臺北故宮博物院收藏的國畫珍品，幅幅價值連城，看看你不可錯過的28幅國畫：
1、唐 公元618-907 韓幹 牧馬圖
本幅收在《名繪集珍》冊第三開。畫奚官身騎白馬，另牽一匹黑駿，並轡而行。上有宋徽宗（1082-1135）題字：「韓幹真跡，丁亥御筆。」
韓幹（8世紀）是唐玄宗（712-756 在位）時期的畫馬名家。從畫風來看，奚官相貌、馬匹圓臀短腿，均與唐代的墓室壁畫相同，造形確具唐畫人馬雄健、肥壯的特徵。惟線條細緻挺勁，幾處方折之連續用筆，與馬鞍上的錦墊色彩，已屬徽宗時代作風，故本幅應是北宋末期的摹古精絕之作。
2、唐 公元618-907 唐人宮樂圖
軸 絹本 設色畫 縱：48.7公分 橫：69.5公分
圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷在桌底下的小狗，都未被驚擾到！
這件作品並沒有畫家的款印，原本的籤題標為「元人宮樂圖」。仔細觀察畫中人物的髮式，有的髮髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把髮髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，繃竹蓆的長方案、腰子狀的月牙几子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現在畫名已改定成「唐人宮樂圖」。
3、五代南唐 公元前907-公元960 巨然 層巖叢樹圖
軸 絹本 水墨畫 縱：144.1公分 橫：55.4公分
巨然（公元10世紀後半葉），南唐鍾陵人，開元寺的和尚。南唐被宋滅亡（公元975年）後，巨然隨李後主降宋，而遷至汴梁。擅畫山水，畫法學自董源。繼承其師之披麻皴（如麻布纖維散開來一般的筆觸表現）而自創山巒陰鬱層疊情景之畫格，被稱讚為造化之神。
此幅畫山徑曲折縈迴，穿過樹林深入山中。除林麓間、峰巒上有俗稱「卵石」或「礬頭」之群石之外，山石多以披麻皴法細膩描繪，筆筆沉著而帶潤澤之意。山間由下到上配以蒼鬱的樹林，巧妙地表現出深山沈潛的景觀。如董其昌「巨然真跡神品」題識所示，堪稱巨然畫中絕佳珍品。
4、宋 公元960-1279 宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。全幅畫船、人物、建築、樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。畫上未署名款，據筆墨畫風研判，應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
5、五代 公元907-960 五代人 秋林群鹿
本幅繪群鹿嬉遊、憩息於楓紅層層與白樺交錯的樹叢中，畫面洋溢著北國的秋日景象。畫鹿全以淡墨分染，主樹部分先以墨畫枝幹，再鉤勒層疊密聚的樹葉，並依樹種分別塡染深淺硃紅、白粉、赭黃、淡墨、淡螺青等色，斑爛多彩。
此作和院藏另幅〈丹楓呦鹿〉（2012年已核定公告為國寶）的風格、尺寸極為接近，皆無作者款印，推測與此幅同屬一組畫作。畫風古意盎然，極富裝飾趣味，繪畫技法與用色方式與漢人殊異，被認為是十世紀後半遼代繪畫之代表作。
6、五代南唐 公元前907-公元960 趙幹 江行初雪（局部）
絹本 設色畫 縱：25.9公分 橫：376.5公分
＜江行初雪圖」＞為傳世重要的早期山水人物畫作。卷首有：「江行初雪畫院學生趙幹狀。」題字，後世據此定名。
趙幹，南唐江寧人，為南唐後主畫院學生。畫山水多作江南景物，尤其長於佈景。＜江行初雪圖＞描繪江天寒雪紛飛，漁家之艱辛；岸上旅客攢行長林雪堤，人驢具苦寒難行之色。通幅淡墨漬染絹地，再灑白粉為雪。寒林枯木皆中鋒圓筆，遒勁有如屈鐵。樹幹以幹筆皴染，自具陰陽向背。所畫蘆花，以赭墨裹粉，一筆點成，極富創意。小丘及坡腳，亦以淡墨成塊塗抹而無皴紋。幅上鈐有金、元、明、清各朝內府收藏印，是件流傳有緒的精品。
7、宋 公元960-1279 牟益 擣衣圖（局部）
牟益（1178-？），四川人。活動於理宗、度宗兩朝，工畫人物，兼善古文與篆書。
〈擣衣圖〉作於1240年，創作原型取自南朝詩人謝惠連（397-433）〈擣衣詩〉。純以白描輕墨，畫婦女卅二人，在將寒時節，循序進行搗練、剪裁、製衣、裝箱、封寄的過程。畫中諸女皆面容圓潤，衣裙寬大，猶保有唐人餘韻。人物儀態，舉止優雅，惟在眉宇間多有愁思之意，傳透出對良人從軍未歸的掛念情愫。足稱是南宋繪畫中，描寫夫妻兩地相思，最含蓄、也最成功的作品。
8、宋 公元960-1279 宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。畫中供養菩薩體態豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
9、宋 公元960-1279 宋高宗 書女孝經馬和之補圖 上卷（局部）
《女孝經》是唐朝侯莫陳邈之妻鄭氏所作，內容在闡述孝道真義及各種女性的禮儀規範。原有十八章，畫卷僅存其半，採一圖一文的裝裱形式，舊題為高宗書馬和之繪。馬和之，錢塘人。高宗紹興間中進士，高宗、孝宗深重其畫。筆法飄逸，自成一格。
此作中人物鉤勒細謹，面容清雅秀逸，筆墨雖極為精到，但與馬和之並不似，反倒更近於馬麟（13世紀）的風格；而且幅前所謂高宗題字，也較近於理宗（1225-1264在位），故宜易名為〈宋人書畫女孝經〉。
10、宋 公元960-1279 宋徽宗 文會圖
本幅描繪一群文士在池畔園苑中飲宴的情景。偌大的黑色方形漆案，設置在樹下，案上成組餐具與果食擺滿桌面。近處另有一群僮僕在小桌上備茶。人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、園景描繪細緻講究，應為徽宗朝畫院的精工之作。由畫幅上端兩側宋徽宗及蔡京題跋，可推測畫中圖像應與唐十八學士〈登瀛州圖〉相關。雖然精緻華麗，卻仍流露文雅氣息，足堪代表宋徽宗對畫院的要求與成果，無論在畫作品質或研究價值上，均屬難得之重要畫跡。
11、宋 公元960-1279 李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心絃。而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對於徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。
12、宋 公元960-1279 大理國描工張勝溫畫梵像
本幅是大理國（937-1254）傳世唯一畫卷，素有「南天瑰寶」之譽。據卷後題跋，此捲成於1172至1175年，張勝溫是主要作者。畫分四段：利貞皇帝段智興禮佛圖、數百位佛教人物、梵文「多心（心經）」和「護國」寶幢、十六國王圖，內容分屬顯教、密教、大理佛教。全卷精描細繪，衣冠特徵符合文獻記載，繪畫風格則與唐宋道釋畫、西藏佛畫、東南亞造像密切相關，是研究大理國曆史、宗教、文化、藝術，以及中古時期區域交流情況的首要文物。
13、宋 公元960-1279 趙伯驌 風簷展卷
本幅畫傍山臨水，庭院湖石點綴，長松修竹環抱，營造出文人理想燕居之室。亭內屏前設臥榻，漆桌上置書卷、瓷瓶、香爐，文士右持羽扇，左倚憑几，神態悠閒；左方仕女二人憑欄而立，右方兩僮手執茶具，趨步向亭。題簽訂為南宋畫家趙伯驌（1124-1182），對幅書法則為乾隆御題。
宋人強調「燒香、烹茶，掛畫、挿花，四般閒事」（見南宋《夢粱錄》）。此幀小扇面，除了反映宋代文人品茶掛畫的生活文化，更保留了宋代園林建築及傢俱的造型特色，彌足珍貴。
14、宋 公元960-1279 秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
15、宋 公元960-1279 文同 墨竹
文同（1018-1079），字與可，工詩文書法，所創墨竹畫法為後世所宗，譽為「湖州派」。
本幅畫一竿懸崖倒垂竹，主幹麴生，勁拔如龍。竹節留白，上下相扣。畫用中鋒筆法，筆尖使轉翻飛，配合墨色濃淡，一氣呵成，概括而生動地表現枝葉的俯仰向背。物象既鮮活又逼真，印證北宋畫家著重物象之理的時代性。雖無名款，但質量精良，世所罕見，又有二方作者印記，無疑為文同墨竹真跡，更是北宋文人水墨畫的代表。
16、宋 公元960-1279 范寬 谿山行旅
軸 絹本 淺設色畫 縱：206.3公分 橫：103.3 公分
范寬（活動於十世紀），陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」於是隱居終南太華，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛讚他：「善與山傳神」。此圖是唯一傳世名跡。
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直洩而下，溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
17、宋 公元960-1279 崔白 雙喜圖
軸 絹本 設色畫 縱：193.7公分 橫：103.4公分
本幅描繪兩隻山喜鵲，展翅騰空向野兔示警鳴叫。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜群聚，有衛護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，向闖入的野兔張翅示威，野兔佇足回首張望。三者動態與相互呼應之關係，還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，不是從籠檻中能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見此生動有趣的一幕，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象，再參考平時曾畫過的相關畫稿，或繼續觀察描繪，始能慢慢完成工謹詳實的作品。畫成於嘉祐辛丑（1061）年。
18、宋 公元960-1279 李唐 萬壑松風
軸 絹本 設色畫 縱：188.7公分 橫：139.8公分
李唐（約1049－1130後，另一說約1070－1150後），河陽人，字晞古，北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。靖康之難後，中原紛亂，建炎年間（1127－1130）李唐渡江至杭州，高宗紹興年間（1131－1162）重建畫院又重入畫院，授成忠郎，為畫院待詔，賜金帶。
主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆」，高齡的李唐表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰佈置在畫幅中央，左右有高低參差的插雲尖峰。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡，是典型的斧劈皴法，這一片石質的山，顯現出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面呈現群山的前後層次感，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而下，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。
19、宋 公元960-1279 郭熙 早春圖
軸 絹本 淺設色畫 縱：158.3公分 橫：108.1公分
郭熙（活動於公元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪製大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「捲雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。
此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世郭熙傑作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「Ｓ」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠三種表現山水空間之法，呈現了可行、可望、可居、可遊的理想山水。
20、宋 公元960-1279 劉松年 畫羅漢
軸 絹本 設色畫 縱：117公分 橫：55.8公分
劉松年（公元十二世紀末期至十三世紀初期），錢塘（今浙江杭州）人。居清波門，故人稱之為暗門劉。淳熙間（1174－1189）為畫院學生，至紹熙年間（1190－1194）成為畫院待詔。師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。寧宗時（1195－1224）進「耕織圖」稱旨，賜金帶，時稱絕品。
本院藏畫中，有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開禧丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿布皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。
21、宋 公元960-1279 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖
軸 絹本 設色畫 縱：197.5公分 橫：108.7公分
蘇漢臣（約活動於十二世紀），汴梁（今開封）人，靖康之難後，跟隨宋室，遷居錢塘。他早年曾當過民間畫工，宣和年間被徵入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物，其中尤以童嬰題材最為人所讚賞。
本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的佈局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。由於畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫細膩寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗朝的宣和畫院時期。
22、宋 公元960-1279 夏珪 溪山清遠（ 局部）
23、宋 公元960-1279 馬遠 雪灘雙鷺
軸 絹本 淺設色畫 縱：59公分 橫：37.6公分
馬遠（活動於公元1190－1224），字欽山，祖籍河中（今山西永濟）。光宗、寧宗朝畫院待詔。擅畫山水，不論構圖、筆法或意境均有新意，創立「水墨蒼勁」一派風格。與夏珪齊名，人稱馬夏。
雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁四隻白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景緻，令人有著身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比於留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺們，在黑白之間，充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。另從巖壁上伸出的枝幹，曲折延伸，勢如蛟龍升騰遊動，這種筆勢往下拖垂，形成長而斜向伸出的畫枝方法，正是典型的「拖枝馬遠」風貌。
24、宋 公元960-1279 無款人物
冊 絹本 設色畫 縱：29公分 橫：27.8公分
歷代畫幅集冊第一幅本幅畫士人坐於榻上，駐目凝思，執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫以及飲食之物，童子在一旁斟酒。榻後有座屏風，其上懸掛著士人的寫真畫軸。幅中主角集文人之雅玩趣事於身邊，展現出宋代文人閒適雅逸的生活意趣。南宋流行的“燒香、點茶、褂畫、插花”等，在北宋末已醞釀發展中，本幅可一窺其端倪。一般「畫中畫」的屏風，多填飾以山水，本幅則以花鳥為飾，相當難得。不但反映出北宋末汀渚水鳥的風格，也反映出徽宗朝花鳥畫特別興盛的時代性。
本幅曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗對畫中人物甚感興趣，曾命姚文瀚畫構圖相似之作，畫中人物則代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝嚮往雅逸文人生活的心意。
25、宋 公元960-1279 宋人畫千手千眼觀世音菩薩
軸 絹本 設色畫 縱：176.8公分 橫：76.2公分
觀世音又稱觀音，是我們最熟悉的一位佛教人物。這尊觀音與常見的一頭兩手的顯教觀音像不同，祂的頭頂共有二十六個菩薩頭和一個佛頭，有一千隻手，每一隻手的手掌中間又有一隻眼睛，所以稱為「千手千眼觀世音菩薩」，是密教觀音的一個重要典型。
萬頃波濤，四天王揹負著一座七寶蓮臺，千手千眼觀世音菩薩十分莊嚴地站在臺上。左右各有兩位菩薩隨侍，下方的天龍八部雙手合什，向觀音菩薩示敬。觀音菩薩頭戴化佛寶冠，紺發垂肩，雙唇上下都有鬍髭，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特質。全圖賦色妍麗，瓔珞裝飾和七寶蓮臺都描繪得十分仔細。人物衣紋線條柔勁流暢，這些特色都與傳至日本的南宋佛畫十分類似，是一幅難得的南宋佛教繪畫精品。
26、宋 公元960-1279 賈師古 巖關古寺
絹 設色 26.4 x 26公分
賈師古，生卒年不詳，河南開封人。紹興（公元1131—1162年）畫院祗候。善畫道釋、人物，師李公麟，其白描人物，得閒逸自在之狀。本幅為「名繪集珍」冊第二開。路上兩僧負經擔行來，其上奇巖突出。古寺飄幡，三松覆蔭。山路盡處則見城關一隅，後隱遠山。按宋高宗喜李唐畫，影響及於畫院風格，因此幅中之巖石皴染，在筆墨間自有李唐之意。而人物雖為極減之筆，卻是筆簡意賅，甚得其神。
27、宋 公元960-1279 馬麟 秉燭夜遊
冊 絹本 設色畫 縱：24.8公分 橫：25.2公分
＜紈扇畫冊＞第二幅
馬麟（約1180－1256後），祖籍河中（今山西永濟），後遷居浙江錢塘。宮廷畫家馬遠之子, 曾任職南宋寧、理宗（1194－1264）兩朝畫院，位至祇候。作畫題材廣泛，工山水、花鳥，也擅長人物。其作品多進呈君王供賞玩或頒賜用，畫上常見有南宋寧宗、楊皇后（1162－1232）及理宗的題詩。
此圖取材自蘇東坡海棠詩：「東風嫋嫋泛崇光，香霧霏霏月轉廊，只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝。」繪夜色掩映的深堂廊廡，茫茫夜色中庭院燭光高照，映照園中海棠盛開。
一士人據太師椅當門而坐，品味幽靜月夜的良辰美景。馬麟對自然的觀察敏銳，寫生功夫頗深，抒情小景，以工緻細膩的手法，表現宮廷園苑、亭廊建築和園林佈局之美，作品有院體畫工整細緻的特點，極富有情致。
28、宋 公元960-1279梁楷 潑墨仙人
冊 紙本 水墨畫 縱：48.7公分 橫：27.7公分
名畫琳琅冊第二幅
梁楷（活動於十三世紀初期）是名滿中日的大畫家，祖先梁義曾任職山東東平縣。善畫人物、山水、道釋、鬼神。師法賈師古，而青出於藍。南宋寧宗嘉泰年間（1201－1204）畫院待詔。皇帝曾特別賜給金帶，對這最高的榮譽，梁楷卻不接受。他喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，自稱是「梁瘋子」。傳世的作品，草草為之者，人謂之「減筆」，本幅即是一例。
梁楷以大筆蘸墨，自肩膀至衣服下襬，飛揚的筆勢墨韻，姿意奔放揮灑，不出十數筆之間，就將一位酒醉獨行，一臉瞇笑的仙人，筆簡形具地充分表達出他飄逸的氣質。畫完成於傾刻之間，卻是一生畫技千錘百鍊的成果。梁楷的藝術創作，借酒助興，酒酣意發，無拘無束，正是最真實的自我表現。
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