作画先不求好，先要求合理，
合自然的理，比如画花卉，
木质硬的多生直角，软者多生锐角。
枝叶有对生的和不对生的，
即轮生和互生的。
石头必须在地上，不在天上；
鸟飞在天上，不在地下。
画画不可偷懒。
墨要研浓再用，
即便是淡墨也要研浓后兑水。
研出的墨不浓，稀释后，
淡墨颗粒就粗，效果不好看。
中国画由繁到简，
由细微的到大写意，
宋代之后分道扬镳，各自发展。
在山水风景画的章法方面特别讲究一开一合，
大开大合，很有气势，很空灵。
章法就是“经营位置”，
在构图上是很重要的。
画面上各部分要宾主得当，突出中心。
先定内容，后定章法。
构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。
我们构图要像鸟飞一样，不宜太老实，
老是那么一两个式子。
有副对子说得好：
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。
画东西要里出外进，才像大自然的一部分。
老是在画框子里头画画，不是画外取画，
就老实得死板小气了，
清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。
作画要避免“妙”而不真和真而不妙。
古人讲要“搜妙创真”，很对！
讲笔墨，初讲可以说：
“线者为笔，染者为墨”，
易懂易入手。
进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：
用墨无笔，古人称之为“墨猪”，
它有肉无骨；
用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。
其实“笔”与“墨”分不开，
所以叫“
笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。
如同地球公转和自转：
为表现意象造形的美服务，是“公转”；
它也有美的自我表现，是“自转”。
笔墨离开了这个意思，
那就是“耍笔墨”，
那不是“笔墨”，更不是写意画。
画树，在弯叉起点，
点一个疤是国画家的“老生常谈”。
点得少而且在黑白布局上合适，才好；
点多了，甚至有叉有弯处必点，
可就俗了，那是一种习气。
花鸟画的鸟在花卉中的地位很重要，
要与花卉配合好。比如：
鸣禽与牡丹画在一起相称，
老鹰和芍药如果画在一起，
画得再好也不协调，这种毛病并不少见。
过去我作画不爱起稿子，
其实初画写意，或构想大章法、新章法，
仍可起稿子。不过，真要动笔了，
可别瞅着稿子画，那可就拉不开笔了，
拘束了。其实，大致有个意思，
就放笔直取，临机应变，
常有意外墨趣，生发意外之妙!
这才是大写意的气派呢!
若要墨最黑，兑花青水。
画竹不可三炉香和打鼓架
(即不可三笔平行而立或三笔交叉)。
画竹都是书法，竹干是隶书，
竹枝是草书，竹叶是楷书
喜画兰，怒画竹(画兰要悠着点儿，
（画竹可快点儿)。不要都用心去画，
那样就平。有些好效果出在有意无意之间。
郑板桥的竹子，是近代的好竹子，
但不如元代的。画得硬，
如骨之关节，硬得外露，
硬应是内藏的，力量对比不可一势，
应“刚柔相济”地表现矛盾的力。
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