最直接的载体。珠宝设计的现状最能表达行业发展的层次，每年15000人余从全国各大珠宝院校毕业，他们走到社会，走到和珠宝相关的工厂、店铺、机构、工作室，或就业或创业，从某种意义来说，他们代表了珠宝设计的走向和未来。
设计趋势已经转向大众群体消费为主
孙仲鸣
中国地质大学（武汉）珠宝学院 副院长
我是谁？
珠宝设计师，是一个有艺术境界和高度的职业，它根植于文化、市场和珠宝行业，能够将艺术思维与创意、美好情感与体验，运用优美感人的形式语言，和精巧精美的技术材料，创新地展现，基于文化、情感、时尚、个性、工艺、技术的首饰作品，并能够得到珠宝市场的认可。
那么，珠宝首饰设计师应该如何提高、发展自己呢？
我来自哪里？
自珠宝出现以来，珠宝首饰设计属于“精英”职业，其服务对象主要面向“社会精英”——王公贵族、士学官吏、富裕阶层……其次才是寻常百姓。因此，本是服务少数人的珠宝行业，在“奢侈品设计”和“艺术消费品设计”之间，显然更多地服从“奢侈”的需要。
今天的珠宝设计师，如果还不能看到世界已经转向“普世”消费即大众群体消费为主的大势，一味求极雅、或一味从大俗，就无法明确定位自己，也就无法准确界定自己的发展方向和路径。
我能去哪里？
明确界定适合自己的市场对象阶层属性和消费口径、口味是第一步。
注意修炼艺术品位、艺术思维和艺术表现能力是第二步。
注意修炼文化、艺术、时尚亮点和热点的发现力和抽取力是第三步。
注意修炼运用艺术思维范式，拓展采风、考察、调研、写生、研讨、概念试验等必要能力，作为设计力延续发展的必要保证。
借用“人生三境界”的比喻，珠宝设计师的发展大体经过“看珠宝是珠宝”、“看珠宝不是珠宝”、“看珠宝还是珠宝”的三重修炼，可以逐步到达健康、自如的生存境界。
终极命题背后的多元化专业选择方向
王克震
南京艺术学院金属工艺专业主任，艺术家以及策展人
首饰设计作为一个专业设置，落户于中国的高等学院中，发端于上个世纪的九十年代。有趣的是这个专业的诞生，同时发生在以人文学科为导向的艺术学院，和以自然学科为导向的理工科学院。
由于当时的政治与经济环境的影响，首饰设计专业在最初的学术定位上面，曾经很长时间的纠结于两个问题： 首饰设计是作为贵重金属和宝玉石的材料为先的表达，还是作为意识形态为先的创意与艺术的表达。 这个纠结使得我们在对这门专业的称谓，分离出首饰与珠宝，这两种有着模糊关联的概念趋向。这种称谓上的不同在其它国家没有发生，比如英语中只有Jewelry一个单词。
这样的纠结，到目前为止仍然是这个专业的一个终极命题。这也导致了中国当下高校中的首饰专业设计的学生在毕业之后，选择职业方向上的诸多尴尬的状况。
相对于西方已然成熟的学院派的首饰设计教育体系，首饰设计专业在中国的开设与发展正方兴未艾。每年都有大量的各种学历的首饰设计专业毕业的学生进入社会。一般来说，在首饰设计的行业细分中，这些学生主要有三个大的方向：
1，成为一名设计师。这其中大量的是为了甲方的各种需求，而贡献自己的美好青春的普通设计师。
2，成为独立首饰人，无论是自己创立品牌，还是靠自身敏感的市场嗅觉，以及创意能力，成为行业中相对独立的设计师。
3，成为一名首饰的学者，包括这个学科的教师。一般来说这类的学生，都具有重要研究生以上的学历，并且在对于首饰的理解方面，具有自己较深的理解和思考。
除了上述三个主要方向之外，还有很大一部分的学生，转战于首饰的贸易、管理以及市场推广的工作中。另外不得不提的是，也有很少部分的学生，在毕业之后成立独立的首饰工作室，在保持自身比较纯粹的创作之余，也担负一部分的社会教学工作。
这些多元化的专业选择方向，反过来作用于我国目前的首饰设计教育中，为我们提出了很多问题，需要我们的学院，以及每一个教师，去不断思考自己的定位与发展，并对首饰这个人类最古老的艺术形式，在当今世界中的意义不断发问，从而能够在一个相对准确的维度，创造首饰设计在当今社会中的价值。
把首饰作为载体，建立起新的欣赏习惯
宫平
深圳职业技术学院艺术设计学院首饰设计与工艺专业 主任助理
2018年5月，滨海路上开始比往年更早飘起漫天飞絮。
艺术学院18届首饰设计与工艺专业的65位同学们，开始欣喜又紧张的布展工作。金银铜、各种宝石、蜡染布料和刺绣、藤编、PVC和亚克力板、各种有机材料、珐琅、玻璃、石膏、牛皮纸、镜子、纸张、漆……,600余件作品呈现出材质跨界多元、实验风格纷呈的视觉观感。
新的首饰语言的探索，离不开设计师的亲身制作体验。包豪斯强调学生，应在各种工艺的亲历实践中取得设计的经验。美国的哲学家John Deway（约翰.杜威）也提倡“在做中学”，首饰学科里，设计与工艺无法分割的这一传统特性，决定了“工艺制作”无法与首饰设计相脱离。
我们试图把首饰作为载体，建立起新的欣赏习惯，引导观看的人们不再纠结于材料价值及装饰身体的属性本身，而注意到在“首饰”这个显性的形式底下，隐藏的精神滋养和蓬勃自由的生命力 ——它们或是基于作品穿戴性的新实验，或是源于首饰材料自身价值属性的思辨，或是纯粹对色彩和结构的痴迷，或是对自身经历的叙事性表达。这些首饰作品里，存在着小空间、小平面、小雕塑、小建筑、小绘画、小小的当代艺术…
我们不希望单纯描述，我们想寻找答案。前路还长，我们都要静心独行，且行且修。
数据显示，2015和2016两届学生艺术类专业实习和实践环节，改进需求主要集中在专业认知实习、技能相关培训、专业作品设计三个方面。
根据麦可斯的“专业主要指标趋势”表格（就业率、月收入、专业相关度）来分析本专业核心指标历届趋势， 2016届首饰专业毕业生反馈的指标数据，首饰设计专业毕业生的就业率、月收入均能达到学院平均水平，但及从事的工作与专业相关度大幅低于学院水平及学校水平。
从16届毕业生反应的数据看，虽然离职率也较高，但就业现状满意度高于学院平均水平，校友满意度方面高于学院平均水平，与学校的平均水平一致。从近3年的毕业生的月收入、就业现状满意度及校友满意度总体呈现上升趋势。
对珠宝原料与工艺要有更深入的了解与把握
于文秀
青岛农业大学珠宝首饰专业教师
本科毕业于东华大学，硕士毕业于英国伯明翰珠宝学院。曾任TTF品牌运营总监，totwoo智能珠宝副总裁。
我是10年前的毕业生，虽然年代不同，场景各异，但毕业时的心情也与同学们相似，有喜悦、留恋与不舍，也伴随着不安与迷茫。做为曾经的学生，现在的老师，我想和你们说几句心里话。
选准行业，干一行爱一行。迷茫的同学可以先问问自己，经过这些年的学习，你还喜欢珠宝首饰这个行当吗？“喜欢”一词听起来感性，可它却是你继续学习，努力工作的动力。
从你们的设计与作品中得到乐趣，工作就不会枯燥无味，将自己的乐趣与个人事业结合，你一定会取得好的成绩。当然光有喜欢还不够，更需要对此付出辛苦与坚持。
脚踏实地，不无好高骛远。在公司里常见到刚毕业同学创作的设计图，画面精美，构思奇特，在原料与工艺等方面提出很多脱离实际的要求，这样的设计往往是不被认可，其结果是设计只能停留在纸面上，作品在原料与工艺上都无法实现。
同学们对珠宝的原料与工艺要有深入的了解与把握，要对设计的可实现性做出较为合理的分析及预判，往往珠宝作品的求异与创新须在客观条件允许情况下才能进行与实现。这些知识与经验都要在学习与工作的过程中慢慢学习与积累。
扎实工作，从小事做起。初出校门的同学，能马上为企业创造的价值有限，更多是需要接受企业的培训与试用。一般情况下分工较为简单，待遇也较低，同学们会感到顺心的事少，不如意的事多。
在这种情况下，只要你们真心热爱珠宝首饰专业，那么无论工作好坏，不管工资高低，一切从点滴开始，凡事从小事做起，画好每个线条，做好每个设计，服务好每个客户，只要认真工作，一定会取得满意成绩。
这些看似平凡而简单的小事情都是事业有成的基本因素。同学们，轰轰烈烈的事业都是由千万个细节组成，而这些细节恰恰是绚丽、多彩人生的具体显现。
结语
珠宝设计师的发展现状，即是一个行业的现状，一个文明古国文化崛起的当下，珠宝品牌的设计崛起迫在眉睫，行业设计师何去何从，值得我们更深远的思考和实践，如果您有更多观点，欢迎留言。
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