畫家比普通人更能接受新事物嗎?

宇積極思考

繪畫是極具個性的藝術語言,這種語言的磨礪更加需要與眾不同的開拓性思維與創造性思維。

畫家需要以獨特的視角和思想去完成屬於自我的藝術語言。

沒有任何一位功成名就的大師是空穴來風似的憑空捏造,都是在前人已有的藝術成果中萃取營養,在不斷學習和找尋中摸索出更加適合於自身的藝術表現方式。

每一位畫家都有著深厚的文化積澱和生活閱歷上的自我豐富,畫外之功所帶來的思想內容上的“厚積”比繪畫技術本身還要來的重要。

以孩童般的新奇去觀察與發現世界正是每一位畫家共同的思維方向與基礎。

藝術是屬於精神王國的自由意志,畫家眼中的一草一木;凡塵中的一靜一動都可以演繹出動人的藝術表現。

秉持開放的態度和包容的學習是屬於畫家的藝術追求。

很多藝術家都是在不斷實現自我突破的路上,自我風格也是在不斷變化的過程中獲得昇華。


雷諾阿
習作

印象派首先把光徹底照進了繪畫,沒有對當時科學技術敏銳地洞見是無法實現這一變革的。
高更作品

後印象結合了日本浮世繪和原始木雕藝術後使繪畫注入了更為強烈的情感元素。
畢加索粉紅時期作品

千變萬化不停建立和嘗試新的藝術語言和形式就是這位集大成者一生的藝術創作軌跡。


黃賓虹八十方定法齊白石八十才變法,畫家一生都孜孜以求接受新的事物,以變通求突破,以變革求新意才是藝術的常態。

昏鴉說藝術沒有保守主義,所有的保守主義都在歷史的長河被當做沉沙無情淘盡了,張開懷抱擁抱一切才是藝術家當做的事情。

綜上所述畫家就應該以最大膽的決心去接受一切新鮮事物,因為藝術本身沒有對錯之分更沒有是非之別。


疾飛昏鴉

我自幼習畫,談一下我的親身經歷:

一、善於發現新事物

與其說畫家比普通人更能接受新事物倒不如說是畫家更善於發現新事物,因為凡是畫畫的人都具有較強的觀察力,當事物發生微弱變化時畫家會在第一時間注意到。

二、畫家也是常人

畫傢俱有較強的觀察力,可以創作出非凡的作品,但畫家也是正常人,畫家的創作無論多麼瘋狂、不合乎邏輯,也不足以說明畫家在正常生活中就是瘋狂的人,這就好比一位作家的語言會比較犀利,但日常生活還是與常人一樣進行交流的。

三、跳躍性思維不等於不理性

我平時的思維會比較跳躍,但繪畫創作是深度思考的過程,跳躍性的思維有助於迸發靈感,理性地分析歸納才可以創作出意想不到的作品,有時作品呈現出凌亂的樣子實際上是畫家認真思考、精確計算的結果。

配圖來自網絡,一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。


艾米Whisky

繪畫是一種思想表達方式。 首先要說明一下,畫家大都受過專業美術訓練,即使是自學成才,也必須經過大量的思考和練習。屬於專業人才,相對於專業外的人,觀察事物的角度會有所不同,會運用專業知識,比如對物體的結構、材質、色彩等進行自覺不自覺地比較和衡量,更是會用專業的表達方式,比如各種繪畫形式去表達,作品有嫻熟的技法和鮮明的個性特徵,有自己的思想觀點。 畫家的審美觀也許會和普通人稍微有些差異,行為習慣和衣著打扮會與眾不同,更加註重色彩和質感等,往往會給人比較前衛的印象,但是這都不能說明畫家會比普通人更能接受新生事物,只是觀察角度不同而已。並不是對所有新生事物比普通人有更加敏銳的接受能力。 術業有專攻,很多社會問題,科學技術等本專業之外的事物,畫家也許還不如普通人更能感知新鮮度。要看個人的興趣和關注點。 繪畫,能給人一種獨特的觀察和解決問題的方法,讓人感知自然的、人性的美,體會更加豐富的感受,完善人的世界觀和人生觀。應該比普通人更能接受美好的事物。


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