摄影vision
要细数文艺复兴时期的绘画大师，美术史和历史资料里都有详尽记载，我们就没必要在此罗列那一大堆名字了。其实，每个人的欣赏角度和审美习惯不同，钟情的大师和大师作品也不尽相同。就算是达芬奇的《蒙娜丽莎》，也不是每个人都为之倾倒。拉斐尔的古典写实主义人物绘画堪称唯美，同样有不少人对其笔下过于丰腴的女性形象颇有微词。正所谓众口难调，何况是本来就没有标准答案的绘画作品。
提起文艺复兴时期的绘画大师，乔托是无论如何也不能回避的名字。正是从乔托的绘画开始，不再拘泥于古罗马拜占庭式的绘画特点了。那些把人物神化，把神模式化的空洞乏味，全凭想象的绘画模式被乔托彻底改写。乔托开始真实地描绘对象，这种艺术观念和绘画技法对后来的“文艺复兴三杰”米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔的绘画都产生了极大的影响。所以，称乔托为现代绘画艺术之鼻祖实在是实至名归。
在“文艺复兴三杰”中，我个人最喜欢拉斐尔的作品。不仅仅是因为拉斐尔最为年轻，绘画作品也最富人性感染力。我更觉得相较于达芬奇和其他大师的作品，拉斐尔的表现手法更为细腻，塑造形象更显唯美，真实再现的人性魅力也更能打动人心。可惜的是，拉斐尔英年早逝，否则一定会有更多、更经典的绘画作品流传下来。
现在去看文艺复兴时期的那些伟大的绘画作品，表现出来极为娴熟的绘画技法和很高的美学境界，时常会让我们叹为观止。但是，我们有幸还能看到其后的印象派和后印象派的绘画作品，他们对于光与色的把控和真实再现使得绘画作品展现出更为迷人的魅力。在我看来，文艺复兴时期的大师作品是值得景仰的，但我更痴迷于其后的印象派和后印象派绘画作品。
惊龙轩
14一16世纪的欧洲文艺复兴运动是欧洲文化艺术发展史上前所未有的具有划时代意义的里程碑，它开启了欧洲近现代绘画艺术的新纪元。这期间大师辈出，群星璀璨，创作了许多对绘画艺术发展产生重要影响的经典作品。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文艺复兴运动绘画艺术的中心。从早期的乔托、波利切尼到初期的佛罗伦萨画派“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔再到后期的威尼斯画派“三杰”贝利尼、乔尔乔内、提香，意大利是文艺复兴时期绘画大师最集中的地方，为绘画艺术的发展作出了突出重要的贡献。
达芬奇《最后的晚餐》
这里要特别提到一位大师，提香。
提香(1490一1576)，文艺复兴时期威尼斯画派的集大成者，也是欧洲著名的长寿画家。他一生创作了近千幅油画作品，把威尼斯画派推向全盛时期。
提香《圣母升天图》
提香绘画注重吸收前辈画家的艺术精华，借以宗教神话为题材，宣传“人文主义”思想。突出的特点就是在色彩运用上大胆创新。他喜欢用粗糙不平的画布，用红色做底色，再用更浓重的色彩在红色底色上竞争、叠加，造成画面闪炼不定的反光，使画作更为明亮、生动、深沉、厚重，热情奔放，富丽堂皇。同时，人物背景的风景比例更大，增强了画的意境和气势。人们说提香是提供了威尼斯水城全套色素的画家，也是通过颜色来描绘人的灵魂和感情世界的一代绘画宗师。
提香《天上的爱与人间的爱》
谁怜一灯影
文艺复兴时期，欧洲绘画的天空可谓多姿多彩，群星闪烁，璀璨无比。众多的画家以不同的姿态，展现出自己丰富多彩的艺术形式，改写了欧洲艺术的历史，成就了他们在世界艺术史上无可比拟的地位。
他们相互影响，相互媲美，在不断的交流和碰撞中，让自己的艺术火花，形成了一种趋势，映亮了欧洲社会，为黑死病大流行带给人的心理恐慌，带来了一丝艺术的安慰。其中最著名的首先来自于意大利的契马布埃，他被近代绘画史称为是中世纪文艺复兴转化的开路先锋。再是他的弟子乔托被称为西方绘画之父，接着有达芬奇的老师韦罗基奥，然后依次是波奇切利、达芬奇、米开朗基罗、乔尔乔内、拉斐尔、提香等，而文艺复兴从契马布埃可谓起始，以提香可谓终结。
为什么这样说，因为契马布埃在13世纪的后半页，率先在艺术之上，进行了艺术风格的革新，从而标志了文艺复兴艺术的开端。而提香则以绚烂的色彩，奔放的造型，在后期的画面之中，呈现出浓郁的世俗化色彩，让他之前画家画面的虔敬、肃穆、圣洁的气息，得到颠覆，从而在16世纪，结束了欧洲的文艺复兴，使艺术走向了现代。而他也被称为西方现代油画之父。
文艺复兴时期，欧洲的天空是多彩的，尤其是波奇切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香的绘画，影响了后来的画家，使不同的画家，从他们身上，看到了自己的影子，并在继承他们的基础上，反其道而行之，拓展出自己的个性，从而开创了自己的艺术流派。因之他们的艺术风格和形式，对后世的绘画，影响十分巨大。而也正因为他们的存在，才使欧洲伟大起来，卓越起来。
昊愚堂夜画
在西洋繪畫史上，藝術史學家通常把文藝復興分三個時期：Prototype-Renaissance（文藝復興，有意為「文藝復興前期），這一名詞來形容哥特晚期的繪畫風格的轉變，藝術史學書籍一般公認的起始時間是12世紀未，結束時間為14世紀初，地點在意大利。而杜喬.迪.博耶納是主要的代表人物。他的代表作《主祭壇畫》，作於1308-1311年間，尺幅巨大，由50多塊木板組成，以紅色和金色為主色，這幅作品受早期拜占庭藝術風格的影響，杜喬將聖母瑪利亞置於畫正中，寶座裝飾精美絕倫，向外敞開，仿佛正在熱情歡迎受眾，這是繼早年的哥特和拜占庭風格之後發生的一個重大變化。前期還有洛倫澤蒂兄弟-皮埃特羅、安布羅喬。他們的作品深受杜喬的影響，但也有自己的繪畫風格-簡單、高雅，且在作品中創造了一種真實的空間感。代表作品有The Allegory of Good Govemment in the City《城中好政府的寓言》，描繪了一個理想的錫耶納城（位於弗羅倫薩西南三公里），用視覺手法展示了一個公正的政府對人民的益處。與此相對的作品是The Allegory of Bad Govemmennt in the City《城中壞政府的寓言》，畫面呈現墮落的景象，拟人化的貪婪、驕傲和贊美潛伏在野蠻的統治者腦後，城中的陌性飽受折磨。
文藝復興的早期，又稱為Quattrocentro（字面意思為「15世紀」）。代表人物有菲利波.布魯內萊斯基，他既是金匠、鐘錶匠，也是數學家、拉丁文學者、建築師。他發明了文藝復興最重要繪畫技術-單點透視法，又稱線性透視法，是一個基於現實觀察的數學系統。它的原則是，畫中的物體近大遠小，在同一個物體上，遠處的邊線看上去比近處的邊線短，這類形狀的扭曲和傾斜被稱為foreshortening（透視縮小）。他還發明了picture plane（圖象平面）的概念，就是把畫框想像成一扇窗，觀者可以透過它看到一個虛擬的3⃣️維空間。
文藝復興的全盛時期，指15世紀未至16世紀初這段時間活躍畫壇巨匠列奧納多.達.芬奇、米開朗基羅和拉菲爾在內的藝術品大師，以及時間上略晚的提香、柯羅喬和喬爾喬內等等的時期。而這一時間可以說是文藝復興繪畫史上最偉大的時期之一，同時也是意大利藝術最著名的一個時期。而達.芬奇的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》就是文藝復興時期最著名的作品。《蒙娜麗莎》作於1503-1507年間，畫作尺寸只有77厘米X53厘米，材質為布面油畫。作品描繪的是位弗羅倫薩的貴婦，畫中充滿神秘氣息-人物冷靜地望向畫框之外，雙臂優美地疊在一起。她高興？在思考什麼？神態自若？她的嘴角一側輕輕上揚，好像在微笑，雙眼似乎正在向右側看去。她是在故作忸怩？
達.芬奇在蒙娜麗莎的嘴角和眼角使用了sfumato「暈染法」，意大利語原意為「煙熏的」，造成了畫中人物個性和情緒都呈現模棱兩可的效果。正是因為這種畫法，觀者每次去觀畫時，麗莎的情緒好似都有所不同。暈染法加強了肖像的寫質感，讓她栩栩如生。
文藝復興的藝術繪畫直接被所謂的「風格主義」流派所終結（風格主義的命名是藝術史學家路易吉.朗齊在1792年提出的。）1527年，查理五世洗劫了羅馬，而繪畫藝術的創作開始背離文藝復興的古典主義平衡。但風格主義的畫法仍保留了文藝復興的手法～
填格
文艺复兴严格来说是一个长期而缓慢的过程，在长达近千年的中世纪里不断的通过文学、艺术、科学来闪耀其迷人的光彩。
第一次文艺复兴大体能定义为公元8世纪的加洛林文艺复兴，它被称为欧洲的第一次觉醒，加洛林王朝的查理曼大帝推动的一系列办学和扶持古典艺术的措施虽然是为宗教统治服务，但从结果上看仍然取得了很多思想文化成就。
丢勒所绘制的《查理曼大帝》
大众最为熟知的应该是13至16世纪的文艺复兴了。13世纪属于该阶段文艺复兴运动的早期。
多纳泰罗（Donatello ，又译多纳太罗、唐纳太罗，1386年 —1466年）意大利文艺复兴雕塑家、画家。 是意大利文艺复兴早期第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。
《大卫》
多纳泰罗运用古希腊对应构图方式，雕像的比例和结构相对于当时其他作品都很准确。不再把圣经人物作为概念性的象征，而是塑造了一个有血有肉的生命。
马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
《三位一体》第一位使用透视画法的人。
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。
《哀悼基督》任何艺术品的欣赏都跳脱不了历史横向和纵向的比较。而这些艺术品的伟大之处就在于它们的前瞻性和当时一切以神为先的环境下所展现的人本主义的气息。所以是不能直接把它们拉入现代和所谓的技法完美的作品相比较的。
15世纪末至16世纪文艺复兴达到鼎盛，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是美术三杰－文艺复兴后三杰－达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。（但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”－文艺复兴前三杰）
莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，完美的代表了整个文艺复兴。
《丽达与天鹅》
《岩间圣母》
