催淚作的定義是非常直接，就是能讓你感動的，讓你落淚的，過往所有催淚作的排名其實不太有意義，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”這話對於動漫作品都是一樣適用，如果因為有非常多觀眾認為這部作品非常催淚，所以它排第一了，那僅僅是認可度和人氣度高，不能代表所有人的態度。
對於誰的粉絲多，誰就是真正催淚作第一，這種比較傷害和氣的排名，還不如說說你的第一滴眼淚為了哪位角色，或者哪部作品而落下？這種最初的感動，也是最原始和最純樸，不太其他人評論影響，TA就是每個人心中的第一次。
每部催淚作，都是作者或者導演想通過不同的方式來表達，如果每部作品都是韓劇狗血癌症撞車失憶之類的，那隻會讓人麻木和熟知套路下默默地表示看過，而不是觀看過。但無可否認，對於絕大多數催淚作品，生離死別的場面就是核心催淚彈，在死亡面前的掙扎、與最親的人離別、情緒高漲到一度程度……這些場面要麼直接讓人潸然淚下，要麼產生共鳴而不禁落淚。
鑑於日本動漫大多數以學生為主要人物，所以還多了一份情感混在裡面，那就是青春，能夠讓我們產生這種代入感，如果催淚作裡的人物那份青春屬於自己，恐怕最難壓抑住那份情感。下面舉幾個例子來說說，不同類型的催淚作，是有不同的淚點，當然你未必認為下面都是催淚作，因為僅僅只有一個畫面或者一小段故事能體現，卻足以讓人為之感動：
人生的不完美演繹
《秒速5釐米》和《Clannad》，壁紙狂魔新海誠代表之一和大魔王麻枝準代表之一，這兩部動漫的內容比較寫實，先忽略後者比較魔幻的性質。但這兩部作品能將人生的不完美演繹出來：
《秒速5釐米》，貴樹與明裡是青梅竹馬，小小年紀就相愛了，我們嘗試過沒有父母阻止下談一次身心未發育成熟的戀愛嗎？恐怕很難做（沒有打就慶幸了），所以很少人能在大學前得到一份戀愛，除了自己不願談或者談不到以外，主要還是父母並不希望愛情影響到孩子學業，而使用各種手段阻止。長大後也就明白異地戀的悲劇下場，如果不能在一起，那麼即使分手，也可能被已經習慣的異地相隔而沖淡分離的悲傷，只不過貴樹與明裡還多了一份從小到大的愛情，所以還殘留那一絲絲遺憾。
《Clannad》，第一季的日常是給我們鋪墊朋也和古河渚的愛情，after story才是真正的高潮：從高中相識到畢業相處，再到結婚生女，直到一人離開，只剩一人照顧女兒，最後回到與古河渚相遇的原點，再給你一次重來的機會，朋也你會後悔與渚相愛嗎？渚和汐從愛情和親情角度為代表的表現，讓朋也和我們悲喜交加，即使再來一次，依然選擇無怨無悔地愛著你們。
其實一點都不希望你離開
《未聞花名》和《四月是你的謊言》，岡田麿裡岡田大媽代表之一和新川直司創作作品之一，對於死亡這個非常忌諱的話題，怎樣表現才能得到另外一種昇華和感動，這兩部作品就完美做到，不要看我們已經釋然了，其實一點都不希望你離開：
《未聞花名》，死後未成佛的面碼歸來到兒時玩伴面前，從一開始就註定是悲劇，因為本被遺忘的人再度出現，不就是直接把渴求忘記的人的傷口上再撒一把鹽嗎？哪怕是為了解開伙伴之間的誤解，為了完成各自的心願，為了表明自己的感情，終究讓面碼再一次住進他們的心中，最終的離別也必定比過往要痛苦萬分。即使大家在最後一次捉迷藏裡找到面碼，但面碼你也終究永遠離開了我們。
《四月是你的謊言》，從一開始宮園薰欺騙了所有人，到後面沒能欺騙住自己而敗露了的目的，拯救了有馬公生，卻沒從病魔手中拯救自己，如果當初把這份感情和真相一開始就告訴公生，也許宮園薰能得到公生的回應、照顧以及餘生的愛，只是會剝奪公生的發展，難道愛情就不應該自私點嗎？宮園薰的無私反而成就了公生，對於公生來說是喜是悲、是怨是恨都不重要了，因為沒有你的四月已經到來了。
明明很燃卻為什麼會哭
《我的英雄學院》、《東京吃貨》、《鋼之鍊金術師》、《銀魂》……沒錯，雖然是燃作，當然不是單純地靠打鬥就能讓人落淚，而是通過幾個畫面或者一小章節，讓我們的情緒高漲到一定程度，在絕境中使出渾身解數才能做到，但這些作品太多，也就簡單說其中兩個：
《東京吃貨》，能夠讓金木研熬了12集的打，最終在壁虎虐待下才爆發出來的反殺，實在佩服喜歡虐待主角的作者，那首戰歌成為金木研的戰歌時，才知道什麼叫做燃中帶淚，當然，後面反覆虐待金木研成為習慣後，未必還能起效。
《銀魂》，這部沒有節操的作品，卻沒想到當中充滿不少的感動之處，銀時與夜王鳳仙一戰、與前歌舞伎町四天王之一次郎長一戰等等，每一場戰鬥為了守護信念和人，從茂茂將軍離開到突入終章，少了很多搞笑成分，也許認真起來的銀魂只是讓人有更多的傷感。
畢竟這些燃作本意不是讓我們一直拿紙巾擦眼淚，卻因為一些人物的離場、戰鬥的殘酷和主角的絕地反擊讓人產生感動而落淚。
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