近期《泡沫之夏》的热播掀起了众多书迷、剧迷对于青春时期美好点滴的集体回忆，同时也让业界改变了对翻拍惯有的一些偏见。
经典IP的翻拍作为影视圈一种经久不衰的创作手段，成与败泾渭分明。成功的翻拍剧让舆论很快忘记“前任”，而更多的翻拍剧倒在了口水和谩骂中。
影视剧到底多么热衷于翻拍？《红楼梦》被翻拍18次，《神雕侠侣》被翻拍14次，《流星花园》更是出了大陆版、日版、美版、韩版甚至越南版。有的翻拍超越前作成了经典，比如《情深深雨蒙蒙》顺利超越了1986年的《烟雨蒙蒙》，观众只记住了赵薇的依萍和古巨基的书桓。但是，更多的翻拍剧虽然在筹备期引来众多期待，最后却口碑收视双扑街。特别是近几年，“凡属翻拍，必是雷剧（片）”已经深入人心。当下，翻拍剧真的很难成功吗？
中英美大对比
如何才能拍出好的翻拍剧？
经典IP的翻拍是国内外影视同行的惯例。国家不同，翻拍的方式也有所不同。
英剧中最为经典的翻拍剧来自BBC的迷你剧，像《呼啸山庄》、《傲慢与偏见》等剧每隔十年左右就会进行一次翻拍。而英剧一贯的精品制作在忠于原著的基础上，让每个版本的翻拍都能带来惊喜。
美剧不仅翻拍，而且更加热衷于产出衍生剧。从原有的剧集中提炼部分人物、情节等，单独成为一部剧。比如《风骚律师》之于《绝命毒师》，《闪电侠》之于《绿箭侠》。衍生剧是在原有故事框架和人物上的全新创作，比翻拍剧技术含金量高，许多热门剧集中的热门角色经常是衍生剧制作的起点。
不论是翻拍剧也好，衍生剧也罢，影视公司对此热度不减的原因其实很简单。曾经有影视圈业内人士总结为：翻拍类型的剧在于利用已有的影视剧群众基础、口碑及品牌效应，分散投资风险，追求系列和衍生开发的经济效益。
而在国内影视剧市场，翻拍经常与粗制滥造、毁经典等词联系在一起，佳作不多而雷作遍地，因此诞生了一个词“原著愤怒” 。“原著愤怒”一词用来形容原著粉丝对IP翻拍极为不满的情绪。
纵观目前国内翻拍剧，可以说不少翻拍都成了原著粉丝的噩梦。造成这个现象的原因，既有来自投资、制作方一味追求赚快钱的投机心理，也有来自观众过高期待与现实之间的落差。
首先是经典的高度难以企及。经典之为经典，在于不论其故事、情节、人物等各个方面都极大满足了观众的观看需求。高山仰止，留给翻拍剧超越的空间本来就不多。
其次是当年观众随着年纪增长，面临环境发生变化，随之三观和心态也会产生变化。因而如果翻拍只是新瓶装旧酒，很难满足观众对于翻拍剧的期待。
第三，部分翻拍剧急于商业变现导致内容粗糙。有一部分翻拍剧内容扑街的原因，主要是制作方为了追求速度，仓促上马项目。演员选得不好，剧本也没仔细打磨，幕后主创团队也是拼凑起来的，这样的班底自然很难拍出精品。
不过，中国的创作土壤，作为曾经孕育过《西游记》《倚天屠龙记》等诸多经典翻拍的市场，在沉寂许久之后，在2018年终于又迎来了一部口碑收视俱佳的翻拍剧——《泡沫之夏》。
《泡沫之夏》兼顾还原与升级
明晓溪操刀主改 当代元素增色
《泡沫之夏》是明晓溪2006年出版的一部青春小说，曾经风靡一时，成为当时那个年代青少年之间流传最广的小说之一。
《泡沫之夏》曾经翻拍过一版电视剧，由大S、何润东等人主演，电影版则由几位新人出演，均取得了不错的口碑基础。然而，在近年来普遍“十翻九渣”的背景下，新一版的《泡沫之夏》给了整个行业意外的惊喜。
目前《泡沫之夏》在爱奇艺播放量已经突破8亿，引发业界重点关注，《泡沫之夏》在故事的重新改编与原著的本色保留上，做到了很好的平衡，也成了中国翻拍剧的又一个代表作。
从内容上看，明晓溪的加入无疑为这部剧的成功奠定了基调。作为同名小说原作者，明晓溪亲自担任了总编剧。明晓溪此前在接受采访时曾表示，原著小说改编成电视剧，虽说都是跟文字有关，但其实是有些跨行的。对于小说写作来说，服装、场景、特技等方方面面都是作者自己一个人就可以全部把控，而且可以不考虑成本，但对于电视剧本来说，需要考虑的因素就会更多，比如画面的展现、拍摄的实现度、成本的控制等等。
为了更好地贴近当代生活，贴近电视艺术的表现形式，总编剧明晓溪在保留原著的精髓和气质的基础上，对故事进行了一定程度修改，特别是对欧辰这个人物的深度挖掘，更加符合当下年轻观众的审美和观剧需求。
新版《泡沫之夏》中，欧辰已然从原著中高贵，不可一世的富二代“少爷”形象转变为一个科技高材生。这种设定更加符合当代人的审美要求，也更贴近现实生活。而夏沫应征练习生、残酷训练、参加选秀、辛苦出道的经历，用现代化语境贴合着时代潮流。
从节奏上来看，《泡沫之夏》一改国产剧拖沓的老毛病，挤掉了剧集中的水分，让节奏更加紧凑。从一开始就进入了全剧矛盾的焦点，省略了长篇累牍的铺垫之后，整部剧将冲突前置，获得了良好的效果。
最后，该剧大胆启用了新人来出演。翻拍剧往往会因为选角不到位而导致满盘皆输。该剧担纲男女主角的张雪迎、秦俊杰都是当红青年演员。从颜值上说，符合原著粉丝对于男女主角的期待。同时，剧中演员的演技也都在线。秦俊杰曾经在《青云志》《大唐荣耀》《龙珠传奇》中凭借深入的演技收获了大量的人气，而张雪迎在综艺《演员的诞生》中出色的演技也得到了权威导师的认可。
佳作频出
爱奇艺引领青春影视剧走向
在《泡沫之夏》前，爱奇艺在运营青春题材剧集方面就颇有心得：此前《最好的我们》《你好，旧时光》等剧代表了爱奇艺在青春剧上的成功案例，对年轻用户的精准把握。最近正在热播的《同学两亿岁》作为徐静蕾首次触网的作品，也正在爱奇艺播出。可以说，爱奇艺引领了近几年青春题材影视剧的走向。
频频交出高分的青春题材剧集，与爱奇艺平台本身的受众定位分不开。以“青春、阳光、正能量”为核心价值观的爱奇艺一直以来精准把脉年轻用户的娱乐趋势，在前不久结束的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺正式推出“爱青春剧场”。作为中国首个互联网类型剧场，“爱青春剧场”力求为年轻用户打造最佳观剧平台，成为喜爱青春题材内容的年轻用户聚集地。
除了在播出平台上予以支持外，《泡沫之夏》也符合爱奇艺一直以来倡导的精品剧特质，从几个细节就能感受到团队的用心之处。编剧李田曾经介绍，为了在新版《泡沫之夏》中加入练习生环节，他们曾经花了大量的时间研究一个练习生从初出茅庐到最终走向大舞台的全过程，同时又要贴合原著中夏末的特点，可以说是破费周折。
在镜头语言方面，《泡沫之夏》也体现出了自己的特点，比如故事“前史”的影像化设计，是为了让观众更有代入感和戏剧的更强感染力。同时，一些长镜头的运用让整个剧有了电影般的质感。作为爱奇艺着力打造的又一部青春精品之作，《泡沫之夏》紧凑的剧情，符合当代价值观的改编，以及优美的画面语言，都呈现出了爱奇艺一贯的精品风格。
在今年爱奇艺世界·大会上，爱奇艺首席内容官王晓晖提出“一个时代、两个剧场、三大C位、四种力量”。打造青春品牌，弘扬真善美是爱奇艺在青春类型剧中一直坚持的原则。
新版《泡沫之夏》相比于原版，加入了更多符合当代社会主流价值观的设计，不仅弘扬了当代女性独立正直的形象，也凸显了当代年轻人在事业与感情之间选择的积极态度。可以说《泡沫之夏》的成功，不仅树立了青春剧的又一标杆，也是翻拍剧打破“毁经典”魔咒的典型范例。
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