2018-06-10 03:32:04 佚名

薛程峰

谢谢你的提问。这需要美术科普。什么叫“油画”？所谓的“油画”是指用油质调剂岩彩作为绘画色彩的绘画。

简单来说，油画是把矿质颜料加胶加油质调节剂作为绘画色彩的。

那么，中国画的色彩呢？是水质色彩。

中国画的色彩原料，本质上与油画的色彩原料没有什么区别，都取自矿石的原色。例如赭石、石绿、石青、朱砂、朱磦等等。

那么中国画的色彩如何制作？

大体与油画颜料没有太大区别。只是在颜料中的稀释剂，不是油质的，而是水。

这样，中国画的色彩就是水溶性的颜料，而油画颜料是一种脂溶性颜料。

油画颜料由于是脂溶性颜料，所以附着性和覆盖性很强，不太适合在纸绢上绘画。更适合木板、墙壁上绘画。

后来，油画改进了绘画“纸张”，用细麻布做画布，一直到今天。

中国画的颜料分矿质颜料就植物颜料两种，都是水溶性颜料。

但是，矿质颜料覆盖性强，植物颜料有一定的透明度。

油画颜料里没有透明颜料，也不允许颜料有透明性。

所以，本质来说，中国画颜料与油画颜料没有什么区别。

如果我们今天用中国画颜料，也能画出油画的效果。

所以，颜料的调制不同，也不代表中国画与油画的不一样。

油画主要没有在纸绢上绘画的传统，而中国画战国时代已经在绢帛上绘画了。

中国是世界上最早发明造纸的国家，所以，汉代已经在纸上绘画了。

关键是，西方的油画是模仿自然的真实性的。而中国画是不完全模仿自然的。

比如，画一个竹子，中国画可以用黑色的墨，而油画画家是绝对不能理解的。

这就形成世界上的两个大的绘画流派：写实的西方油画和写意的东方中国画。

这两种绘画各有特色。油画的科学成分多一些，但是，绘画是艺术，最终还是以艺术表现为主。

那么，中国画真的没有油质的色彩吗？

当然有。但是，中国画严格说，没有油画。

如果非要沾一点边，那么，中国的瓷器绘画是要用油质色彩的。

比如釉上彩瓷器绘画就要用油质调色，否则，用水质色彩是画不到釉面上的。

此外，大家都知道的，书画用印的印泥是用蓖麻油调制的，也是一种油质色彩。

西洋油画的绘画理念，也是不断改革的。近代以来，也改进了绘画中过多“科学”的不必要。

实际上，油画后来也转向写意了。印象派绘画，就是油画画家写意的开始。

千千千里马

所有人类的文化艺术都有一定的共性，这是由人类在对等条件下和自然与社会之间的关系所产生的内在联系。也就是说共性是基础，在这个基础上由于地域、种群和历史偶然等差异性而导致的个性形成了现有状况。

油画的前身是坦培拉技术，再往前是干湿壁画，包括更早的腊画和岩画，这些艺术形式其实我们民族也有，甚至于更早。

十五世纪由“尼德兰画派”的杨·凡·艾克在坦培拉技术的基础上创造了油画技术，以白垩粉结合动植物胶在画布与木板上打底，以亚麻仁油、罂粟油、核桃油和树脂做媒介剂去稀释调和颜料作画的技法逐渐被以后的画家所掌握并发展成熟。特点是挥发快易于塑造，色彩鲜亮可以长久保存。

油画作为西方艺术最为主要的艺术形式有着完备的技术和呈线性递进的艺术思想发展。油画本身之外所延伸出的内涵和意义已经远远超越了这种技术本身。

中国早在汉代墓葬壁画中就掌握了干湿壁画的方法，并且运用了以“油”为媒介的调和方法在棺椁上作画，只是没有形成具有现实系统化的发展罢了。

西方油画最突出的表现形式是科学的焦点透视和解剖知识地运用，由此而来的各种文化和思想地衍生。

《敦煌飞天》

《三位一体》

我们可以清楚看到七世纪左右敦煌壁画中人物之生动，解剖认知上以及色彩绚烂表现上都完胜十四世纪的欧洲壁画，同时期的欧洲壁画昏鸦实在不好意思发了，客观的说完全没有可比性。
这具木雕佛造像

也完全媲美同时期欧洲雕塑。

其实我们远在隋唐时期的人物造型就掌握了基本的人体解剖知识，在人物比例和动态的表现上也完全碾压西方艺术。对于神态和意境的渲染更是达到了无以复加的艺术高度。

究竟是何原因使我们民族的宗教画、院体画、仕女画等具有高度写实的艺术在明代以后逐渐走向世俗化了呢？昏鸦认为这有很多综合原因参杂在里面，比如过于“早智”的文化，元代以后文人画的的兴起。在艺术传承上由于墓葬文化缺乏现实意义，朝代更迭所带来的在文化艺术上的摧毁与断层使得中国艺术呈现出非线性跳跃的现实。

我们从来都不缺乏在艺术技巧上的创造智慧，以线条高度提炼与概括的造型艺术就是中国艺术之伟大，以诗情画意为融合的文人画也是开艺术意象之美的先河。

油画有其固有的艺术特点和价值，没有必要厚此非彼的去贬低，更没有必要拿来和中国艺术做比较，只是在某个关键点上东西方艺术朝着不同方向迈进罢了。

疾飞昏鸦

为什么西方诞生了油画，东方却没有类似的艺术？

反问一下，便知道这个问题的答案了。为什么比如中国诞生了国画，文人画，拟象油画，而西方没有类似的艺术呢。

为什么你是你，你不是别人呢。

艺术不是孤立存在的，

“艺术只有一个，如太阳只有一个，没有其二。艺术家属于艺术。人叫不同的名字，但都是人。成为人，是人的目标，成为艺术，是艺术家的目标。千条江河归大海。艺术寻找和展现真理，真理验证艺术。艺术家博采众长，然后接近真理。”（摘自要力勇哲学艺术之思）

艺术就是人。人的艺术。什么人就有什么样的艺术。

艺术的形式没有可比性，你和别人也没有可别性。更不能拿你的，你认为自己好的，和别人的去比。问别人有没有你的。要用人性和人性相比。

绘画是精神，不是绘画的，绘画的形式不是核心，不能以形式作为标准。

“我将拟象油画与世界各国家各时代的绘画作品从精神层面上做了深入的探究和比较，又与中国各个时期的传统绘画作品做了精神层面的研究和对比，”

透过现象比本质。由此及彼，由表及里，古今中外，人之精神，不能舍本求末，东方和西方都是人的东方西方，长得不一样而已。

言辞为言辞，对问题，不对提问的人，有好为人师之感，抱歉了。

哲学艺术家要力勇

我理解，西方的油画和东方的水墨水彩画只是表现于绘画使用的材料不同，就好像我们用筷子勺子吃饭，而西方人用刀子叉子吃饭一样，习惯使然。

当然，由于油画所用的油彩是用植物油和有色材料调配而成，绘制出来的画作更加形象、鲜艳、亮丽、生动，而且更宜保存，所以似乎更加受到现代人们的认可。

但是不拘一格才叫艺术。西方油画有西方油画的优点，东方水墨水彩画有东方水墨水彩画的妙处。西方出了很多绘画佳作，东方也从来不乏绘画精品。西方诞生了不少绘画大师，东方同样造就了很多画坛巨匠。就拿我们中国来说，从古至今出了多少名画和书画泰斗。我们的《清明上河图》、《钟馗打鬼》等等完全可与西方顶级画作相媲美，我们的艺术大师远如吴道子张择端赵佶等等近如黄宾虹徐悲鸿刘海粟齐白石张大千等等，绝不比西方任何绘画大师逊色。

再则，作为绘画艺术的表现形式，有人喜欢西方式的油画，有人喜欢东方式的水墨水彩画，萝卜青菜，各有所爱。一花独放不是春，百花齐放春满园。惟其如此，才成就了绘画艺术繁荣的春天。

谁怜一灯影

感谢吴浩财的诚邀！

人种的基因决定了西方人的绘画形式是油画，我们是中国画。

看西方人是如何吃饭的？用刀叉，左右手都使用。我们用筷子，基本上多数人只使用右手。两只手平衡使用方面，西方人比我们好。

看西方人的文字，几本都是字母的排列组合。我们是方块字，基本上是象形文字。字母的排列组合更多的是抽象思维。

再看科学技术，在物理化学上，西方人的贡献是远大于我们。物理化学也造成西方的医学与我们的中医，完全是两种体系。

我说这些，就是想表达一点，我们的文化更在于表达事物本身的内在规律，事物的外在面貌我们会更多的追求概括的符号化。

吃饭左右手都使用，看看油画作画时的两只手，一手拿笔，一手拿调色板。我们呢？用一只手拿毛笔用水墨表现。刀叉的繁杂与简单的两只筷子，在画两种画时，就这样生动的有了另一种对比。

字母的排列组合，追求秩序感。由此看西方的雕塑和油画，更加注重造型更准确，更接近真实的物体。我们呢？洒脱，大气，大写意小写意，泼墨，不同字体的书法，是一种对于大自然的概括总结，更凝练。

而物理化学呢？事实上早期油画，都属于画家个人的作坊式加工。所有与画有关的物质条件，都需要自己加工，包括油画颜料，调色油;在亚麻布上画要做油画底子，在木板上画要刷类似油漆一样的涂层，不这样做油画色的油脂会被吸，最终画面没有光泽。所有的一切，都需要物理化学方面的知识。

我觉得，在哲学上，事实是我们的哲学更加接近哲学的本真，我们在探求世界发展的内在规律，更善于化繁为简。

我们的五行相生相克的理论，易经和风水学，中文(包括文字和诗词歌赋)以及中医(其实我觉得中医就是哲学的分支)，这些我们的传统文化，都是对于外部世界的一种归纳总结。

由此看西方的油画和我们的国画，都是受到各自哲学思想影响的产物，这两种绘画形式，没法分谁优于谁，我也从不会为自己的文化而沾沾自喜！这不是妄自菲薄，文化自信不是靠这些就能带来的！我反感说什么绘画早1000年的提法，比这个有意思吗？根本所表达的就不是一种绘画，非要硬以时间先后来表达一方更优秀！中国人的大气，不需要这个！

以上观点，是我个人对于西方绘画与我们的国画之间差别的粗浅理解。有不妥之处，请指正。

画大卫

东西方的艺术为什么不同，是因为东西方的艺术走了两条不同的路。在各自的民族文化传承中两种艺术风格大不相同，在技法上、表现方式上、视觉上都是不同的。中国的艺术一开始就奠定的是半神的文化，重点不放在人的表面，而重在神.韵与内涵。在东方的艺术发展中，一直是流于民间、文人和工匠与求道者中，没有系统的理论，正规的训练，完全靠个人经验表现作品，由于中国人的文化特点，不自觉的就是在表现“意"。西方的艺术重点放在表面文化上，突出了技法上的高超，准确、细腻丶逼真的神工。表现的重点在人表面技能的表现上，对明暗丶结构丶透视关系要求非常准确，特别是人体结构。

艺术对人类来讲很主要，他能够在人类社会起到对人的观念上的导向作用，影响人类的审美观念，这是和人类的道德基准息息相关的。神传给人艺木的用意，是创，世，主最后要传宇宙大.法，救度众生。正统的艺术能使人类的道德水平保持在一定高度，不至于过早败坏，使人类对基本的善恶、是非，对人类最后的大事能作出正确的判断。详见w，dadao。0ne