陳師曾不僅是一位畫家，更是一位美術史家和美術教育家，他在繪畫創作的同時還在美術史研究和美術教育領域取得了不斐的成就。
陳師曾名衡恪，字師曾，號朽者，清光緒二年（1876年）出生於湖南，祖籍江西義寧（今江西修水）。他自幼受到良好的教育，因為祖父和父親都是具有維新思想的進步人士，所以陳氏學堂裡的課程不僅包括四書五經、詩詞歌賦，還設立了數學、音樂、繪畫等新興科目，甚至特別聘請外籍教師教授英文。陳師曾在一個文化氣息濃厚、思想開明的環境中成長，這對他一生的處世為人以及藝術態度的形成都有著深刻的影響。
陳師曾畢生致力於中國傳統繪畫的創作，留學日本的經歷則使其對西洋繪畫有相當的接觸和研究，他曾畫過少量的西畫作品，因此在對事物的觀察以及繪畫技法的運用上有著自己的獨到之處，由此形成了個人的藝術風格。他的繪畫題材廣泛，山水、花鳥、人物、風俗等皆有涉及。
在民國初年的北京，金石書畫之風大盛，有金城等人成立的湖社，有周肇祥等人發起的中國畫研究會，還有美術專科學校等，聚集了一批金石書畫學者和藝術家，他們與陳師曾或為藝校同事，或為畫壇知己，相互探討藝術，切磋畫技。陳師曾以他坦蕩熱忱的為人、豐富深厚的學識和包容並蓄的藝術態度，很快成為北京文化藝術圈裡的中心人物。他在近代歷史中扮演著多重角色，既是思想進步的文人，又是勇於創新的畫家，還是慧眼識人的伯樂。在陳師曾的交遊圈中，過往者許多都是近代歷史上舉足輕重的人物。
在故宮博物院所藏陳師曾的繪畫作品中，所署最早的年款是1912年（壬子），之後自1916年陸續有歷年的款署，直至1923年（癸亥）夏——師曾逝世前不久。
故宮所藏的陳氏作品，題材以花鳥畫為主，約佔十之七、八，其次是山水畫，人物、紀實題材僅《讀畫圖》一幅。這樣的收藏比例與陳師曾現存作品的整體狀況相一致，反映了陳師曾繪畫創作的題材傾向。就大的藝術背景而言，晚清至民國年間是花鳥畫大盛的時代。山水畫發展到清初“四王”筆下已近登峰造極，之後突破有限，至晚清更顯頹勢，而花鳥畫則在晚清“海派”諸家的振興下愈發顯示出蓬勃的生機。可以說陳師曾的藝術創作順應了歷史潮流，反映了時代風格。
陳師曾一生畫花鳥居多，但他作品中的人物紀實題材卻更為引人注目。故宮藏品中的《讀畫圖軸》，從題材的現實性，場面的紀實感，以及中西參用的繪畫技法，都是近代繪畫中不可多得的寫實佳作。
桃榴枇杷圖軸 陳師曾
斑鳩圖軸 陳師曾
榴石圖軸 陳師曾
陳師曾與王雲合作梅竹雙雀圖軸 陳師曾
臘梅秀石圖軸 陳師曾
梅花圖軸 陳師曾
荔枝圖軸 陳師曾
陳師曾的花卉直接學自吳昌碩，因此他的花卉明顯具有吳氏的形神風貌。他更能上師古人，博習眾採，徐渭、陳淳、八大山人、石濤以及“揚州八怪” 諸家皆有涉獵，並且將技法融為己用，筆墨上並不特意突現某一家的特點，創作時揮灑自如，自由奔放。陳師曾脫出藩籬，形成自己含蓄秀逸、古樸而不粗野、不以氣勢悍人而以氣韻動人的繪畫風格，這使吳昌碩也大為讚賞。陳師曾的繪畫構圖多變，形式新穎，不為程式所囿。作品取材既有傳統的折枝花卉，也有對景寫生的身邊景物，似信手拈來，無拘無束。
陳師曾在山水畫的學習上竭力避免受近代尤其是“四王”流派的影響，甚至持堅決反對的態度。他努力恢復中國畫“師造化”的優秀傳統，並且吸收西方對景寫生的特點，突破了山水畫程式化的陋習。他畫山水強調用筆，即使皴法也純用中鋒圓筆勾勒，絕不側擦拖臥，也不施水墨烘染，有粗筆白描山水之效果。此外他還作有園林小景，用寫生畫法，簡潔而富有詩意，充滿生活氣息。
陳師曾畢生致力於中國傳統繪畫的創作，留學日本的經歷則使其對西洋繪畫有相當的接觸和研究，他曾畫過少量的西畫作品，因此在對事物的觀察以及繪畫技法的運用上有著自己的獨到之處，由此形成了個人的藝術風格。他的繪畫題材廣泛，山水、花鳥、人物、風俗等皆有涉及。
山水圖扇 陳師曾
設色山水圖軸 陳師曾
山水圖軸 陳師曾
陳師曾的風俗人物畫給人留下的印象最深，取材緊貼生活，畫法寫實簡括，面貌清新，別具一格。創作於1914—1915年間的《北京風俗圖》（現藏於中國美術館）是陳師曾美術創新及文人畫思想最全面、最徹底的詮釋。他以速寫和漫畫的筆法畫了一批表現北京風土人情、具有鮮明的鄉土色彩的小品畫，有壓轎嬤嬤、磨刀人、說書藝人、算命先生等各種人物。這些真實的反映普通民眾生活和市井百態的題材在一定程度上體現了陳師曾對西畫現實主義表現方式的吸收和借鑑，也是對中國傳統畫家過於注重個人情感抒發的創作心態的一種超越。後來豐子愷的漫畫在很大程度上受到陳師曾的啟發和影響。
讀畫圖軸 陳師曾
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