王梦彤简介
1999年毕业于西安美术学院中国画系。中国美术家协会会员，甘肃画院专职画家,国家一级美术师.享受政府津贴.
作品曾获:中国美协 “2009-中国百家金陵大展”金奖; 中国美协:“上海世博会中国美术大展”优秀奖（唯一奖项）; 中国美协:“2013年全国中国画作品展”优秀奖（唯一奖项）; 文化部“第十届中国艺术节全国优秀美术作品大展”（唯一奖项）；作品特邀参加中国美协“第四届全国中国画展”；入选国家画院重大工程“新中国美术家系列大展”甘肃十人晋京展参展画家。2011年作品参加“卢浮宫联展”。2017年作品参加“第五届全国画院作品展”，2016年作品参加中国美术馆收藏青年美术家作品展等。先后有三幅作品被中国美术馆收藏。
当下之艺坛，喧嚣浮躁，聒噪不已。画派及山头林立，理论层出不穷，论者及呼应者大有“叫嚣乎东西，隳突乎南北”之势。各种语言实验，中西观念参修，但技法繁错，其实却在淡化学养，希图走艺术捷径，这是今之艺界一大流弊。学艺需静气，不可独慕名利、心思狡黠，惟需憨气。“憨”，有几个意思：痴呆、傻等。这里指的是，“天真、淳朴、痴迷”的意思，若顾恺之沈周之憨。
王梦彤者，西北汉子也，生的虎背熊腰，气度不凡。他就职于甘肃画院，勤研艺术，近年频获国内专业大奖。西安美术学院国画系毕业后，下之江南，为徐州画院专职画家。其画工于人物，受南派文化滋润，画风典雅高古。及北返甘肃画院，适逢朝圣敦煌艺术之旅，王梦彤为敦煌艺术的气场所折服，凭着对艺术的执着，游问精思，手摩心画，得图数十幅。
近临石窟，观敦煌壁画，从何处学？此也是许多游艺敦煌的画者思考的问题。我以为，形而上者莫过于学习营造洞窟的无名画家。他们怀着虔敬之心，描绘各自心中的天国境界。此中虽不乏有名气的画家，但皆隐于幽僻之石窟中，如痴如醉而倾心于此。这些作为善男信女信仰用途的神祗图像，在近世犹如此重视，无不时代久远有关。弥远弥新，时光褪去了部分矿物质颜料的艳丽及奢华，使其变为了另一种接近文人士夫的审美之色彩。如此，审美之向度也就驰在轮回之中了。在传统艺术发展臻于完备到无以图新的当下，向长期被文人轻视的民间美术的学习，则又成为另一新途。王梦彤也是走在探索创新的道路上，研习民间，取敦煌壁画之一瓢。
这些敦煌题材的画作，小品形式。多取材于北魏、北周等不同时代的壁画，所画供养、侍者等，线条古朴简概，设色清淡朴拙，原出洞窟信仰壁画而又超然其外。其画造景草草，或树或华，不求逼真；人物超然飘逸，秀骨清像，笔简形具而风神居焉。虽为临作，却着意小品意象，笔发古意，近魏晋风骨，超逸豁达。画中形象、法度，不限于敦煌壁画，有取之于麦积山壁画者、有取之于魏晋墓画者，有取法北魏者，有求诸元蒙者，不一而足，遍取诸相而又打乱重组，但非东拼西凑，而是取其意气相合者。对壁画工整之法，参以写意笔法而融汇提炼，用今人思维，形成独特的自家面目。在绘制中既重视写意的文人趣味，更有现代艺术的制作因子，通过增加纸本层数，突出不同笔墨在不同页层的表现，在纸本上涂抹白灰来增加厚重感和粗狂感，改变平面的局限，使之富有立体感。画幅边缘的制作处理 ，采用撕、烧，熏等方法，出现了残缺的美感和孤独的历史意识。
画者，可贵在于“得其意”。“得意忘象”则视为至境。王梦彤的这些敦煌系列，在很大程度上，舍弃壁画之“相”，“删拔大要，凝想物形”，而得“意思悦适”。“悦适”，来自于宗教体验的认同之感，与观者产生心理同构。我想，应当还需表达到更深的“意”之层面，这还需要画家再深入地跟进一步了。
文/李安乐
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