上个星期给‘美克美家’的店铺做了一场会员沙龙活动。
抛出的话题是：装修完一套房后，想要在房间里摆放两幅画，你会怎么挑选？思路？
首先当然是自己单纯的喜欢，
接着要考虑这幅画的尺寸大小，与房间的比例是否协调？
以及画框的材质，这幅画的风格，与房间的装修风格是否一致？
色彩是否和谐，画面的性格是否与家具相对应？等等。
其实我们每个人的风格就和这些日常的喜欢有关，喜欢什么样的音乐？什么样的餐厅？什么样的住所环境？什么样的衣服？什么样的颜色？什么样的材质？甚至喜欢什么样的偶像明星？喜欢聊着怎样的八卦？喜欢当下什么样的电视剧电影？等等，这些喜欢构成了我们是一个什么样的人？
如果我们能静下心来给自己多年无意识的这些喜欢做一个梳理，你会惊讶于自己的发现。
如何看懂一幅画？其实看的不是他画了什么，而是你在看的过程中你的感受是什么？喜悦，悲伤，舒展，纠结，欢快，压抑……
看画不是用左脑（逻辑思维），而是用右脑（感性思维）。
我们很多的人看画看不懂或者说看不进去的原因，不是因为不懂美，而是因为我们没有把自己身上的感性思维调动起来。
每一幅画中线条的粗细变化，快慢，深浅，虚实的变化；
每一幅画中肌理的粗细，凹凸，层次感的变化；
每一幅画中颜色的深浅，鲜艳，对比，强弱，布局比例；
每一幅画中物体人物的大小，薄厚，长短，甚至勾勒的线条呈现出的直线，曲线，S形，三角形，圆形，它们呈现出的节奏，韵律等等……
这些词的背后带给我们的心理感受是什么？
放弃逻辑，去感受！
这是第一步，先让自己进入。
接下来，如果能对一张画、一个作者、一个时代的背景有更多的认识，就不太容易孤立地看待一张作品。因为一张画的存在是跟这个社会的背景，这个作者的背景、家庭、师承、朋友、经济状况，他当时所有的总和加起来，才构成了这张画。一张画就像一把钥匙，可以为你打开一个世界。
万变不离其宗，服装的审美也是一样的道理。
颜色与颜色之间的关系是对比强烈醒目的还是渐变柔和的，形状比例、线条长短，粗细，材质硬软，有光泽还是亚光、整体搭配形成的均衡、对称还是动感、张力，最终它表达什么？即它的内容是什么？风格是什么？
任何的物件哪怕是一件衣服，它都是有语言的。我常常说，一个女人，往往都和她的衣服很像。
喜欢的颜色、喜欢的款式，喜欢的穿搭方式，喜欢的图案，喜欢的面料……这些构成了现在的你。先学会真正进入到自己的内在去感受，只有先了解自己才能最终成为更好的自己。好的服装及适合的搭配就是这样一种自我训练。
美育培养的能力是一个人的感知力和表现力。
有了感知力，才能运用技术让自己更好的去表现。
透过一个可进入的点（有可能是穿衣，有可能是做饭，有可能是瑜伽，有可能是书法，画画，摄影），真正专精于它。有了这样的生活浓度，我们才能一通百通，才能够从容地在单位时间里注入更多的情感，创造出更多的感受。这就是艺术的生活。
人有两大心智能力：一个是理性，一个是感性。
理性的代表是科学；感性的代表是艺术。
科学征服了世界，而艺术美化了世界。
在人工智能的时代里，机器永远取代不了的是美学和灵性。未来，审美将会决定我们的选择。
大到花费巨资的房产，小到一把椅子、一束插花、一个喝水杯子，一件服饰，有什么由来、在表达什么、代表着什么样的态度……读懂所有这些细微小事的背后含义，生活就不再是浮在最表面毫无意义、迅速消失的泡沫，而是带着纵深的时光和繁密的情感，能够体悟到完全不同的美好和幸福。
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