詹姆斯·卡梅隆：加拿大天才導演。他的電影作品獨樹一幟、特例獨行，拍攝過程從不考慮成本與票房，由於其為特技製造出身，因而其電影具有豐富想象力和創造性，他的電影多次引領電影製作革命。同時，他集齊單部電影最高投資額、獲得奧斯卡獎數目、全球票房最高影片等紀錄於一身，被譽為20世紀最偉大的導演之一。 代表作品:《終結者》《第一滴血2》《異形2》《真實的謊言》《泰坦尼克號》《阿凡達》
蒂文·斯皮爾伯格恩：美國導演。他是極少能夠將電影藝術性、深刻性與商業大片完美結合的導演，在讓觀眾享受視覺震撼的同時，充滿人文主義情懷，激發人們心靈對於和平美好的追求。他曾憑藉影片《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》兩次榮獲奧斯卡金像獎最佳導演獎，被譽為“電影織夢者”。 代表作品:《大白鯊》《E.T.》《辛德勒的名單》侏羅紀公園》《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》
克里斯托弗·諾蘭：英國導演。他的電影具有強烈的個人風格，擅長將故事創造性的展開，成功地將故事敘述方法的本身成為電影表現的一部分。同時他在電影的藝術完整性和拍攝手法上具有天才的創意和上帝的視角，融合了藝術大師和電影導演雙重氣質。 代表作品:《記憶碎片》《白夜追兇》《蝙蝠俠:俠影之謎》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《盜夢空間》《星際穿越》《敦刻爾克》
昆汀·塔倫蒂諾：美國導演。他非科班出身，但將美國獨立電影發揚光大。他擅長天馬行空顛三倒四的講故事，同時沉迷於暴力手法表現黑色幽默，並從中發掘故事的內涵，開創了電影暴力美學的潮流。 代表作品:《低俗小說》《殺死比爾1》《殺死比爾2 》《無恥混蛋》《被解救的姜戈》
大衛·芬奇：美國導演。他的電影節奏快，信息量大，通常用驚悚的敘述手法反映社會問題，給觀眾代入影片的情緒，因而他的電影極少落入俗套，觀眾也很少能夠不被影片情緒所感染，輕鬆離開影院。 代表作品:《搏擊俱樂部》《十二宮》《返老還童》《龍紋身的女孩》《消失的愛人》
弗蘭克·德拉邦特：法國導演。他特別擅長電影語言的掌控，使用高超的拍攝技巧將斯蒂芬·金的小說電影化，從而將通俗的恐怖小說真實化、具體化、可感化，從而使得電影有了重構人們心靈的力量。 代表作品:《肖申克的救贖》《電影人生》《綠色奇蹟》《迷霧》
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多：墨西哥導演。他的電影具有完美主義特質，風格自然而深刻，敘事風格偏多線且結構巧妙，拍攝畫面具有很強的顆粒感。 代表作品:《愛情是狗娘》《九一一事件簿》《通天塔》《鳥人》《荒野獵人》
奉俊昊：韓國導演。他是韓國最好的類型片導演。不同於以往類型片，他的電影往往在具有成熟的電影工業特質與成熟度，同時善於將社會議題電影化，即使用電影的載體抨擊社會問題進行文化反思。 代表作品:《殺人記憶》《漢江怪物》《母親》《雪國列車》
宮崎駿：日本導演。他是日本動畫的傳奇，他的名字與吉卜力工作室可以作為日本動畫的代名詞，是他首次將動漫上升到了人文主義高度。他製作的動漫電影成為了世界上能與迪斯尼、夢工廠並肩的東方力量。他通過他的畫筆構築了一個充滿理想的宮崎駿世界。 代表作品:《風之谷》《天空之城》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《起風了》
姜文：中國導演。他將真實生活與電影藝術完美結合，通過強烈的情感和誠懇的態度帶給人們豐富而美好的觀影體驗。雖然他的作品不多，但國內極少有像他這樣風格獨特、個性鮮明，沒有被商業化所影響的電影導演。 代表作品:《陽光燦爛的日子》《太陽照常升起》《鬼子來了》《讓子彈飛》《一步之遙》
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