淡定来了
博斯在我心中是有趣艺术家的典型代表。
比如我觉得博斯创造出的最可爱的造型。。。是这头修女猪，正要强吻人类。
修女猪在欧洲还被做成了雕塑，其实这本质上是对神职人员的一种讽刺，因为当时整个欧洲都被教会把控，非常泯灭人性。而博斯用一种今天我们看来轻松幽默的方式讽刺了这一切。
很难想象这些带着幽默的有趣画作诞生在六百年前，文艺复兴的前期。
博斯最有名的一张作品，是《人间乐园》，修女猪就是这张作品的一部分。
整张三联画最左边是天堂，有上帝、亚当、夏娃，中间是人间，右边是地狱。
《人间乐园》中让我特别震撼的小细节。
当时同时期的画都是这样的。。。反正就是，只能歌颂上帝、圣母、圣子。
而博斯的脑洞是这样的
吃人的巨型鸟
人和蛤蟆。。？
左下角在泡泡里的恋爱男女
所有的画里，植物、动物、人都处于一种很原始、很混乱的状态，但是在混乱中又透露着。。。情欲。 （不然怎么叫人间乐园呢）
反复出现的红色果实是夏娃偷吃的禁果的隐喻。
当然，人间乐园里还有很多“神奇动物”，比如可爱的小兔兔
长得像一个果子的鸟
乍一看，这幅《人间乐园》好像看着挺欢快的，但当你放大看这些人的脸，就发现所有人的眼神中透露着空洞和恐惧，所有画面里，没有一个人是在笑着的。
看似欢快、有序的外表下，每一个似乎都很想逃离，但 冥冥之中，有一股力量把你禁锢在这个“人间乐园”里。
人间乐园三联画里最右边的地狱，我觉得才更像是博斯想表达的，这个世界的真相。
博斯的那个时代，教会代表了一切，人来到世界上不能追求关于个人的一丁点意义，你的一生被安排为一个信仰奉献，博斯的所有作品都在默默驳斥、反对、抵抗着这一切。
随后，文艺复兴开始了，人文关怀之光慢慢被点亮，整个人类文化艺术在之后的一百年进入了自始以来最辉煌的阶段，那是博斯幻想中的，真正的“人间乐园”。
南妹妹
先聊点题外话，
一切天才级的伟大艺术家，
都是像流星一般、人类可遇而不可求的珍宝。
即使人类的文明发展了上千年，
我们这个物种已经在智力和创造力等众多方面进化了太多太多，
但依然不影响达芬奇这样的艺术家只出现过一个。
所以，
小玉非常理解题主在问题中的表述：
“为什么博斯会在15～16世纪初画出如此精妙绝伦的作品？简直不可思议。而后来直到超现实主义，为何没有其他画家可以将幻想表达得如此美丽？”
佳人难再得。
而
对于天才级的艺术家，我们不需要拼命想去超越，
膜拜就好。
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好了，
说了这么多，
其实是想向所有艺术史上的伟大艺术家致敬，
我们一块来看希罗尼穆斯•博斯的作品。
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博斯《罪孽之桌》
博斯是1450年-1516年一位多产的尼德兰画家，
这些画作富有想象力又充满了荒唐的形式和怪异的象征主义。
被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。
但是博斯的作品不同于之后20世纪艺术家如马格里特那样的超现实，
他的作品中有深沉的文化内涵和哲理思想。
《the_hay_wagon_central_panel》
画家从色彩抄本、中世纪动物故事插图、中世纪的宝石古钱币中传统以及哥特式雕塑中，
吸收那些鲜明有趣的形象，
同时还借住了占星术来间接表达自己的思想。
所以在他的作品中，
第一眼你会被他详细的写实感所震撼迷惑，
但很快又发现这其中渗透着神秘的超现实主义气质。
他的艺术创造和影响是超越时空的，
因此被誉为"现代绘画的始祖。"
《the_last_judgment_central_panel》
《愚人船》代表作
愚人船这幅画，
是对当时黑暗的教会、愚蠢而贪婪的封建统治者无情的讽刺和揭露。
画中船上的愚人们正是这些罪恶的象征，
他们同乘一条船，
由一个傻子驾驶着开往所谓"愚人的天堂"，
却不知这船即将覆灭，
可叹可笑。
《徒步浪人》
《嘲弄基督》
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博斯的伟大之处，
在于他用一种格外认真严肃的写实般的精准描写，
却画着夸张而戏谑的超现实主义内容，
去隐喻和象征当世的现实。
他的作品就像是照妖镜，
照出这个社会的荒唐本质。
有技术，
有思想。
这是一种气象，
一种当时难再得的伟大气象。
