為什麼“男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措”？

馬歲勤十兔子

納蘭容若的本欲起身離紅塵，奈何影子落人間；和倉央嘉措的世間安得雙全法，不負如來不負卿。這兩句詩令無數的人喜歡，所以早已經成了經典名句。

我們先來說一下倉央嘉措：

倉央嘉措，法名羅桑仁欽倉央嘉措，六世達賴嘛，是西藏曆史上著名的詩人、政治人物。

在康熙三十六年，被當時的西藏攝政王第巴·桑結嘉措，認定為五世達賴的轉世靈童，同年在布達拉宮舉行了坐床典禮。在康熙四十五年的押解途中圓寂。

可以說，倉央嘉措是西藏最具代表的民歌詩人，他的一生寫了很多細膩真摯的詩歌，其中最為經典的是拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情歌》。

比如：“你見，或者不見我

我就在那裡

不悲不喜

你念，或者不念

我 情就在那裡

不來不去

你愛，或者不愛

我 愛就在那裡

不增不減

………… ”

這首詩表現了真摯的愛情，又充溢哲思情趣。

再比如：住進布達拉宮，

我是雪域最大的王。

流浪在拉薩街頭，

我是世間最美的情郎。

與瑪吉阿米的更傳神，

自恐多情損梵行，

入山又怕誤傾城。

世間安得雙權法，

不負如來不負卿。

可以看出，倉央嘉措的詩歌大多是描寫愛情的，詩中有初識的羞怯與兩情相悅的歡欣，也有失之交臂的感嘆，亦有對於負心背離的怨尤， 更難得可貴的是，詩中還概括出豐富的人生哲理， 給人以智慧的啟發，充分表達了作者對愛情對生活熱切追求，以及渴望真摯美好感情的心情。

我們再來說一下納蘭容若：

納蘭容若，號楞伽山人，清朝初年詞人，大學士明珠長子，納蘭自幼飽讀詩書，文武兼修，十七歲入國子監，被祭酒徐元文賞識。於康熙二十四年（五月三十日溘然而逝，年僅三十歲。

納蘭容若寫了許多纏綿悱惻，哀卓思念，寂寞悲涼的詩詞。

比如：

• 人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。
• 一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。
• 我是人間惆悵客，斷腸聲裡憶平生。
• 西風多少恨，吹不散眉彎。
• 本欲起身離紅塵，奈何影子落人間。
• 茫茫碧落，天上人間情一諾。
• 背燈和月就花蔭，已是十年蹤跡十年心。
• 被酒莫驚春睡重，賭書銷得潑茶香，當時只道是尋常。
• 一心待來生，願來生再續未了緣，可有來生？
• 納蘭愛妻早逝，而他缺一生痴情重意，於是對亡妻的日夜思念，始終是他短暫的一生掙不脫的枷鎖。
  
  

原來，納蘭容若在十九歲時，與兩廣總督盧興祖之女，盧氏結為秦晉之好。婚後，夫妻異常恩愛。但是，三年後，盧氏因難產去世。因感情太好，納蘭一度陷入無盡的憂傷之中。並且終其一生，都沒有從憂傷的情緒中解脫出來。八年後，自己因悲傷過度去世。

但他短暫的一生，卻是清初最有名的詞人。他的詞中，充滿一種憂傷的氣息。他的作品集中，不斷出現“亡婦忌日”，這樣的字眼。在盧氏死後的大概每個忌日，他都處在一種傷痛的情緒之中。所以他的詩詞都是哀傷淒涼的。

納蘭容若的詞是如此悲傷，如此的傷春悲秋，如此的充滿了疼不欲生的感覺，所以才有了：男不讀納蘭容若的說法吧。或許男子讀了會深陷悲傷之中，無力進取奮進，或沉湎於感情之中。因為人們都認為作為一個男人，應該是堅強積極的。

所謂女不讀倉央嘉措：

我想可能是因為：倉央嘉措的詩，體現了男女愛情上的大膽，感情的熱烈與強烈，與宗教倫理上的叛逆。是恐怕那些涉世未深的心少女，過早過多的陷入感情之中，不能自拔，從而迷失了自己，忽視了現實的生活。

其實，納蘭詞、倉央詩都顯示了人性中的至性至情，至真至美，是中華文學的魁寶，任何人讀了否提升自我之靈魂。話說，好書不如無書，再好的書，再精粹的文化知識，也有偏暗的一面，只要不過分沉迷其中，都是有益無害的。

超能古博士

這個說法頭一次聽說，我是既讀納蘭容若，也讀倉央嘉措，至今尚未發現任何不良反應。

納蘭容若和倉央嘉措都是至情至性又才華橫溢的男子，都是清朝康熙間的人物，倉央嘉措出生的時候，納蘭容若還有兩年就要離開人世。一個是清朝權臣大學士明珠的長子，一個是西藏曆史上最受爭議的喇嘛。


納蘭的一生痴情重意，對亡妻的思念，始終是他短暫的一生掙不脫的枷，這些也貫穿了在他的詞裡：

• 人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。
• 一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。
• 我是人間惆悵客，斷腸聲裡憶平生。
• 西風多少恨，吹不散眉彎。
• 本欲起身離紅塵，奈何影子落人間。
• 月似當時，人似當時否。
• 你挑燈回看，我把簫再嘆。
• 茫茫碧落，天上人間情一諾。
• 背燈和月就花蔭，已是十年蹤跡十年心。
• 人到情多情轉薄，而今真個不多情。
• 被酒莫驚春睡重，賭書銷得潑茶香，當時只道是尋常。
• 一心待來生，願來生再續未了緣，可有來生？
  

倉央嘉措，六世達賴喇嘛，以宗教領袖的身份卻違背常情的，寫下了一首又一首狂妄纏綿的情詩。倉央嘉措最後還是成了政治的犧牲品，結局或生或死或流浪竟是不詳。不過他的詩歌卻是流傳了下來：

住進布達拉宮，

我是雪域最大的王。

流浪在拉薩街頭，

我是世間最美的情郎。

與瑪吉阿米的更傳神，

自恐多情損梵行，

入山又怕誤傾城。

世間安得雙權法，

不負如來不負卿。

納蘭容若的痴情，倉央嘉措的不顧一切，都是值得欣賞的。我想男人即使讀了納蘭，也未必就會變成情聖；而女人讀了倉央嘉措，也未必就會離經叛道做出什麼出格的事情來。所以無論男女，想讀就讀吧，大可不必擔心。

從不穿靴子的貓

我來給大家說說我的看法吧，不太成熟，請見諒。

第一，納蘭性德（1655年1月19日—1685年7月1日），葉赫那拉氏，字容若，號楞伽山人，滿洲正黃旗人，清朝初年詞人，原名納蘭成德，一度因避諱太子保成而改名納蘭性德。大學士明珠長子，其母為英親王阿濟格第五女愛新覺羅氏。納蘭性德自幼飽讀詩書，文武兼修，十七歲入國子監，被祭酒徐元文賞識。納蘭性德於康熙二十四年（1685年）五月三十日（1685年7月1日）溘然而逝，年僅三十歲（虛齡三十有一）。

縱觀納蘭性德的詞風，清新雋秀、哀感頑豔，頗近南唐後主。而他本人也十分欣賞李煜，他曾說：“花間之詞如古玉器，貴重而不適用；宋詞適用而少貴重，李後主兼而有其美，更饒煙水迷離之致。”此外，他的詞也受《花間集》和晏幾道的影響。愛妻早亡，後續難圓舊時夢，以及文學摯友的聚散，使他無法擺脫內心深處的困惑與悲觀。對職業的厭倦，對富貴的輕看，對仕途的不屑，使他對凡能輕取的身外之物無心一顧，但對求之卻不能長久的愛情，對心與境合的自然合諧狀態，他卻流連嚮往。

“男不讀納蘭容若”我們就好解釋了，我們做為一個有志青年，應當發奮讀書，考取功名，立志報效朝廷，有功於社會。古人語“.男兒何不帶吳鉤, 收取關山五十州”，馬革裹屍戰死沙場的氣概，做一個頂天立地的男子漢，而納蘭容若的詞充滿了對人世的厭倦與悲觀，不願報效祖國為百姓分憂，為朝廷立命。整天淺斟低唱豔詞淫曲，消磨意志，男人如果大量讀他的詩詞很容易喪失鬥志，無病呻吟，厭棄社會，最後鬱鬱而終。

在這裡我舉一首為例，請大家品析：

危樓待伊歸

說實話，第一次聽到這種說法。其意思不敢說明白，只能談點自己的看法。

這樣的話，它可能只是一種個人感覺得表達。有些道理，卻未必人人適合。類似的話還有：少不讀《水滸》，老不讀《西廂》。還有，少不讀《三國》，老不讀《紅樓》。以前聽人提起時，也曾問過，大概意思無非是這樣，《水滸》講的強盜造反的故事，少年人血氣方剛。看了之後，容易過激。《西廂》是愛情故事，少年人的情懷，老人看了，不合時宜。《三國》講權謀，少年看了，容易學得奸。《紅樓》與《西廂》相似，講得是男歡女愛之事，屬於青年人的事。老年人沒有必要參乎了。

但情況也並非那麼簡單，就上面兩句話，也有反著說的。老不讀《水滸》，少不讀《西廂》。其意是說，《水滸》講得是打打殺殺的，老年人性格安定了，對打打殺殺的不感興趣，也就沒必要去讀《水滸》了；而《西廂記》是講戀愛的，少年人如果早早看了，會產生早戀，影響學習。

由上面的例子可以看出，這樣的俗語，只是講出了個人的某些感覺，而不是全面適用的真理。它之所以能夠流傳起來。說明他具有某些道理。男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措，大概也是這樣。

納蘭容若與倉央嘉措差不多是同時代人，他們都生活在清康熙朝。納蘭容若生活在康熙前期，於康熙二十四年去世。倉央嘉措生於康熙二十二年，死於康熙四十五年。他們同是當時著名的詩（詞）人。納蘭容若是滿族人，詩詞以漢語創作，倉央嘉措是藏族，以藏語創作。我們大多數人現在讀到的他的詩，是經過翻譯之後再創作的結果。二人還有一個共同的特點是，他們都是多情之人。而我覺得，問題中這句話的出現，是與多情相關聯的。

假如說所列的不讀《三國》，《西廂》、《紅樓》、《水滸》都有個老與小的差別，在“男不讀納蘭，女不讀倉央”這句話中，男女的分別沒什麼意義。這句話，更像“互文見義”的修辭，它要表達可能是，無論是納蘭，還是倉央，太過深情了，細細品味，可能於人生來說，沒有太多裨益。然而，納蘭和倉央還是有不同的。這與他們的人生經歷大概相關。

納蘭性德可以說是真正的貴族，他是康熙朝大學士名珠的長子，他的母親是英親王阿濟格的女兒。納蘭性德自幻聰慧，飽讀詩書，文武兼修，十七歲入國子監，十八歲中舉人，二十一歲中進士。因出身貴族豪門，曾是康熙皇帝身邊一等侍衛。

納蘭性德十九歲時，與兩廣總督盧興祖之女盧氏結婚。婚後夫妻恩愛。三年後，盧氏因難產去世。因感情太好，納蘭性德陷入無盡的憂傷之中。並且終其一生，沒有從憂傷的情緒中解脫出來。八年後，自己也因病去世。終年三十歲。（當時講虛歲，是三十一）。

納蘭性德是清初最有名的詞人，由於這樣的人生經歷。他的詞中，充滿一種憂傷的氣息。他的作品集中，不斷出現“亡婦忌日”，這樣的字眼。在盧氏死後的大概每個忌日，他都處在一種傷痛的情緒之中。而且在平時，他也多次在夢中見到盧氏。這些，在他的詞中，都有大量的表現。比如，最著名的句子，賭書消得潑茶香，這本是一個上流社會讀書人常見的生活場景。宋朝的李清照經常與丈夫趙明誠玩這樣的遊戲。兩個人背出一句詩，或是詞， 或是名言，猜一猜他在那本書的第幾章第幾頁上？一方說出答案，另一方去搶書本驗證，桌上的茶盞被碰倒，清香的茶水流了一地。這當然是一個溫馨的生活場景。可是，他後面寫：“當時只道是尋常。”，這所有的溫情，現在已經沒有了，當時尋常的小事，在今天看來，是那樣難得。詩句背後的情感，是對當時生活，對盧氏無盡的留戀。

我們承認納蘭性德的多情。我們也承認，這種多情的可貴。可是，陷進往日的柔情裡，不願出來，對人生，確實是無益的。這大概就是“男不讀納蘭”這句話的意思。納蘭的性格，確實很像《紅樓夢》裡的賈寶玉，所以，有人說紅樓夢寫的是納蘭家事。對不對且不說，在多情上，現實中大概也只有納蘭容若差可比擬了。

說到納蘭的多情，我想到了現代一位國學大家馬一浮先生，他的情感故事，與納蘭性德非常相似。十九歲結婚後，一年後，他的夫人難產去世。為了報答婦人的恩情。馬一浮先生終生未再娶。活到八十多歲。馬一浮先生與納蘭容若的最大不同，就是既能保持對夫人的深情，又能從憂傷的情緒中走出來。

我自己手上，就有一套納蘭性德的《通志堂集》，我很喜歡，但確實不敢多讀。他那些思念的憂傷之句，真正的感受到了，會傷人的。但對於沒心沒肺的人來說，不會去深切體驗，簡單讀一下。還是不錯的。他會教你，怎樣是深情。

倉央嘉措是六世達賴啦嘛。他的一生，就是悲劇的一生。

我們都知道達賴啦嘛是西藏的宗教領袖。這一代的達賴，是上代達賴的轉世。他一般從出生開始，就受到良好的宗教知識教育培養。長大之後，具有宗教領袖的風度和氣質。而六世達賴倉央嘉措，卻與傳統意義上的達賴很不一樣。

康熙二十一年，五世達賴去世。他的弟子桑結嘉措為了繼續統治西藏事務，便隱瞞了五世達賴去世的消息。這樣的做法，違反傳統和清府的規定的。具有很大的政治風險，桑結嘉措為了避免政治風險，就採取了兩面的政治手法。一方面尋找五世達賴的轉世靈童，另一方面，找到了之後，卻沒有告訴對方，也沒有實行坐床儀式。也就是說，如果清朝不知道，他就繼續騙下去，知道了，就扶六世達賴上位。這個騙局在瞞了十一年後。才被清朝發現。

桑結嘉措是在康熙二十四找到倉央嘉措。直到康熙三十五年，康熙皇帝在親征葛爾丹的過程中，知道了這件事。倉央嘉措才繼位成了六世達賴。

悲劇也從這一刻開始。倉央嘉措原本出生在一個農奴的家庭。信奉的是藏傳佛教的寧瑪派，也就是俗稱的紅教。紅教的教規並不禁止僧侶娶妻生子。倉央嘉措成為六世達賴之後，它的宗教信仰被迫改為格魯派，也就是黃教。黃教的教規與紅教差異巨大。它嚴禁僧侶接近女色，更不能結婚成家。這種生活狀態翻天履地的變化，讓倉央嘉措難以適應。

倉央嘉措毫無疑問是個悲劇人物，假如他不是處在政治鬥爭的旋渦中，假如他一出生就被選為達賴的轉世靈童，並受到格魯派嚴格的教育培養，他也會成為一個合格的宗教領袖。可是在政治陰謀之中，他被耽誤了十四年。等到拉薩的時候，他的人生基礎已經被紅教奠定了。他雖然獲得了崇高的地位，但既無權利，也不能適應。他的一生就處在這種矛盾糾結的分裂狀態。

不適應該是多方面的。其中最難忍受的應該就是戀愛權利的被剝奪。假如他像一個真正的達賴一樣，不但有崇高的地位，還有現實的權利。那麼他也可以在處理政務的過程中，消磨自己豐富的情感。可是，他又沒有現實的權利，只不過是個傀儡。於是，戀愛、表達真情，和宗教的清規戒律鬥爭，便成了他反抗的一種形式。

比如這首：住進布達拉宮，我是雪域最大的王。流浪在拉薩街頭，我是世間最美的情郎。

康熙四十四年，桑結嘉措，在不治鬥爭中失敗被殺。倉央嘉措做為傀儡被牽連。康熙下旨押送其進京。途經青海湖時，五世達賴倉央嘉措圓寂。

倉央嘉措的詩，正是對自身這種現實情況的真實表達。它感情真摯、語言優美、韻律和諧、自然流暢，引起了人們的廣泛關注和喜愛。

我覺得，倉央嘉措走紅除了他詩歌的藝術價值之外，與他個人的經歷以及達賴啦嘛的身份有很大關係。宗教的禁慾與人性本身對真情的渴望，在他這裡產生了激烈的碰撞，這本身就很吸引人。比如著名的《十誡詩》：第一最好不相見，如此便可不相戀。第二最好不相知，如此便可不相思。

還有“曾經多情損梵行，入山又恐別傾城。世間安得雙全法，不負如來不負卿。”這些詩在優美的語言，真摯的情感背後，還有一種真情無處安置的深深無奈，以及在宗教與世俗無法兩全中的矛盾糾結心裡。如果讀出這其中的痛苦與無奈的。就應該明白，確實不如不讀的好。

當然，倉央嘉措也有利用宗教佛法的精神進行的自我安慰與心靈的救贖。比如：你見，或者不見，我就在那裡，不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那裡，不來不去。你愛，或者不愛我，愛就在那裡，不增不減。

說明了這些，對於“女不讀倉央嘉措”這句話，大體能猜出點意思來。畢竟倉央嘉措的詩，許多體現了愛情上的大膽，與宗教倫理上的叛逆。或者說此話的人，不願意女士們受這種態度的影響吧。

其實不論是男人女人，太過深情了，可能也不是好事。就像納蘭性德與倉央嘉措一樣，年紀輕輕的，就都過早的走完了人生之路。如果是內心豁達開朗，大度包容之人，讀讀納蘭與倉央，應該是很不錯的文學體驗。沒有什麼不好的。

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這種提問，變著法兒地譽美兩位年輕的詩人。

詩詞到清代又湧起一座高峰，詞人詞作詞論均勝於明代，被稱為文學史上的“詞之中興”，最有成就者當屬納蘭容若。梁啟超讚美納蘭：“容若小詞，直追後主。”納蘭容若感情豐沛，才華橫溢，在詞創方面極有建樹，他的悼亡詞寫得哀感頑絕，催人淚下。其所以如此年輕就達到極高境界，王國維在《人間詞話》裡點到了肯綮：“納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情，此由初入中原未染漢人風氣，故能真切如此，北宋以來一人而已”。說白了，納蘭的情感真摯如孩童，而寫詩就追求此“純真”。英國大詩人華茲華斯說過“兒童是我們的父親”，正是說的這個道理。 諸位設想，大男人讀了如此清純的詩詞，鑽進去出不來，將何以堪？

倉央嘉措是中國詩史，乃至世界詩史一個另類，一朵奇葩。十七世紀的這位坐床靈童的詩，讓我們讀來有現代感，他對愛情自由的追求那麼狂熱奔放又那麼纏綿悱惻，他的詩歌有音樂的節奏旋律，又閃隱著佛寺紅牆碧瓦的寂美情調，如何不讓人心醉，如何不讓女士們抓狂？

“你見，或者不見我

我就在那裡

不悲不喜

你念，或者不念

我 情就在那裡

不來不去

你愛，或者不愛

我 愛就在那裡

不增不減

………… ”

這裡有愛的真摯，又充溢哲思情趣。

“那一刻 我升起風馬

不為乞福 只為守候你的到來

那一天 閉目在經殿香霧中

驀然聽見 你頌經中的真言

那一日 壘起瑪尼堆

不為修德 只為投下心湖的石子

那一夜 我聽了一宿梵唱

不為參悟 只為尋你的一絲氣息

那一月 我搖動所有的經筒

不為超度 只為觸摸你的指尖

那一年 磕長頭匍匐在山路

不為覲見 只為貼著你的溫暖

那一世 轉山轉水轉佛塔

不為修來生 …………”

這種特殊情境下的愛，如大青石縫隙的野菊在風中瑟瑟，美麗醉人。讀之，痴男怨女們能不為之傾倒哉？

舒泉S

還有男不讀紅樓，女不讀三國之說，不知道這種一家之言怎麼就變成了共識一般。我不怎麼接觸倉央嘉措，但我深愛納蘭容若。

我是個男的，並不覺得讀納蘭容若的詩詞有什麼不妥。或許他的詩過於傷情，或許他的詞過於惆悵。於是，便有了題主所說的這種話吧。

“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫。”

納蘭的詞總是如此悲傷，有些傷春悲秋之意，或許男子讀了會深陷悲傷之中。作為一個男人，應該是堅強積極陽光的。可作為一個愛詩的人，作為一個深情的人，你怎能拒絕一個至情至性的詞人，一首滿賦深情的詩詞。

人生何如不相逢，君老江南我燕北。

何如相逢不相識，更無別恨盈胸臆。

……

有情有義的詩詞，男女讀之又能怎樣呢。有人說男的不應該讀紅樓夢，便因為紅樓夢講的是情情愛愛的事。覺得女生不應該讀三國，因為講的都是陰謀詭計怕女生學會了攻心之計，然後鬧得家宅不寧。

而在這句“男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措”裡，不過也是這種俗套的想法罷了。納蘭容若詩詞基調多是憂傷的，內容多是悼念亡妻以及情愛離別之事，或是友情或是愛情。在某些人看來，情愛之事格調太低，自然不適合頂天立地的男子漢大丈夫讀。

但說真的，說這話的人，既是無知的，也是心懷譁眾取寵之意的。

家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知。

夢見了青春

沒聽過有這句話，不知道是我孤陋寡聞，還是提問者無中生有杜撰出來的，我認為無論男女都可以讀此二人之詩詞。

納蘭性德、倉央嘉措這兩位風流才子不僅顏值高，而且也是靠實力圈粉的，解讀他們的詩詞之前建議先對此二人進行簡要的瞭解。

納蘭者，字容若，滿洲正黃旗人，清朝大學士納蘭明珠之子也。納蘭公子文采舉世無雙，武藝精湛，為康熙年間御前侍衛，三十而隕惜其英年早逝，但為文學詩詞集大成者，現今傳世之《納蘭詞》清麗婉約、意境深遠。

倉央嘉措，門巴族人，六世達賴喇嘛，佛教中人也，因政治失意，而對愛情和自由充滿了嚮往，後因政治事件圓寂在青海湖邊。其詩詞率性寫實、富含哲理，形式多樣、千變萬化，形成了文風新潮流。

我認為很多人會喜歡這兩位，主要源於他們身上傳統的中國文人才子的那股氣息，不僅顏值擔當而且才高八斗，對於愛情抱有幻想是典型的浪漫主義者。

納蘭軒若

在夢裡邂逅

一生雅緻半世風流

默默行走

在那生命編織的錦繡

納蘭容若把多少個相思捧在雙手

兩處銷魂歲月瘦

獨自閒行何人共憂愁

也不知何事淚縱橫

天為誰春且看一池春水皺……

我不知道這是怎樣的承受

卻在無意間眺望

觸到那和蓮花商量心事的雙眸

了卻一件心事就只是一杯酒

倉央嘉措在佛門依然要把痴情看透

在漸悟與頓悟之間回首

刀刃上幾個情人能逃脫魔咒

納蘭容若

倉央嘉措

分明就是夢裡的那一雙明月

一個穿行在古典華麗的平平仄仄

一個徜徉在清新明媚的自由灑脫

都是這樣無法忘卻

都是那等風流奇絕

我都在浸潤著

他們的真誠吟哦

心頭的塵埃也會堅守那一份寂寞

陣陣春風吹過

也許會有一片嬌嫩綠葉

在獨自搖曳

心事也就有了淡淡的顏色

荷聲茹夢

如果讀一本書，就能被洗腦，那不讀書最好了，如果讀了佛經就能讓人心向善，那監獄讓和尚去管理就可以了，

如果男的讀了納蘭就多愁善感，女的讀了倉央嘉措就嚮往愛情和純潔，那讀了李白就能吹牛了，讀了蘇軾就豪放了？

沒什麼不能讀的書，即使《水滸傳》，讀的人多了去了，也沒見誰真敢學著裡面的人物犯法啊，

像很多人說不能看《君主論》《商君書》《羅織經》，我也看了，沒有傳說的那麼黑暗啊，

納蘭的詩詞寫的很好，意境優美，享譽很高，還講男女讀？

倉央嘉措的詩很能洗滌人的心靈，讓人人心向善，讀了讓人很安靜，都可以讀的。

南朝四百八十寺

納蘭容若，一個擁有最美的名字的相國公子。他才高八斗，是“清詞三大家”之一，又被稱為“晏小山”。正如“誰料曉風殘月後，而今又見柳屯田”描述一般。他是高貴的，天生富貴。父親是康熙時的重臣，母族是皇室，而他又是御前侍衛。但高貴的血統與身世並未帶給他快樂。他的心“常有山澤鳥魚之思”，對門第身世並不注意，“身世悠悠何足問，冷笑置之而已”。

最為經典的拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情歌》，詞句優美，樸實生動，彙集了倉央嘉措60多首情詩，如今已被譯成20多種文字，幾乎傳遍了全世界，他的詩歌已經超越民族、時空、國界，成為寶貴的文化遺產。其中最著名的是“曾慮多情損梵行，入山又恐別傾城。世間安得雙全法，不負如來不負卿。,

納蘭容若的痴情，納蘭容若這樣多情的男子，為世所稀，但他多情反被多情誤。他有著如林黛玉般的表妹，可他們卻無法結成連理；容若的心之苦，之後好不容易遇到心愛的妻子，可妻子盧氏四年後早逝；與官氏說不清道不明的情感更是加重了她的心理負擔；而沈宛，一個藝妓，眾再有才，也難被主流接受。“曲闌深處重相見......第一折枝花樣畫羅裙。”不論這首詞是容若回憶與哪位伊人相處的情景都已無關重要。納蘭容若的愛情隨他的心一起埋葬在那不朽的歷史長河裡。男人即使讀了納蘭，也未必就會變成情聖

倉央嘉措的不顧一切，都是值得欣賞的。倉央嘉措身份尊貴，貴為西藏之王，卻有一顆不避世俗的心，嚮往自由、愛情、人世之樂。在佛的世界裡，他是一個“異類”，敢於突破世俗。在人的世界裡，他被稱為“世間最美的情郎”，敢於追求真愛。在藝術的世界裡，他是一朵奇葩，寫了許多流傳至今的詩句和情歌。女人讀了倉央嘉措，也未必就會離經叛道做出什麼出格的事情來。

關鍵字: 文化 納蘭容若 倉央嘉