《銀幕》是國際上最具權威的電影雜誌之一，該刊“未來領導者”欄目對電影行業關鍵領域人才的關注已經持續了七年。今年，他們將目光投向了製片領域，選出了在全球範圍內正在對整個電影產業生態正在產生重要影響的50位青年電影製片人。
與往年一樣，《銀幕》雜誌也堅持了“國際化”的評選標準。入選者普遍具有開放的國際視野，他們的影響力已經超出了他們所在國家的影視行業。《銀幕》選擇了那些被電影行業的同行們形容為“初露鋒芒”的製片人才，大多數入選者雖然都只有一到三部電影作品，但足以璀璨奪目，引起了業內的廣泛關注。
50位入選者中，有曾為柏林銀熊獎影片《悲傷秘密的搖籃曲》擔任製片的新加坡製片人Jeremy Chua，早年間他移居巴黎，做藝術電影發行相關的工作。回到新加坡後，他參與制片了新加坡電影《一隻黃鳥》，影片在2016年的戛納電影節影評人週首映。
以及《布魯克林》的聯合制片人Bennett McGhee。他曾經獨立製片過由皮爾斯·布魯斯南主演的喜劇電影《自殺四人組》，以及獲得第57屆意大利大衛獎最佳歐洲電影的《四重唱》。
英國製片人Andy Brunskill也是入選者之一，他在許泰豐的《輕輕搖晃》中擔任製片。Andy對於非傳統的發行方渠道非常感興趣，曾通過一個互動APP發行過一部短片。現在還在繼續“通過做針對數碼平臺的故事片去挑戰常規”。
名單中還有參與過製作《爆裂鼓手》和《夜行者》的美國製片人Stephanie Wilcox，以及西班牙青年電影製片人Valerie Delpierr, 她製片的電影《九三年之夏》獲得了第67屆柏林電影節最佳處女作獎。
楊城在北京電影學院文學系獲得了碩士學位，早在《大世界》之前，楊城就已經在藝術電影領域取得了令人矚目的成績，由他擔任製片人或聯合制片人的《家在水草豐茂的地方》《有人讚美聰慧、有人則不》《我的青春期》等片皆入圍了威尼斯、柏林、東京等A類國際電影節。2016年，他創辦了自己的製片公司哪吒兄弟影業。
對楊城來說，正在快速發展的中國電影市場充滿了機遇，但陷阱也無處不在。“做好的電影是一件太難的事”，他對《銀幕》表示，“製片人不僅要應對持續在發生著變化的市場環境、電影管理部門的要求，最重要的還有人才的貧瘠和行業浮躁的氣氛。”目前，他正在為一部前所未有的家庭電影《難唸的經》而工作，他坦言這是一個令人興奮的巨大挑戰。
另一位入選者，製片人王子劍，曾參與了一系列高質量藝術電影的製片工作，例如《路邊野餐》，《輕鬆+愉快》等，這些影片不僅在各大國際電影節上斬獲獎項，在國內也有著不俗的口碑。2013年，王子劍創立製片公司黑鰭Blackfin, 他認為“一個製片公司所帶有的品牌價值，有能力給整個行業帶來改變，這是僅靠個人的力量做不到的”。
面對如今的市場語境，堅持做藝術電影的他對自己的製片工作有很多思考，他認為：“作者電影目前仍缺乏最本質的盈利渠道及穩定的觀眾群體，並且政府審查也帶來了一定程度的干擾。製片人必須學會在投資和回報之間找到平衡，才能給做電影這件事本身更穩定的發揮空間。“
與前兩位不同，中國另一位入選者宋曉文則將美國作為自己製片工作的主場，最近一部她參與制片的電影《孩童傑克》在聖丹斯首次亮相即收穫許多讚譽聲。
談到自己的製片工作時，宋曉文表示：“美國的電影市場相對而言更加規範，因而單就製片工作而言，美國更容易，但不可否認的是中國市場的資金更好找。”因此，她希望以後能夠繼續做中美電影之間的橋樑，和更多的中國本土的電影人合作，“把高質量的、帶有創新性的內容，推廣給全世界的觀眾看。”
《銀幕》指出，隨著行業的不斷髮展，這些來自世界各地才華橫溢的製片人，都意識到了建立和維持國際合作的重要性。他們的共同點顯而易見——渴望與世界接觸，並與獨特的創作人才合作去講述別具一格的故事。在專題報道的最後，《銀幕》表示為入選者至今取得的所有成就而感到喜悅，也期待看到他們更加璀璨的未來。
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