片名来自邓肯.麦克道高（Dr. Duncan MacDougall）于1907年4月发表在“美国医学”杂志上的研究，题目是“关于灵魂是物质的假说并用实验证明灵魂物质的存在”。作者为了验证灵魂是一种可以测量的物质，特殊设计了一种安装在一种很灵敏的秤上的床，试验方法是让快死的人躺上面，然后一直精确测量这个人的体重，看在死亡的瞬间体重的变化。死亡的瞬间轻了部分就是因为死亡丢失的部分，作者称之为灵魂的重量。
他通过多次试验，最后认定‘21.26克’是最为准确的结果。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图是我个人最喜欢的导演之一，《爱情是狗娘》、《通天塔》、《美错》、《荒野猎人》包括本片《21克》都是他的上佳作品。
他尤其擅长使用支离破碎的镜头语言和剪辑手法来营造一种灰暗阴冷的氛围，讲述生活中平常的悲喜剧，在独立来看并不起眼的叙事中迸发出惊人的力量。
依照惯例，我们不讲故事情节，不剧透。
本片描述三个家庭，三个人，三段完全不同的人生，通过一场车祸而悲剧性地交集联系在一起，影片一开始给人的感觉破碎而疑惑。穿插叙事使得观众一开始并不能理解影片所讲述的故事。但随着时间的推进，一个个破碎的画面场景开始融合并完善，到最后，一切似乎如此的顺理成章，痛彻心扉。无论是西恩·潘还是诺米·瓦茨或者是本尼西奥，都有爆发力般隐忍却无穷的表演。对于角色的把控都有让观众身临其境的感觉。
痛，随着丈夫和一双儿女的离世；痛，伴着救赎与家庭的取舍；痛；也追随着生与死的互换和更替。灵魂的重量究竟有多少，无人知晓也无人回答。
谁对谁错，并无任何标准，已经发生的意外也无从阻止，而随之而来的，只剩下心灵上的折磨。事实上这故事是关于生死之间失去的东西，是一部从特殊角度谈论生命意义的影片。
各位主演的扮相均与电影粗粝而冰冷的风格契合，不惊艳，也没那么赏心悦目，如同影片的拍摄手法，略带杂乱的时空，灰色的格调。然而高明的是全篇闪现的片断，让观者无意之中知道了结局，知道了宿命。
导演对于圆形结构显然娴熟，但是相比较他的第一部作品《爱情是狗娘》，主角的表演更为精湛而惊人，从而更能烘托出导演惊人的才华。
全片冰冷刺骨，整个影片中的人物可谓纯粹的悲剧色彩，见不到有一丝笑容出现在镜头中，使影片尖锐真实的影像融化在同样真实的情绪中，编导想要表现的磨难、痛苦、爱、失去、偿还、希望、责任清晰地浮现出来，成为一个注定难以回避和忘怀的电影。
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