評論一幅書法好不好，在書法史和歷代書論中，我們經常會看到“醜”與“妍”兩個形容詞，比如明代，傅山被人說成“醜”，董其昌被人說成“妍”。現在我們更多談論的是“雅”與“俗”。當代的“醜書”是否醜，要用醜與妍去衡量。那麼，什麼又是“雅”與“俗”呢？這麼說吧，經過臨帖寫的字一般都很“雅”，即使有人寫的不怎麼好也稱“雅”書；從來沒臨過帖，就自己在那想怎麼寫就怎麼寫，即使你或者說不管你寫得多漂亮都只能稱“俗”書。這樣的所謂書法作品很多很多，幾乎充斥每個角落，在淘寶書法定製店裡99.99%都是這樣的作品。俗書數量眾多，且具有表面漂亮秀美的偽裝性，對大眾的審美誤導和傷害非常嚴重。
1、取法近人低格，任筆為體。
任何藝術都不會憑空產生，都是在對傳統經典的繼承上發展而來，書法藝術亦然。古人講“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”“書不下秦漢”。學習研究書法，就要深入研習書法史上的這些經典，多年或是窮其一生的潛心沉入經典，集百家之長，再加之自己的個性和學養，才有可能形成自己的風格。而當代很多人心態浮躁，急功近利，總想朝學執筆暮已成家，對繼承經典有畏難情緒，淺嘗輒止，取法近代格調並不是很高的書家，或者直接學習當代人，臨摹自己的老師。
更有甚者從不臨帖，自己想怎麼寫就怎麼寫，怎麼舒服痛快就怎麼來。有人把書法藝術比喻為戴著鐐銬的舞蹈。鐐銬為何？就是要有對經典的繼承，要有筆法、字法、墨法、章法上的規矩和規範，不是自己想怎麼樣就怎麼樣，在這些要求和規範之內，你舞的精彩才是本事。如果別人戴著鐐銬，你不帶鐐銬，已經不是一個起跑線，或不是一類藝術，也就墮入野狐禪的惡道。
例子，一位朋友說他喜歡二王，可他從沒有臨寫過二王的帖子，自己拿起筆來就隨便寫，其實他寫的根本不是二王；自己覺得瀟灑得很，其實根本沒有法度、規矩，讓專業的人看了難受得很。而對經典有繼承的人，專業人士一看作品，就知道他取自哪家哪派，就知道他作品的“孃家”是哪家，有傳統經典書法的信息碼，看上去似曾相識，也顯得古意雅緻。所以，衡量一個人書法俗與不俗的最基本標準就是入不入帖，有沒有對經典的繼承。如果不入帖，就談不上專業和入流，也就離俗書不遠了。
2、結體誇張變形，扭捏作態。
書法是書寫漢字的藝術。一定在字的結體上有很多藝術的誇張處理。但這些誇張變形都是合情合理，或是意料之外又在情理之中的。王羲之《蘭亭序》中二十多個“之”字，每個之字筆法、結體都不一樣，但不管如何變化，都在一定的度內。
可是當代一些書家由於繼承經典不夠，對經典理解不深，在創作時，以結體誇張變形來吸引“好奇”眼神，但其誇張變形的沒有出處，沒有合理性，也不自然。故意扭來擺去，伸胳膊劈腿，搔首弄姿，甚至成為一種習氣，還以習氣為美為風格，實則惡俗不堪。曾見陝西一位老書家的牌匾，結體又伸胳膊又劈腿，造作有餘，自然不足，看了很是不舒服，據說還有**半城之譽，不知道這樣一個有著十三朝古都之稱的西安，何以人們在書法欣賞水平上墮落到這種地步。要知道中國傳統藝術講究的是道法自然，“天然去雕飾、清水出芙蓉”，沒有設計的設計，沒有巧思的巧思是最高級的。
3、筆法單一無矩，虛尖氾濫。
筆法是書法藝術最基本、最核心、最見功力的構成因素。書法史上經典作品的筆法精到、豐富。深入臨習古代經典碑帖的目的之一就是要學習和掌握古人的筆法，從而養成古人的用筆習慣。古人的書法，任何一個點畫，那怕就是一個點，都要有起筆、行筆、收筆三部分完成，非常規範和嚴謹，所以點畫才有那樣的質量和味道。
而當代一些書家臨古不深入，對筆法的繼承欠缺很多。書寫一個點畫，很多都沒有規範的起筆行筆收筆三個步驟。比如寫個點，拿毛筆蘸墨在宣紙上一觸或是一按就完事。書寫物理長度長一點的橫或豎，也大多沒有起收筆，也沒有藏鋒露鋒的區分，都是露鋒入紙。由於沒有起筆和收筆動作，所以產生很多“虛尖”。我們看古代經典碑帖，起筆以藏鋒為主，露鋒為輔，所以這樣的虛尖是很少的，才保證了字中真氣的飽滿。試想，沒有起筆和收筆動作，字中的真氣就都跑掉了。中國傳統文化講究養氣，養浩然正氣；講究藏拙和含蓄。這樣的以露鋒為主沒有收筆的用筆，就像一個人把胳膊伸得直直的去擊打一樣，哪還有力量可言。
4、點畫輕佻無骨，內韻淺薄。
古人形容好的書法點畫，叫鐵畫銀鉤、渾金斷鐵、力透紙背等，雖然墨跡是寫在平面宣紙上，但是好的點畫有渾圓感，是立體的凸出於宣紙之上，而且有力量感、有味道。筆法決定點畫的審美力量感和味道，可我們當代一些人由於沒有古人的用筆習慣，筆法功力不足，寫出的點畫軟弱無力，毫無骨力可言，別說力透紙背，有的書法“點畫輕飄飄的，一口氣就從宣紙上吹掉了。”古代老的書家“人書俱老”，由於生理原因，寫出了“不期顫而顫”的蒼老用筆，而當代人不明此書理，故意以不停提按頓挫寫出像抽羊角風或是半身不遂患者嘚瑟的顫筆，造作至極。
點畫除了形質上有力量感外，還要有內韻和味道等神采的要求。內韻、格調、境界等形而上的要求，不單單是技法所能解決，那要依賴人品和修養。書論講，人品既已高矣，氣韻不得不至。人品不僅指思想道德品質，更多指人的品味和格調。人的品味、風骨、格調形成，一靠天賦，二靠讀書。唯有讀書可以涵養一個人的氣象，改變人的氣質。每個人身上都有俗骨，何以醫俗，唯有讀書。之所以那麼多人的書法很俗氣，有技法層面的原因，但根子裡的原因就是不讀書、修養不夠，做人的品味和風骨更無從談起。試看當代這些被譏為俗書的人，有幾個是讀書人，有何文化？
5、內容陳詞濫調，千篇一律。
古人創作的書法，大多都是自己的詩詞歌賦；而當代書家大多都是抄寫古人的詩詞。書法創作所需文字內容，其實不是書法藝術的本體內容，屬於文本內容，但也可以看出一個人的學識和修養。當代一些所謂書家，別說自作詩詞，就連內容的選擇上都沒有文化甄別力和品味，不管什麼場合，寫給誰的，提筆就是“厚德載物”、“道法自然”、“澄懷觀道”，你寫我寫大家寫，重複概率極高，滿大街都是這樣內容的書法，還能不俗嗎？更有甚者，除了內容低俗以外，還寫錯別字或是“易誤讀字”，有的橫幅四個字，寫錯三個；還有一些由於結體不準或書寫草率，鬧出不少誤讀笑話，讓人哭笑不得。
分析當代俗書特點，為其畫像後，反思其產生的原因，主要是：一不入古，二眼力不高，三人品不高。不入古就不知道古代經典好在什麼地方，影響對書法好壞的判斷和眼力提高。眼力不高是因不讀書畫史，不用書畫史上的經典作品為參照建立審美標準，所以判讀書法高低無依據。試想一個不知道何為高格調書法的人，怎麼能寫出高格調的書法。因為他沒有雅俗之分，甚至把很俗氣的書法當做陽春白雪。
人品不高或是天賦不夠，或是不讀書。天賦既定，讀書殊為重要。只有讀書，與古今中外賢達做精神遊，才可不斷提高反思內心和靈魂的能力，才能不斷提高人生境界。通過讀書，可以修養人品，提高眼力，更知道入古的重要性，且可以使三者相輔相成，循環精進。所以，讀書是醫俗書法的一劑良藥。
書法作品的“俗”，黃庭堅和米芾都確立了一個共同的不俗的“樣本”，即晉人風度。在二人眼中，晉人不論是風神，還是法度都達到了無與倫比的高度。黃庭堅說：“觀魏晉間人論事，皆語少而意密，大都猶有古人風澤，略可想見。論人物要是韻勝為尤難得，蓄書者能以韻觀之，當得 彷彿。”（《山谷題跋》卷四《題絳本法帖》）米芾對晉人風度也論述有加，他在《張顛帖》中說：“草書不入晉人格，輒徒成下品”，在《自敘帖》中雲：“久之，覺段全繹展《蘭亭》，遂並看法帖，入晉魏平淡。”就連米芾的齋號也取名“寶晉齋”，可見他對晉人之推重。
然而，雖然都崇尚晉人，黃庭堅書法作品臨摹卻和米芾不同，他強調神似，不主張亦步亦趨，正如他在《論書》所說：“《蘭亭》雖真書之宗，然不必一筆一畫為 準。”米芾卻是“酷嗜書畫，嘗從人借古畫自臨拓，拓竟，並於真贗本歸之，俾其自擇而莫辨也。”可見，米芾對筆法、章法無不臨摹畢肖。這其中的不同也表明了黃是從精神中，由妙悟而領會晉人的不俗，而米是從技法裡，通過字法來體味晉人風雅的。
從對“俗”的語境和黃、米論“俗”的異同的比較中可以看出，他們二人都是竭力避俗的，黃庭堅是通 過學養的修煉而“絕俗”，米芾是通過完善技法而“免俗”。而且，二人在注重創新和突出個性的相同創作取向上，其創新態度又表現出差異：黃注重取“韻 ”，依靠豐厚的學養打破固有筆法，創造了獨特的書法作品面貌；米卻在竭力規模古人的基礎之上，憑藉藝術家的特質探索書法中的意趣，後而自成一家。
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