動觀流水靜觀山
《醜書之醜，醜不在人，醜在人心，醜在不勞而獲的剝削者心態》
醜書容易定義，卻沒有人出來真徹地給出一個定義！不妨在這篇短文裡給醜書全面的定義，給醜書扣頂紮紮實實的帽子。
一、醜書背後是一群投機鑽營的習書人；
不過關於醜書定義也似乎很簡單......
站在主弦律角度，總可以這樣說：帶給人們價值觀混亂的書法形式就是醜書。
站在書法技術層面，也可以這麼說：筆畫都寫不順暢的“書法”就是醜書。
書法基本功都沒有的“書法家”應該就是醜書之家！
二、醜書背後是文化資本的良心缺失；
現代世界，市場經濟，沒有終端消費者的商品應該與醜書一樣有著雷同的資本遊戲，無非一樣的手段，炒炒炒，炒到瘋狂之時，“請君入甕”，此處的君可是草原上羊群。
看看當今世界也沒有幾個醜書人士，原因很簡單，並不每一個醜書都值得資本們投資炒作。跳樑小醜永遠在這個世界翻不了大浪！
只要基層沒有醜書的消費需要，這筆醜書最後連被人利用的保監會也會失去！
三、醜書瘋筆之下有股外族文化的妖風；
美醜自在人心，醜書不過是高能時代的煤渣！社會之大，無奇不有。中華民族的成長過程中，外族敵對力量從未停止過對中華民族的顛覆演變。
四、醜書成為行為藝術，與書法無關；
創新炎黃
既然大家都想知道醜書是怎麼來的，那我就再說一次。
曾經在一文中已經詳細講述了“醜書”的發展過程和理論支撐。
今天輕鬆一點，直接看作品。
就比如王鏞的字，整體結構還是出自聖教序的。
至於用筆，魏晉以前的功夫下的頗多。
字中有篆籀筆意，是大量臨習篆書的結果。
有些字橫向拉長，是取了隸書體勢。
其筆法有平復帖和樓蘭書法痕跡。
字間連斷，和部分字的結構，有大量晉人風度，應是臨閣帖所致。
通篇羊毫書寫，用筆不虛不滑，起收有度。
說這是醜書的朋友，這些能見得出來否？
字中，筆中，有沒有關係，二圖放一起一看就知道。
這字醜不醜？
筆力強弱，筆法變化，虛實對比，很多人是不去看的。
那就從字形來看。
胡抗美草書
這字醜不醜？
（明四家的張瑞圖書法，是不是也算醜書？）
沃興華這字，看著確實醜，這確實沒啥好說的，因為化的太乾淨了，很多傳統影子都沒了。
這個被罵成醜書，確實有一定道理。
但是我不否認這裡邊的字的筆法結構有問題，結構筆法肯定自傳統出，因為結字的規律在，用筆的法度在。
雖然表現的比較誇張。
但是墨分五色，運用的比較全面，而卻字中營造的立體空間感，非常漂亮。
這就是屬於“書法藝術”一類。
用傳統的筆墨技巧，來創造“藝術性”。
如果看上世紀沃興華的書法，傳統一類的功夫有多深，估計很多人都看過。
曾木木作品
（爨寶子）
其實很多“醜書名家”，在字形筆法上一定是會有出處的，絕對不是亂寫。
醜書容易嗎？
可能很多人覺得“不就是亂寫嗎？”
那可能是因為這部分人對傳統的認知還不夠全面。
沒有任何一個人是沒有傳統功底就能在醜書界立足的。
雖然像沃興華一類太追求張揚作品風格的人，肯定是很難寫長篇楷書一類作品，但是並不代表不會寫。
如果書法使用來遣興的，那些行草舒服，為何還要寫楷書自虐呢？
觀“醜書”作品，應該是和看富二代一樣。
有人惡語相向富二代，並不是因為仇視富二代，而是因為仇富。
如果是一個有錢人仇視富二代，才可能是真的看不慣他們的作為。
自己做到評論，自己沒做到評論，可能出發點是一樣的，但是得到的眼光可能往往相差很遠。
所以成功者的雞湯，賣的永遠比沒成功過的人多。
梁宇航
書法其實是不能用簡單的美醜來定義的，它有很多的評價標準，就像我們不能簡單的用好人和壞人去評價一個人一樣。
這個和服裝設計有點像，我們看到一件衣服可以簡單的說衣服好看或者難看，但這種評價不能定義這件衣服，這只是一個人業餘看客的主觀評價，這一點我必須承認，因為的確不懂服裝設計。
一件在專業人士看來是大師級的作品，可能我覺得只是一件破爛，沒辦法，我也確實不懂服裝設計。就像到現在也沒有幾個人看的懂梵高、畢加索一樣，每個人的審美能力是不一樣的。
其實書法的欣賞也是一件很專業的事情。
書法審美的高低來自於你臨摹過多少本字帖，對於古代書法以及書法史的瞭解程度，是一個長時間的培養的過程，書法在生活中很普遍，但是真懂書法的很少，能練書法的更少，練出一定成績的少之又少。
醜書其實就是一種主觀的評價，類似於好人和壞人的一種評價，沒有一個固定的定義，是那種“我覺得是不好看的書法，就是醜書”。
真正的想學習書法，想了解書法，就要拋棄這種簡單的是非判斷，拿起筆來去練習一下古代碑帖。
簡單的認知會阻礙你的進步，只有學習才能開闊你的視野，看到別人看不到的風景。
你覺得呢？
碼字辛苦，
不二齋
書法能否劃入醜書行列，不是書寫者自已說了算。
一個書法家的自知之明決定了他的書法高度。
當年王羲之在定位自己書法時說：吾書比之鐘（繇）張（芝），當抗行，或謂過之。張草猶當雁行。張精熟過人，臨池學書，池水盡墨。若吾耽之若此，未必謝之。
無數年過去了，我們大家都知道他沒有吹牛，一篇《蘭亭序》雖然沒有見到真本，就是馮承素、趙孟頫臨摹本已經讓人愛不釋手了，可見至真至美的書法有多強。
現在很多人就缺乏自知之明，看不到自己書法的醜陋，或者明白自己書法醜陋而有意出情況造勢。可這樣的醜書終究不能長久引人注目。
不能說醜書就是現代人發明的，古代沒有醜書嗎？
中國書法史時間能上溯到春秋戰國以前，那時的文字就是甲骨文那種，見到的甲骨文、金文的人會讚歎先人的智慧和審美，沒有人論證它們是醜書的。
那古代的醜書是啥樣？
有，早扔到垃圾堆腐朽爛掉了……
人們喜新厭舊的審美觀不是今天的專利，不然就不會有書法變遷史，從甲骨文到大篆、小篆再到隸書、章草、草書、行書、楷書，那些從遠古流傳下來的書法真跡經受住了時間考驗。沒經受住的，歷代的醜書，也不配流存世間，煙消雲散也沒什麼惋惜的。歷代人不會把醜書棒著留給後人，沒真功夫的書法沒戲。也幸虧如此，書法才成為獨立有鮮活生命的藝術流派，而不只是為單純表形達意。
學書法時，明白人都告訴要先臨貼，為什麼？
因為前人的書法作品，是無數人的共同審美創作結晶。不可能因為你偶然的奇思妙想就推翻了公認的神品。
一個原因是浮躁功利的思想作怪，覺得自己老老實實寫字沒有出頭之日，就想用所謂的反傳統來搏出位。其實他們的作品也反證出他們的創新力的貧乏，走向黑暗混沌的頭暈目眩……
另一個原因是一些書法工作者審美出現扭曲，把漢字結構搞亂套讓別人不識，用自以為是的符號來煽動情緒。如果說書法也間接反應人們的情緒，這些醜書反映的往往是病態的頹廢的狹隘的情緒。與賞心悅目的情感背道而馳。
他們根本不會在乎別人的醜書指責，自己陶醉在自己的醜書世界中，如果說有這樣的展覽，無非是一個反面教材，讓我們看到醜書的極限有多深……
坐照入神
其實真正的“醜書”來自於心靈的深處。凡是醜書，都是心靈和時代的碰撞的產物。
宋代大書法家米芾曾經高談闊論，說顏真卿，和柳公權是醜書之祖。米芾的書法其實也是醜陋之極，醜到極點，其實就是美。 
八大山人的書法，在他那個年代就屬於醜書。
特殊的年代，特殊的經歷，所以他的書法也就特殊的醜，醜書蘊含著獨特的美。
還有比鄭板橋的書法更醜的嗎？他就想獨出心裁，寫出自己的風格特色。
鄭板橋的書法被稱為六分半書，他有兩個“打破”。第一是打破了篆書，隸書，楷書，行書，草書的界限。第二是打破了書畫之間的界限，把畫蘭畫竹的方法融入了書法作品之中。
京東千里行書法
沈鵬、張海、曾翔、白砥、石開、王鏞、胡抗美、沃興華、劉洪彪、郭衍槐、王冬齡、何應輝、程鳳子、於明詮、劉彥湖、劉正成等十六醜書臭匠，都是一夥打著創新旗號，在中國書法上缺乏傳統功底、利慾薰心、恬不知恥、不學無術，且還披著學者外衣、自以為是、忽悠大眾的書法流氓…… ［附］：沃興華準備的成都醜書展作品
它們的醜書已經定格，不出兩年，沈鵬和醜書一起進墳墓！
百年孤獨88043061
沃興華站在歷史書法巨人的肩上，用他超人的睿智和深邃的目光巡視，筆法、墨法、章法，古人已經做到了極至，幾乎沒有什麼供現代人資以研討。他發現還有一個領域可以開墾：那就是“書法空間“。新的事物新的理論總是難以被保守的凡人所能理解接受認同。伽利略提出新論不是被視為異端邪說而差不多被處以絞刑嗎？終是書法史上一座豐碑。
“田楷“只是在歐楷的筆法基礎上做了些減法，甜美有餘，而厚重險勁不足。只能算是小成。
風雨亭37738091
上世紀八十年代中期，中國書法家協會主辦的《中國書法》雜誌刋登了一些不是書法家的書法，把他們那歪歪扭扭的所謂書法吹上了天。在書法發已十分成熟，想有一點新的突破都異常困難的時候這讓一些人看到了投機取巧的時機，既不用費多少力又能得到書協的欣賞，何樂而不為？於是便紛紛仿效，美其名曰創新，掌握著書法界話語權的人又極力吹捧，一些醜書在書協主辦的展賽中入選獲獎，醜書就堂而皇之登上了藝術殿堂，這就是醜書的來歷，不信可以找到1985年至1987年的《中國書法》刋物看看就知道了，上面有很多吹捧醜書的文章和圖片。一直到現在還有人繼續為之吹捧！
祥雲逸鶴1
實際上中國的醜書是洋中結合的產物。當書法無法突破古人時有一批人想別出心裁，有的發明了新的書寫工具，如指書，木片，如大拖把，甚至身上沾墨在紙上滾。並受到西方現代派，野獸派，抽象派啟發，又看到日本一位一嗚驚人的書法者的傑作，於是誕生了。一切為了藝木，一切為了一鳴驚人，一切為了突破而卻把書法忘了。
