Wutopia Lab，空間效果圖
不管是家、餐廳還是酒店，大眾都喜歡追求美好的事物，身處於好的環境裡。如今，有三類空間特別受到人們的青睞：放大使用者精神感受的主題性空間；運用幾何構成手法，注重材料選用的空間；裝置藝術融入室內環境的空間。
放大精神感受的主題性空間
Wutopia Lab，空間效果圖
改造後的空間再也看不到原先落後的城中村的樣子，轉眼變成了童話裡的屋子。設計師發現，公共餐飲的廚房多掌握在男性手中，而女性依然是家庭廚房的主要角色。根據這一點，設計師放大了居民生存和生活的需要，分為了藍色（男性）和粉色（女性）兩塊設計。
Wutopia Lab，改造內部空間效果圖
在女之屋的設計上，設計師採用面紗一樣的帷幕包裹立面，來暗示女性生活的內向性。半圓形作為母題強化了女性象徵，它出現在門把手和內部聯繫不同空間的門洞上，庭院裡被滿鋪了粉紅色的岩鹽。
Wutopia Lab，改造內部空間效果圖
男之屋的外牆刷成了象徵生存競爭的藍色，室內則參考了馬蒂斯的畫。因為鹽田具有悠久的醃肉歷史，所以在這間男性之屋裡，臘肉順理成章地成為了展品。
Wutopia Lab，改造內部空間效果圖
而在主要房間裡，設計師設置了啤酒池，並用空酒瓶裝飾了整面牆，呈現出“酒池肉林”這個主題。他們把牆壁刷成綠色搭配藍色天花和地坪，而門把手和門洞上的三角形作為母題則進一步強化了男性特徵。
Wutopia Lab，空間效果圖
主題性空間的表現在近年的藝術展覽上也有體現，草間彌生的“無限鏡屋”就是“將藝術作品打造為環境”的典型例子。觀眾變成了環境中的參與者，自發地形成了空間與觀眾的對話。
"Infinity Mirror Room-Phalli's Field"
"Infinity Mirrored Room-Aftermath of Obliteration of Eternity"
"Infinity Mirrored Room-Love Forever"
在Mylines情詩酒店裡，我們也可以找到明確的主題性空間。設計師從人的原始慾望出發，界定了“自戀、積欲、暴露、幻想、虐待及浪漫”這六種基本的原欲類型。他們利用空間環境對使用者原欲的激發與引導，使其自主地放大與釋放。
零壹城市，房間：原欲之虐待Sadomasochism
幾何構成和材料空間的魅力
在傳統主流建築和室內空間設計中，設計師一般通過對場地的綜合規劃、幾何構成手法的運用和把控材料的選用來呈現品質空間。下圖是由阿爾瓦羅·西扎（Alvaro Siza）設計，在其合夥人卡洛斯建築事務所配合下完成的中國設計博物館，建築整體呈現三角形佈局，是中國首個擁有以包豪斯為核心的西方現代設計系列收藏的博物館。
阿爾瓦羅·西扎，中國設計博物館
西扎是葡萄牙著名建築師，於2009年獲得英國皇家建築師協會皇家金獎。他從細節出發，注重現代設計與歷史環境之間深刻的聯繫，喜歡在建築空間內部運用簡潔、純粹又具有變化的方形、三角形作為結構語言。
阿爾瓦羅·西扎，中國設計博物館館內
由於其設計的出發點來自於場地上的具體線索，西扎所設計的建築形態便顯得多變，而沒有標誌性的形態。以下是西扎設計的馬爾克教堂。
阿爾瓦羅·西扎，馬爾克教堂外部
阿爾瓦羅·西扎，馬爾克教堂內部
相比純粹的幾何語言，木結構也是常用的空間藝術語言。下圖是隈研吾設計的日本又一酒店，由於酒店地處居民區內，他採用了“Art Exhibit”的設計理念，利用外部加建木質構築物的手法讓酒店引人注目。隈研吾作為日本著名建築師，享有極高的國際聲譽，建築風格融合古典與現代風格為一體，曾獲得諸多國際設計獎項。
隈研吾，又一酒店（one）
一張15米長的木桌子橫貫整個空間，把酒店的前臺、咖啡廳聯繫在一起。有一部分就餐區延伸至了室外，模糊了室內外的界限。白色織物的垂吊使得木桌、不鏽鋼椅和水泥地面的搭配變得柔和。
隈研吾，又一酒店（one）內部
隈研吾在設計長城邊上的“竹屋”時，選用了竹子這種材料來更好地烘托中國特色。他把這座建築的外表都用竹子包起來，充分利用地形建造——下面一層在山溝的底下，上面一層在山溝的上面。
隈研吾，竹屋
竹牆界定了空間，卻又不阻擋光線，溫和的陽光結合細碎的光影線條，給室內空間營造出天然的美感——虛實相生。
裝置與空間的對話與碰撞
在室內空間觀念的革新中，為了更加突出空間的藝術性，人們逐漸提倡將裝置藝術融入到室內環境中，從而對傳統室內設計進行調整。裝置藝術可以是臨時的，也可以是永久的，通常用來呈現一個哲學話題或者藝術家的主觀意向。
Gentle Monster廣州旗艦店
Jay Oh和Hankook Kim於2011年創立的Gentle Monster就走在了裝置空間的前沿，門店和產品整體實現了創意、藝術和時尚的完美結合。每一間旗艦店，都有其獨特的主題故事。
Gentle Monster上海Ifc旗艦店
Gentle Monster成都旗艦店
此方向的新興探索還非常多，Pone Architecture就為廣州設計周打造了實驗體驗裝置“Transparent Shell”。他們對將建築與城市環境以及非比尋常的空間相結合的新方法進行了深入的研究。
Pone Architecture，Transparent Shell裝置
該裝置的主體是由金屬框架和大量不規則弧形鋼材構築而成的。骨架組裝完整後，需要用透明的膠膜進行界面連接。整個編織的過程，就像蠶在吐絲結繭。與其說這是搭建過程，Pone Architecture認為其實這更像是一場“行為藝術”。
Pone Architecture，Transparent Shell裝置
值得一提的是，“Transparent Shell”憑藉此裝置成為了2016年美國建築獎金獎、2016年室內空間與展覽設計大獎獲得者。
在生活裡，我們時刻穿梭於各式各樣的空間之中。對你來說，你更喜歡怎樣的空間呢？相信在不斷的城市更新與變革中，會有更多令人嚮往的空間藝術產生。
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