你记忆中的新华书店是什么样的？是硕大的标志性红色招牌？是买书时看着店员盖上蓝色购书章时激动的心情？还是一段段经常站着看书的美好回忆？
现在各种各样有别致又有态度的书店像雨后春笋一样令人眼花缭乱，新华书店似乎变成了陈旧与老派的代名词，越来越多的人更愿意去网红书店，店面设计精巧，书的种类也更多样，渐渐的新华书店似乎要淡出我们的视线。但是最近，有一家新华书店却一改往日形象，让人眼前一亮。
位于上海虹桥爱琴海购物公园的七楼的新华书店请来普里兹克建筑奖获得者安藤忠雄，设计了一家名为「光的空间」的新华书店，占地超过 4000 平方米。
连接七楼「光的空间」新华书店和八楼明珠美术馆的核心区域从外观看形似一枚巨型蛋，因而被大家叫做「安藤蛋」。
年逾古稀的安藤忠雄听到这昵称倒也开心，因为在日文中，「蛋」写作卵。在一次新闻发布会上，安藤忠雄表示，「卵意味着生命，意味着孕育」。
走进「光的空间」新华书店，先映入眼帘的是高高低低的木色书架。书架中间的方形镂空让人可以将通往深处的层层书架尽收眼底，来自远方的光线与方格重复之美共同构造了一幅犹如幻镜的场景。
从前书架与书架是隔断的，在这排书架边上看书的人，看不到那排书架边上的人。然而现在穿梭于书架中，方形镂空会让不同的读者不期而遇。
当你无意抬头，瞥见最后一排书架那看书的人，你或许会有一种遥远的相遇感。这个相聚是一种物理距离的相遇，更是一种精神世界的相遇：与书友相遇、与文化相遇、与艺术相遇、与美好相遇。
在互联网时代，你可以轻而易举地买到任何一本你知道的书，但到了书店里，你才会遇到一本你看到了才知道原来存在于世的这么一本书。安藤忠雄的书架设计真正实现了书店是一个读者和读者邂逅的地方，读者和书籍邂逅的地方。
「光的空间」的另一个特别之处在于，它是安藤忠雄第一次在商业体里，将书店和美术馆结合在一起，打造了一个以阅读为灵魂的文化艺术空间，这种结合让阅读变得立体起来。
与「光的空间」新华书店相连的明珠美术馆不是专门做艺术的，也没有藏品，那为什么要做一个美术馆呢？安藤忠雄的初衷是希望将美术馆与书店结合，形成一种视觉加文字的立体阅读，赋予商业空间更多文化艺术的含量。市民可以在这里可以既看到艺术家的作品，也阅读到艺术家本人。
而美术馆的第一个展览就是安藤忠雄本人的展览。人们既可以在美术馆一睹安藤忠雄的作品风采，又可以在楼下书店翻阅安藤忠雄的传记与故事，在各种文字符号图像印记的交融中，距离这位世界级建筑大师更近一点。
「光的空间」新华书店还有许多「黑科技」：这里有结合全网大数据的选书模式，可以应用新零售技术将读者查询的图书精确到书架的每一格，读者对着屏幕做个表情，就能根据年龄、性别、喜怒哀乐被推荐可能需要的书……真的是非常贴心了。
「光的空间」新华书店的设计师安藤忠雄是一位非常具有传奇性的人物。他年少时家境贫困，童年在木工作坊度过，在成为建筑师前，曾经做过货车司机及职业拳手，利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
安藤忠雄自学建筑，在没有经过正统训练下成为专业的建筑师，正因为此，安藤素有「没文化的日本鬼才」之称。 1995 年获得建筑界最高荣誉普利兹克。
安藤忠雄与其他的建筑师不一样，他追求的是一种永恒，追求细节的精神表达，追求光与影的变化，追求风，水，空气等自然因素的建筑表达，正是这种几乎绝对的追求，成就了建筑的永恒。
以清水混凝土和简约几何为代表性设计语言，击碎一切浮夸设计。
他的「教堂三部曲」，开创了一套独特崭新的现代建筑风格，在世界范围内圈粉无数。在「教堂三部曲」的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。他深信当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
光之教堂
光之教堂位于东京涩谷的住宅区内，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建，没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂，大约 113 平米，能容纳约 100 人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
教会的礼堂，是奶黄色的木头色泽，教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线，教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。
由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板，黄昏的光线恰巧从镂空的十字架中筛了进来，没有多余的摆饰，一种天使即将降临的和谐，慷慨的让来做此虔诚祷告的人雨露均沾。不需音乐，暖色系的木头彷佛就在演奏著清平的圣歌。
光之教堂是安藤忠雄「教堂三部曲」中最为著名的一座。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的「光之十字」：神圣，清澈，纯净，震撼。
水之教堂
水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上，安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个 90m×45m 的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
从每年的 12 月到来年 4 月这里都覆盖着雪，是一块美丽的白色的开阔地。
面对池塘，设计将两个分别为 10 米见方和 15 米见方的正方形在平面上进行了叠合，环绕它们的是一道「L」型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的，只有在墙尽头的开口处转过 180 度，才能第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子，整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。
在与大自然的融合中，人们面对着自我，背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
风之教堂
风之教堂建立在一个坡面上，所以庭院和入口的设计顾忌了这方面的影响。同时安藤忠雄借助坡势达到了丰富空间的效果：长廊的纵深感、连接处出人意料的下降和圣坛的高高在上，使人在走动时不经意的产生了心情的转换，这一切无不是顺应地形的杰作。
教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈「凹」字形，包括正厅、钟塔、「风之长廊」以及限定用地的围墙。
通过连廊，步下楼梯，右转 90 度，打开钢门，便进入了正厅。主体部分包含两个 6.5 米直径的概念球体，构成了大师心中的「纯粹空间」。再转 90 度，便能直面圣坛，这是一个因为受地形、植被限制导致的一个 180 度转向的教堂入口，入口运动路线的曲折，与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差，丰富了空间形式。
安藤忠雄作为公认的「清水混凝土诗人」，设计过太多太多优秀的作品。最后，设计癖想送给大家一句偶像安藤忠雄的话，与诸位共勉。
「人生路上会发生什么，谁也不知道。但是，我要按自己的方式继续走下去。我想做的事就一定会做到。要活着，没必要整天担心这担心那。」
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