皮格馬利翁的故事已經可以作為這個提問的回答。

油畫的創作素材指的是什麼？到底什麼是素材？素材與油畫創作的關係是什麼？

“素材”一詞在中文語境中的含義是“創作者在現實生活中所搜尋到的、未經過整理加工的、分散的不具備組織結構的原始材料”，因此我們常說，生活是藝術的素材。但英語中，並未有一詞直接指代“素材”的中文含義，而是通常用material來概括類似的語境，但material同時也可以指構成作品的實際物質和材料，如構成油畫的固定顏料和畫布、畫框等。

之所以先解釋素材的定義，是因為題設中蘊含了一個不太恰當的邏輯，也即是，為了油畫創作，我們需要去尋找素材。通常而言，誠然，創作不可能脫於我們的知識體系和日常經驗而獨立存在，素材是構成藝術創作的必然成分，但創作是因為你首先想畫一匹馬（概念），找到很多馬的照片（素材），挑選其中一張幫助造型（參考），完成創作，而非為了創作而搜尋很多素材（視覺經驗），因為看到了馬所以打算畫匹馬。

浪漫主義先驅法國藝術家Theodore Gericault筆下的馬

題主可能更想提出的問題是：如何尋找油畫創作的主題？換句話說，如何去決定自己該畫些什麼？很多人認為竅門在“素材”上，只要去尋找許多跟藝術創作的素材，一定會啟發自己，但無論素材是否啟發你，創作的根本與起始點，與素材無關，與你的創造力有關。那麼何為創造力？當你試圖用理性在眾多的“素材”當中試圖找到創作的根基時，你錯誤的認為創造力與理性相關，但偏巧相反。

ATELIER D'ARY SCHEFFER

這其實也是十九世紀下半期至二十世紀上半期西方文化發生巨大轉折時的一個重要藝術課題，現代主義所得愛來的機械化、自動化、組織化、標準化嚴重地侵蝕了人們傳統的自由和情感價值，而在藝術方面，以直覺代替外在的觀察，也成為了現代藝術與文藝復興以來藝術的重大區別。而創造性、直覺、非理性、無意識等問題也成為了現代藝術中最重要的理論問題之一，而哲學家伯格森所代表的正是“非理性哲學”。

伯格森認為，人的認知有兩種不同的方式，其一，圍繞著外部世界的事物展開，是相對的和外在的，也就是我們所說的“理智”的方式；其二，另一種方式則進入至事物內部，是絕對的、內在的，也就是“直覺”的方式。而創造，則需要利用這兩種方式。在伯格森看來，只有存在於單一方向時間中處在不斷變化中的

他認為，藝術創作，是本體顯現的過程：

“畫家站在他的畫布面前，調色板上準備齊各種顏色，模特兒也坐好了─一這一切我們都看到了，我們也知道畫家的風格；我們能預知畫布上會出現什麼嗎？我們掌握了問題的若干要素，但對問題的解決，只能是抽象的。例如這張肖像肯定和模特兒相似，也肯定和畫家的意圖相似。但是，伴隨著問題的具體解決的，卻是無法預見的‘無’或‘不存在’。而這個‘無’卻正是一件藝術作品中的一切。”

繪畫是並非從現實所給的模子中翻出來，而是從藝術家的內心中“綿延”誕生，它即包含了藝術家對於客體的理性觀察，也包含了藝術家此時的心理狀況——非理性狀況。在伯格森看來，直覺是藝術創作的重要工具，需要提前使自己接觸大量原始材料——素材，但大量接觸相關材料並不必然引起創作的直覺。在你想要畫一匹馬時，觀看很多張不同的馬的照片並不一定能幫助你畫一匹好馬，只有善用你的直覺，心中綿延開馬的形象——高昂、張揚或灑脫，或是從未見過的姿態，然後拿起畫筆，參照部分照片，一氣呵成。

要實現直覺，就必須超越理智。創造過程自始至終便是一種直覺的過程，而這種直覺又依賴於創造性行動的展開，也就是說，翻看素材不一定是最好的尋找靈感的方式，畫這個動作行為本身才是給繪畫找靈感最恰當的舉動。

再來一張皮格馬利翁：

透明流動虛無

繪畫都需要素材，或者說一切藝術創造活動都需要素材，對於繪畫來說，不管是油畫還是國畫都需要素材，素材是最基礎的材料。

那麼應該怎樣尋找油畫創作素材呢？一句話，在日常普通的生活中找，因為大俗也就是大雅！

第一，對於人物油畫來說，人物是不能脫離實際的，也就是說這個人物必須是我們普通人物的形象，不是稀奇古怪的，又或者是畫家想象中的人物，但萬變不離其宗，實際的人物也好，想象的人物也罷，都是為了塑造一個更好地人物形象，表達畫家內心的感受。

第二，對於山水風景來說，就更容易了，可以進行寫生，將風景畫出來，也可以自己加以創造，加上能表達自己心境的景物就可以了。

所以，藝術創作不能脫離實際生活，生活是藝術創作取之不盡的源頭！

對此你有何看法呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠的頭髮

盛潔仁

如果你對油畫創作缺乏靈感、你大可以走向農村、走向山區、你就會發現有無限的創作素材正等待著你把它們變成藝術作品。

農村、山區的山山水水、人物風貌、飛禽走獸……等等一切、都是你的絕佳素材、都可以助你發財致富。

小芳雜談

從理論上來說，一切皆能入畫。

可是在現實生活中的畫家，又各有所長。歸納起來可以分為人物、靜物、建築物三大類。

通常來講，畫家會選擇自己既熟悉又喜歡的事物來進行創作。也只有在這種狀態下，繪畫時才會有不經意間的情感注入。

我認識的幾個外省市油畫家，他們來上海後因為被成群的魔天大樓與夜生活中的魔幻光影所震撼，就這麼專畫上海題材了。

與此同時，很多上海畫家卻跑到農村及山村，去畫心裡的故鄉去了…好玩吧！

這種看起來有點亂七八槽的錯位，其實都是滿足了畫家自己內心的一種訴求。

那麼，對於一些脫離了實景訴求的畫家，這些畫家又是怎樣訴說與表達的呢？

請看夏格爾的畫，像夢一樣的場景吧

我個人很喜歡夏格爾的畫，難道我們不是生活在夢中嗎…做一個好夢！

呂永亮

後寫意畫會

任何創作，素材先行，而素材的積累，就是創作者個人綜合素養的體現。不是說素材就像物質，需要挖、刨、犁、摘等手段獲得，它存在於任何地方，沒固定形式，現在景況下，愁的不是素材，而是有自我標籤的作品！

旅美畫家葉其章曾說：“中國油畫技術層面的東西並不欠缺，而真正缺少的是理論，其次是創造性不夠實出，大部分的油畫都是在照搬照抄傳統的或西方的藝術作品，而不是基於自己的體驗進行的創造性工作”。

這段話用心體會一下，主要還是創作者沒有自己的素材庫，一方面追求洋藝術，可又達不到其精髓，另一方面，對中國傳統藝術認識不夠或不屑傳統，不僅僅油畫，任何外來藝術，在中國土壤上，都應有自己獨特的審美情趣和文化解讀。

當你有一雙善於發現的眼晴，荒漠也有詩情畫意，當你沒有善於發現的眼晴，人間天堂也是悽楚煉獄，如此心境，都能產生絕美的藝術作品，內心感受愈強烈，藝術性越具衝擊力。

時代衝擊、文化對撞、神話想象、勞動現場、草木花鳥、世風怪誕、人神鬼怪等等等等，哪個不是素材呢？

一路鳴鴻

油畫以及各類美術體裁的創作，並不存在所謂“尋找”素材這道程序。睿智先人有云：“袖手於前始能疾書於後”，說得是醞釀，那是相當精準。愚蠢宦官有云：“須當集體創作主題先行”，說的是塗鴉，那是相當虛妄。俺以為，純粹的繪畫素材，抑或鮮活的創作題材，只能是按耐不住的怦然心動 —— 靈感。譬如美女裸露的並非肉體而是靈魂；譬如老人皺紋摺疊的並非歲月而是滄桑；譬如日出時分激盪人心的並非輝煌而是慵懶 …… 這種稍縱即逝的瞬間感覺，會誘發你今生一世欲罷不能的衝動、景仰甚而獻身。它未必是謳歌道德的感悟，但肯定是捍衛天性的自覺。這就是永遠困惑世人的素材所在。然後，面對畫布與顏料，再讓俺們構思一個足以容納並足可體現的美妙時空 ……

聞魯生

友好。問，怎樣尋找油畫創作素材? 個人認為，找油畫創作素材包括有多方面，一是生產生活方面，重點提取典型個例。如像人物的精神，表情，姿態以及場面的攝取。對於場面素材的提取，要求精，背景場面的提取，要分出主與次，不能面面俱到。人物表象素材也有多種，同時情感化的人物表情也是豐富多彩的。如小孩，老頭，女性朋友之間等等。要多深入，多到人群身邊捕捉素材。你如果有繪畫基礎，先用心默記下來，後慢慢用素描的形式打一個樣稿，這樣上畫就方便多了。另一種素材來源，風光或風景，這就容易多了。大自然的美景處處都是，但是也要注意突出主題思想，不能一概而畫，作品要高，要美於大自然。畫油畫素材的來源還有一種，就是城市書店裡出售的《油畫選材目錄》，這裡麵包括有人物，花鳥，山水等等。可以選擇一部份，再根據你平日的生活素材有機結合，形成一幅完美的你自己的油畫作品。

鬱香墨

對生活的熱愛很重要，對生活的熱愛能讓一個人有無限的創作力。

比如早晨陽臺上的花

路過小鎮的風景

晚上公園散步的老人

發現生活的美好，就是最好作品！

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