福心緣
首先，給安格爾大師起個名號：大淫蟲。把西方文藝復興時期的其他藝術家叫做小淫蟲的話，安格爾則是高規格的大淫蟲。
安格爾是法國新古典主義畫派的最後一位畫裸體的猥瑣畫家。從他的作品得知，安格爾非常痴迷熱情於女性裸體，他對女色的嗜好非常專一。他在追求女色的道路上永遠沒有盡頭，也由此得知，安格爾的智商還停留在動物世界層面。
藝術的創作，需要結合時代的文化元素，撲捉觀眾的興趣愛好。簡單地說，藝術作品是給別人欣賞觀看的，如果沒有觀眾的喜歡，沒有市場，即便作者認為自己的作品是獨步天下，哪也只能自己去欣賞了。
藝術的真正美是在自然真實的基礎之上，需要高尚文明的內在支撐，而不是就披上一層“皇帝的新裝”而稱之為藝術。
比如西方文藝復興的畫作，誰都一看就是小黃畫，畫裸體的。他們的作品是夠真實的，問題是缺少先進文明和文化的支撐，成了低俗下等的畫作了。
美學的極致在我們這裡，隨意上一張圖片甩他們幾萬條街道
崇儒
藝嶼EYESVOT |安格爾
安格爾是大衛最重要的徒弟，法國新古典主義挑大旗的人。
安格爾 《大宮女》
新古典主義是一個處在繪畫科學發展到極致的一個學派，像透視法，比例等。
後來照相技術的出現，印象派逐漸發展起來，有很強的社會因素。
如果沒有安格爾，新古典主義可能就無法成為一個單獨的藝術風格被載入歷史。
“ 想象中的完美 ”
安格爾 《泉》 La Source ，現藏於巴黎盧浮宮，集中展現了他對美的全新觀念，如果只是抽象地去看這幅畫中的線條，會看出一種有結構感的書法之美。
這種美的觀點影響了後來的印象主義，甚至比印象主義更加超前。
他的畫有兩個特點，
一是粗線條，
二是簡約。
安格爾《瓦平松浴女》
對於細節和外形精準的追求並不是主要目的，由粗線條搭建的畫面結構的美感，協調是他的主要風格。
當然他的細節處理功底也是非常了得，並不是說不好。
顏色的高度提煉，形成的畫面乾淨簡潔的美感，就能看得出來。
綜上，安格爾最終呈現在畫布上的畫面是非常高級、胸有成竹的美，給人以非常和諧完滿且穩定平衡的感受，
是一種將抽象與寫實完美結合的形式。
以上，相信可以回答你的問題了。
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藝嶼EYESVOT
作為一個繪畫藝術愛好者，在西方的畫家中，安格爾是我比較喜歡的一位，尤其喜歡他的人體藝術繪畫。
有人說，太真實太精確的繪畫往往不一定很美，而最美的繪畫恰恰是接近真實卻又與真實有點距離的，我覺得這話頗有道理。安格爾就是這樣一位卓而不群的畫家。
安格爾(1780一1867)，18世紀末期19世紀法國寫實主義畫家，也是西方畫壇的一位長壽畫家。
與西方19世紀很多畫家不同的，安格爾的繪畫藝術雖然師承了文藝復興時期拉斐爾、喬爾喬內、提香等前輩大師的繪畫技法，講究用色，注重明暗光影處理和背景構型，但在人物形象塑造上，安格爾不是太在意精確地描繪人物的逼真，而著力在人物的風采神韻上下功夫。如《泉》。這是安格爾用26年時構思繪製而成的一幅人體藝術傑作。但也有人說，安格爾的這幅畫人物面部表情單一，足部也略顯粗糙，不夠完美等等。但殊不知，這正是畫家的匠心獨具。正是因為畫中少女表情的不月多“生動”，才使我們看到了一位純淨無邪的少女的形象。
安格爾《泉》
在安格爾的其他一些畫作如《土耳其浴女》等，也給人一種似乎不大精準不夠細膩的感覺，但這也正是畫家極其高明的地方。畫家呈現給人們的是乾淨、明快、健康的人體形象，這一點比之“形準”要重要的多，當然也美麗的多。
安格爾《土爾其浴女》
誰憐一燈影
安格爾（1780-1867年）是學院派支持古典主義傳統的一個重要人物。但他的作品一直被人詬病造型不準，為什麼？
安格爾畫了許多文學與古典體裁的作品，他創作了許多沐浴好物閨房場面，表現了他對女性裸體形象的興趣和精通。他筆下的人物大都有著典雅的形象。安格爾的主要成就之一就是他完善了由大衛發展起來的肖像畫風格，這甚至在20世紀都對藝術有廣泛影響。他的肖像是一種精細的綜合體，反映平面與立體間的關係。他的作品中擅長用圓形，身、臉、手、胸等都更傾向於平面形式的表達。例如在他的著名作品之一《奧松威伯爵夫人像》那張作品中，他非常注意真實的表現了物體的精細紋理，衣裙、鏡子、桌上的一大堆其他的物品，幾乎看不到一絲運筆的痕跡。他把素描的準確性和線條的和線條的優雅風格融合在一起，創造出一種觀感，似乎在對象與觀眾之間無任何東西足阻擋。但是人們細細觀察，又會發現伯爵夫人的臉竟和手臂都加工得如同象牙一樣，沒有自然的線條，使其表面初看似乎無立體感，但細看伯爵夫人的臉部有著細膩豐富是色彩變化。
在安格爾的另一件代表作《大宮女》中，也是他人體畫的代表作之一。這幅作品在巴黎展出時，飽受抨擊。身體的某些局部被放大了，而又有些被縮小了。脊柱像是被加大了幾節，畫面女主的身體如果放平了，將被床榻還要長。但也正是適當的誇張變形才造就了他作品理想化的美。
藝滴設計
安格爾是一位十分傑出的畫家，因為他不僅延續了拉斐爾這一類大師的古典主義美學，而且在此基礎上豐富創新，加入了自己對古典美學的見解，立起了新古典主義的旗幟。安格爾的作品在線條和造型都極其講究，畫工上不僅有15世紀意大利繪畫的影子，在具體的技巧上還力求線條幹淨、造型平穩等。安格爾的每一幅畫作都體現著他對藝術美學的極致追求，特別是在人物肖像上，最著名的《土耳其浴女》、《大宮女》都是他的精心畫作。
《土耳其浴女》是1862年安格爾創作的作品，現在被收藏在法國盧浮宮。這幅畫描繪的是12個宮女形象的女性，赤裸身體在浴室裡面的情景。在大多數人的眼中，特別是在今天以“瘦”為美的欣賞水平下，安格爾繪畫的宮女一個一個體態豐腴，甚至可以用肥胖來形容：肚子上的“游泳圈”、麒麟臂、虎背熊腰等等不具美感的女性身姿。但是通過安格爾細膩的繪畫手法和線條，反而給人一種“潔淨、優美”的視覺感受，而且安格爾很擅長有明暗色調來突出人物美感，這也給他“形不準”的作品帶來了出色的古典藝術美感。
《大宮女》的形不準就非常明顯的，所繪畫的宮女，一看看去比普通人多長了三節脊椎，而且頸部也比普通人要易於彎轉，這幅畫也引起巨大的爭議。但是為什麼這樣一幅畫作還是能夠一眼就吸引住人的目光？或許正是因為這修長的腰部，還有這無比光滑的腿部曲線，正是這些打破常規的身體比例，給人的視覺一種變形的美，改變人們對美學的看法。
新氧生活
謝謝你的提問。你可能說的是安格爾的名作《大宮女》吧？
1841年，正是中國爆發鴉片戰爭的第二年，遠在法國的安格爾精心之作《大宮女》卻橫空出世了。
這個作品把女性修長的身材描寫得婀娜多姿，十分嫵媚，但是，也不免流露出深宮之中的寂寞與冷豔。
《大宮女》創作與1841年，安格爾61歲。
畫家高超的寫實主義風格，古典主義的精神理想，深深打動了巴黎人挑剔的眼光，好評不少。
但是，也有尖刻的評論家說，安格爾的《大宮女》的人體不準確，違反了寫實主義“絕對準確”的原則。並且很具體地說，《大宮女》背部太長了，至少“多出了”三節脊椎骨。
當然這是不滿的批評比喻。
同一時期創作的《土耳其浴女》。
安格爾是嚴師大衛手下出來的高徒，怎麼可能違反人體解剖的基本常識呢？
只不過是他對藝術有一種唯美的追求罷了。
這種藝術理想至上的精神是值得讚美的。
比如，他的另一件作品《維納斯》也是一件人體繪畫。
安格爾的《維納斯》
這是根據自己的妻子做模特畫出來的。
但是作品也沒有完全按照“真實”去描繪，而是把模特當做古希臘的一個美神來描繪了。
所以，你無法在這個作品中看到任何非常“真實”的人體，而是一個藝術家理想中的美神罷了。
這就是安格爾能夠脫俗追求一種永恆之美的藝術理想，也是他特行獨立的藝術風格。
安格爾的人物肖像，也是非常注重美學理想的。
安格爾《伊娜斯-穆瓦特西耶夫人》。
例如《伊娜斯-穆瓦特西耶夫人》這件作品。對女主人公的手姿，臉蛋，目光，完全不是一種生活化的描繪，而是理想古典美的趣味把你帶入一種理想的永恆了。
安格爾1780年出生，1867年因染肺炎去世，終年87歲。
畢加索大師對安格爾作品借鑑的作品
他24歲就畫出了經典的素描，而且很有自己的藝術理想。
他的素描也是獨樹一幟，以線條表現形象，強調了藝術單純的精神。後來畢加索深受他的藝術美學影響。
所以，偉大的藝術，絕對不是什麼“準確”“真實”而是要有美的文化內涵。
所謂的“形不準”那是對小學生而言的。
千千千里馬
安格爾《朱庇特與海神》
首先，需要說明的是，安格爾（1780——1867年）是一位特立獨行的理想主義畫家。在他生活的18世紀末期到19世紀中期這段時間，主要有浪漫主義和寫實主義風格，並且發展得已經非常完善，是當時畫壇的主要潮流，湧現出了米勒、盧梭、柯洛、庫爾貝等寫實主義繪畫大師，以及德拉克洛瓦、戈雅等浪漫主義大師。
在寫實主義畫家筆下，把造型放始終在第一位，要求物象無論是造型還是色彩上，都要儘可能接近原貌。如果油畫中物象的造型不夠精準，常常會被其他畫家嘲笑。
安格爾《布羅格利公主》
而浪漫主義，則追求畫面色彩的絢麗，要求筆觸奔放灑脫，可以看到筆觸的軌跡，從而讓畫面富有運動感和節奏感。
但安格爾偏偏不理睬這些畫法，他認為浪漫主義色彩過於繁瑣，容易讓畫面主題思想分散。他又認為寫實主義太過於強調構圖的嚴謹與輪廓的完整，容易導致程式化的製作畫面。
因此，安格爾跳開當時這個畫法，那個主義，準備開創出一套屬於自己的繪畫語言。他把注意力轉移到文藝復興時期的幾位大師身上，如達芬奇、拉斐爾等人，準備從他們的畫法中尋求突破。
安格爾《瓦平松浴女》
功夫不負有心人，經過多年探索，安格爾終於創造了——新古典主義，那就是，在畫面中追求自然率真的原始風格，讓畫面色調儘可能單純一些，並且，按照心中理想來塑造筆下形象，把自己認為美的東西，經過稍微提煉和變形而再現出來。
如果理解了這些，就不難理解安格爾筆下的作品了。
安格爾筆下的女性人體，幾乎都是豐腴和飽滿的形象，洋溢著健康活力，以及母性般的博愛品質。如《瓦平松浴女》，畫中女性幾乎是虎背熊腰的，跟平常人以苗條、纖瘦為美的審美特徵格格不入。並且，人物背部色彩幾乎是平塗上去的，看不到筆觸的運動痕跡。
但整個畫面，給人透露出優雅、恬靜、安詳、柔和之美，甚至流露出一種對女性頂禮膜拜的宗教情懷，讓人產生許多聯想。
鴻鵠迎罡
題主你好，關於這個問題，我的理解是：畫畫不是畫形，更重要的是神！
安格爾的畫作，每一幅都有相似的特點，那就是柔美、典雅、高貴，無論是年輕的少女還是強壯的男性，這跟他當時深刻的研究文藝復興時期意大利古典畫有很大的關係。
把形畫準，這隻需要多花時間就可以做到，但把神畫出來就真正需要一個藝術家的天賦和努力才可以做到，安格爾的畫就是這樣，真正的把一個人物的心理表現在畫面上，讓觀者也能感受到人物的心理活動。
當然要把一個人物表現的這麼柔和，高超的技術是比不可以少的。街角藝術
安格爾的作品雖然形不準，不是形不準，是畫家形體表現，是藝術的再現。各人觀念不同，有人說是黃色作品，有人說是靈魂的再現，有人說是藝術的體現。各說不一，繪畫作品就是讓世人欣賞，評說。
