【荷骊小舍】新驻一名90后诗人、诗评人左秦。我们所作的一切努力都是为了当代诗更好地传播和分享。欢迎各位诗友拍砖指教，共同进步。
左秦：诗人、诗评人，22岁，江西科技师范大学在校学生。开始创作、发表作品两年；崇尚肢体写作。
食色性也
——庞琼珍
丈夫床技越来越差
厨艺越来越好
我俩就像老牛肉
要一起煨烂了
左秦评：
床技变差，人变老了，起初的浪漫情怀、情欲都已经归于平淡、淡灭。专心于厨艺，专心于平常的生活。生活，不就如此吗？慢慢地被炖了，炖熟了，成了熟牛肉，被接下来更无聊、平淡的生活吃掉。我专心于短诗写作，试图将短诗写到极致。短诗，要简约、凝炼。意象不可少，而且意象绝对不是悬隔的，它一定是扭紧口语木板的铁钉。结尾用“煨老牛肉”做喻，有生活气息、不玄虚。
多年后他们终于在了同一间牢房
——张甫秋
白公馆的监守所所长室里
一面墙上陈列着牺牲烈士的遗像
另一墙则是叛徒和刽子手们的照片
左秦评：
一面墙，阻隔的是两个世界。这墙象征、隐喻了什么呢？在墙的两面，是截然不同的天地。一边是正义的烈士，一边是邪恶的叛徒和侩子手。他们，都在一面墙上，就像烈士的另一面是叛徒和侩子手。墙是格挡，也是打通。两对立双方，在此处和谐了、碰撞了。短短三行，能够将诗写到这个境界，很难得。
对禁欲的恐惧入门
——非非
那个居住在青藏高原的少年
出家前
一个人躲到
距离瑶池最近的地方
对着天空
狠狠地
撸了一管
左秦评：
《……协会》《……丛书》《……入门》，是臧棣一系列诗歌。非非的诗题，有模仿臧棣的痕迹。但，正文却是下半身，不是臧棣式的迷宫写作、颠来倒去写作。青藏高原，乃神圣也，但这个即将出家的人，却在此处撸了一管。这是亵渎、解构。他为何要这样呢？他当时是什么心境呢？这都是未知的。非非这诗的诗意来自于反常，来自于对神圣的颠覆。
我站着的地方
——君君
先是柏油
然后是蚯蚓走廊
再往下
一具猫的骨架
它的头
朝向落日
接着
是一顶宋人的头颅
后脑开孔
长出新枝
左秦评：
南人有一首诗，跟这首《我站着的地方》很相似——
《大街》
我把大街卷起来一层
露出石子、玻璃和白色塑料袋
我把大街又卷起一层
露出棺材、白骨和生锈的兵器
我把大街再卷起一层
露出蚯蚓、蚁穴和发霉的树叶
一直站在街边的我现在站在一道长长的坑边
这简直就是一座万人大坑
人们依旧在里面行走
他们低着头
他们四肢着地
他们不知道这里
原本是一条大街
2002年6月19日于北京
对路进行纵向挖掘，就像曾经学过的地理图一样。柏油路下，是土壤，蚯蚓住在土壤里。土壤下面，埋有各样东西，比如说猫的骨架。南人是不断挖，平行铺张。君君的，则像是断层，侧重点是“宋人的头颅”。写得超现实，“宋人的”，似乎有所象征。后脑开孔，长出了新枝，但新枝要通过猫骨头、蚯蚓走廊、混凝土、柏油才能出来。但，新枝，恐怕永远都得被埋在地下。这是死灰、陈旧之物。宋人头颅里的东西，就让它留在那里。现代人的头颅里装着现代人的东西。诗之主题大概如此。如果从阅读感受看。我更喜欢南人的，毕竟更纵横捭阖，毕竟更任性肆意。
职业病人
——程碧
每人拿着一个病历本
只有排在我
前面的那个
用的是塑料文件夹
他把各种检查报告
和病史
一页页整理好
又调整了一下西装
推开了医生的门
好像他不是来看病
而是来谈判的
左秦评：
这诗写出了新意味。无需古典意象造境，无需华丽的语言，无需浪漫的情感，无需超现实主义技艺。就是从平常叙述到反常里。职业病人，这说法很新颖。本来是绝望悲怆的事，但轻描淡写、宕开一笔。此中的情绪和苦衷，只有读者细细思忖。
一只母老虎的诞生
——李勋阳
俗话说得好
伴君如伴虎
从怀胎数月
到儿子出生
媳妇肚皮上的妊娠纹
也从西瓜皮
变成了
虎纹
左秦评：
李郧阳发在博客里的诗，我都已读完，并且还选了两百多首诗打印出来学习。李郧阳的诗，很异质。有着轩辕轼轲诗歌的魔力。伊沙曾说轩辕轼轲歪打正着、正打歪着。写诗，就当如此，没有一点波澜，没有一点转折，哪来的阅读快感，哪来的视觉刺激。……“母老虎”这词是贬义词。但在李郧阳这诗里，母老虎就是母老虎，并不承担人类给它的文化密码。所谓解构，就是还原。“伴君如伴虎”，是这诗的根基，后来关于虎的想象，都来自“伴君如伴虎”的延伸。无意义、不追求意义，追求的，乃语言带来的奇妙感受。虎纹，乃霸气也。生育了儿子的媳妇，就是他的王者。情感，被冷处理，完全压缩在语言里。读这诗，理应想到朱剑的名诗《陀螺》——
《陀螺》
诗/朱剑
陀螺很下贱
鞭子抽得越狠
它旋得越欢快
但我比陀螺还要下贱
鞭子抽了我几千年
鞭痕比身上血管还多
比火焰还要惊心
可我说：老虎
也有美丽的花纹
客机降落在特拉维夫
——吴雨伦
每当客机成功降落
在轨道上滑行时
欧洲乘客总是会发出
雷鸣般的掌声
仿佛刚刚结束了一次伟大的演出
这也确实很了不起
现代科技最伟大的造物
载着一帮
金发碧眼的家伙
重返迦南
而并非用炸弹
去诅咒神的土地
左秦评：
吴雨伦是伊沙的儿子，但诗风却有所不同。伊沙也写过一首类似的诗，好像是写侵略军带来的寺庙、文化等都留下来了，而别的什么，都没留下来，表达文化的力量。伊沙表达对文化的理解，吴雨伦表达对宗教的理解。伊沙那首老道，吴雨伦这诗稚嫩。“去诅咒神的土地”，“诅咒”二字，是败笔。写得太重、情绪太强。能够冷处理就冷处理。把“诅咒”换成“轰炸”，也许更加清晰、恰当。
感谢上帝
——慢慢
信基督教的朋友
反复向我传教
"我们都得感谢上帝"
晚上，我把叫床声
从"啊啊嗯嗯额"
改成了"oh my god"
左秦评：
造境难以写出这种新奇感。画国画画不出段子的趣味。碰撞出诗，转折出诗。当我们听相声听到一句特别可乐的包袱而笑了时就得想，它为什么能够让我发笑，怎么设置的？如果找到了规律，我是不是也可以抖出这么精彩的包袱。写诗也是如此。从段子里找灵感，向段子学机趣。一味地鄙视、厌弃段子，而不知取其精华去其糟粕，是愚蠢的。慢慢这诗的诗意就来自于原本很严肃的事，却被写成了下半身。所谓信上帝，只是记住一句“oh my god”。有朋友给我指出了这诗的玄机：god反过来就是dog。像狗一样交媾，是反上帝的。当然，这是巧合。无巧不成书，就因为这巧合，使诗更有机趣。
春心
——海东青.诗僧
隐忍最后一个冬夜
心事若一泓泉
漫过荒野
你踏水而来
拾一朵飘落的云
却将影儿深种
2017.02.05.10:30
左秦评：
海东青，也即诗僧。僧者，追求禅。禅意诗写作，也是海东青的一大类。禅意诗，追求无我，追求空灵。人被驱逐出去，或者被场景蒙蔽。小意味、小情绪、小逻辑、小意境，总之，不管你的禅意诗囊没囊括天地，它都是小的、空的、旧的、古板的。造境，最大的问题是如何情景交融。很多人做不到，情与景分离，造的境是空架子，情感呢，也直接说出来而显得浅显。
酒醉的状态
——金刚北斗
盯住飘浮的灵魂
在天花板上
石膏在倾倒的刹那
影子开了口
……
左秦评：
酒醉状态，即昏昏欲睡、眩晕。但，诗题《酒醉的状态》，并不精确，比如酒醉有浅醉有深醉各种，而且，酒醉之后，是否真的会起幻觉呢？我每次喝酒必醉，但这种情况从没遇到过。将《酒醉的状态》改成《吸毒后的状态》，或许更好。
正文四句，反正都在“幻觉”的统摄下。所表达，就是具体的幻觉。幻觉者，乃超现实也。只要是超现实主义诗句，都可写入《吸毒后的状态》，就看写得新不新颖、巧不巧妙。
黄鹂
——瞧瞧她吧
清晨的窗外，百花盛开
树上有两只黄鹂
不时地探头亲触
只是没有以往啼叫的高调
禁不住想起
昨夜妻与我耳鬓厮磨的密谋
结婚很久了
已经习惯了妻的冷漠和不耐烦
是抢买房子那档子事
让我和她，春光乍现
左秦评：
想起《诗经》，就想起六字真言：诗雅颂，赋比兴。瞧瞧她吧的诗，就是用黄鹂起兴的。我可以贴一首《诗经》里的诗，让大家对照阅读——
《诗经·国风·周南·关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
这首《关雎》，根据时间顺序，非常简约地写出了其变化。整齐中富有变化。而这首呢？就比较单调。而且第三段读起来很别扭，甚至有不通之处。学古法，要学全套，如果只是取一用之，可能于诗无益。
佛珠
——何止
等红灯的间隙
一位僧人走上来
向我兜售佛珠
在我明确表示
不需要之后
他用眼神指了指
我放在车上的
那盒香烟
我会意
抽出一根递给他
“愿佛祖保佑你”
他又用眼神指了指
我的打火机
左秦评：
我学诗，从古诗、民国诗、浪漫主义诗开始，一开始买的几本诗集，即徐志摩、汪国真、戴望舒、席慕容他们，而且每本都读了十多遍。那时，我认为真正的好诗，就是这样子。但是，当我接触了朦胧诗，然后第三代然后下半身写作、垃圾写作、荒诞诗写作后，对我曾认为的好诗，产生了严重的质疑。我之所以能够一眼指出一些诗作的缺陷，不是我多牛逼，而是这些缺陷我都有。我当时跟周瑟瑟老德他们说出我写作数量时，他们极其惊讶。写得多，各种诗都尝试过、写过。我并非口语诗的推崇者，也不是意象诗的推崇者。一切从诗文本出发，诗文本之外无他。评诗评的就是理念和观念，诗评人不可能超脱理念和观念去评诗。只有不成熟、还在飘忽不定的诗评人，才会含糊不清。如若坚定了理念，那么就会像我这样，直接了当。那么，我所秉承的是真理吗？并不是，诗歌有标准，但无绝对标准，我提出A，你可以立马提出反A。虽然我现在对口语诗的关注多一点，但，我阅读最多的，还是非口语的。比如海子，短诗读了六七十多遍，长诗读了十几二十遍，都已经读到了血液中。相反，口语诗，除了刘川、轩辕轼轲、庞华等人的诗，我少有重读很多遍的。这就是耐读不耐读的差异。诗要耐读，也要抓住读者的眼球。你写得高深莫测，别人就是不懂。关于意象的划分，并非我的心血来潮。我的所有理念，都来自我对诗的阅读和创作。每个人都有不一样的理念，但美学原则却是一定的。……扯远了，回到诗文本中。这首诗，如果将僧人换成其它人，诗味就会淡很多。为什么呢，僧人本身就有着一个隐喻场，烟也有一个隐喻场。两者截然不同，但碰撞在了一起，诗意也就因此产生了。这类诗，在很多诗人看来是寡淡无聊的，因为他们发现不了“碰撞”，只知道里面意象少，无法形成意境。语言也太口语化，没有古诗的韵味。如若真要读意境和古诗韵味，那么只要转道“非现代的现代诗”了。
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